谈花鸟题材在陶瓷绘画中的创造思考

谈花鸟题材在陶瓷绘画中的创造思考

一、花鸟题材在陶瓷上的历史轨迹

在陶瓷的装饰艺术中，陶瓷花鸟绘画占有着相当重要的地位。花鸟画最早萌发于远古时代的陶器上，从河姆渡新石器时代遗址出土的陶片上，就可以看到植物茎叶和鸟兽、虫鱼组成的画面。半坡时期的彩陶绘画，多是以动物纹样和几何纹样为主，像常见的鱼纹、鸟纹、绳纹、植物纹等等。虽然画面显得单纯、质朴，但却有着非同一般的艺术感染力。陶瓷绘画很早就出现了，但是确没有很很快的发展。一直到宋代以前，陶瓷的装饰仍是以刻花、扒花、印花这些单调的技法为主。直到元代青花的出现，才彻底打破了这一格局，绘画开始走上陶瓷装饰的主流之路。元代的陶瓷花鸟画如同元代陶瓷的山水画一样，是中国绘画史上一个重要的历史时期，这一重要性在很大程度上是由名家接踵、佳作纷呈的墨竹墨梅所决定的。竹、梅和兰、菊，是经典的具有象征君子品性的花鸟画题材，即所谓“四君子”。这种以香草寓意君子品性，大抵可以把屈原的吟咏作为一个标志，而魏晋时期的名士举止，则是将这种呈现在屈原笔下的象征意义渐次定位于梅、兰、竹、菊的重要环节，《世说新语》的记载则在文学上赋予特定的花草事物以特定的人的品性。随着清代国画的发展，文人画日渐成为画坛的主流，陶瓷绘画也深受其影晌。粉彩也不例外。清末民初，随着一批有着国画修养的文人墨客来到景德镇，清新的画技，大大影响了当时的传统画风。而后的“珠山八友”，在他们的影响之下，也走上了国画与陶瓷绘画的创新之路。

二、陶瓷花鸟绘画在创造中考虑的方面

陶瓷花鸟绘画在传统文化上形成和发展，当其被置于世界文化形态之中，如何从冲破传统思想观念等多方面去整合各种绘画资源．形成自己的语言和表现形式，接受西方的创作理念，发展独具特色的当代陶瓷花鸟绘画，社会性的存在使我们只能面对，不能回避。

2.1陶瓷花鸟的绘画艺术语言

传统陶瓷花鸟画的绘画语言，为了适应中国人的审美需要，形成了以“寓兴”、“写生”为目的的传统。它体现了中国艺术在审美的主客关系中，以主客和谐为原则而偏于主观的创作思维特征，成为中国人缘物寄情、抒发胸臆的艺术载体。因此，陶瓷花鸟画的立意往往关乎人事，它不是为描绘花鸟而描绘花鸟，而是紧紧抓住动植物与人们生活际遇、思想情感的某种联系而给予寓意性的表现，强调花鸟画“夺造化而移精神遐想”的怡情作用。总之，陶瓷的花鸟画主张通过描绘自然来表达作者的思想感情和追求，通过欣赏活动而寄托人们的兴趣、情操和引发精神上的共鸣。

现代陶瓷花鸟绘画语言可谓是千姿百态，就如同是一个生机盎然的花鸟世界，各式各样，盛开的牡丹，斑驳的荷叶，老树新芽，潇潇的秋雨，干裂的冻土，仿佛时间在瞬间凝固片刻成为永恒。传统陶瓷花鸟绘画语言所追求的“以形写神，形神兼备”是通过表现自然形态准确生动的描绘，以达到表现其内在生命的目的。而当代陶瓷绘画艺人通过不同的艺术手法，如抽象的、模糊的、夸张的等这些语言来借以抒发对大自然花鸟的喜爱与自身的情感之情。

2.2陶瓷花鸟的形式表现

外在美指有的陶瓷艺术家注重艺术形式，追求构图、色彩，线条的奇特，在画面效果上曲尽其妙。运用形式美的法则进行陶瓷绘画创造时，首先要透彻领会不同形式美的法则的特定表现功能和审美意义，明确欲求的形式效果，之后再根据需要正确选择适用的形式法则，从而构成适合需要的形式美。形式美的法则不是凝固不变的，随着美的事物的发展，形式美的法则也在不端发展，因此，在美的创造中，既要遵循形式美的法则，又不能犯教条主义的错误，生搬硬套某一种形式美法则，而要根据内容的不同，灵活运用形式美法则，在形式美中体现创造性特点。

传统陶瓷花鸟线条多用细线，视觉匀净有力，有一种明显的节奏和韵律感， 起笔、行笔、收笔中注重线条的承接转折，使线条本身的形式美感得以充分体现。当西方绘画语言给景德镇陶瓷艺术注入了多种风格的艺术表现形式，极大地丰富了陶瓷艺术创作的语汇。陶瓷绘画艺人有的借鉴油画、水彩画、国画的方法，有的用工笔，写意或兼工带写，有的采用印象派、抽象派、白描派，有的运用书法、雕塑的语汇，各出奇招，充分运用瓷与火的元素而成各种佳作。西方绘画的理念给景德镇瓷都这个陶瓷园地带来了新的思想观念，冲击了景德镇显得有些传统而保守的艺术理念。一些陶瓷绘画艺人从表现主题到构图更融入当代的审美理念，使得时尚与前卫的当代艺术融入到陶瓷艺术的创作中去，这对于景德镇当代陶瓷艺术走向世界将起开路作用，同时，他们的创作观照现实，体现了“笔墨当随时代”的这一崇高的创作原则，给艺术创作开启了取之不尽的源泉。

2.3陶瓷花鸟主题及题材要求

写实性与装饰性的结合，是当代陶瓷鸟画与众不同的显著特征。写实性与装饰性是艺术对立互补的两极。写实性注重立体感，装饰性倾向平面化，显然是互相矛盾的。但在写实性与装饰性这对立的两极之间，存在着调和的多种可能和互补的巨大空间。

写生能为陶瓷花鸟画提供了生动的素材，来自写生“天然粉本”的花卉要比来自临摹画谱图式的花卉自然生动得多。装饰为花鸟画增添了雅致的韵味，对来自写生的素材进行了艺术加工、提炼和美化。人们往往鄙薄绘画的装饰性。实际上，装饰性是艺术的基本审美特性之一，几乎所有绘画都带有或多或少的装饰性。当然，写实性与装饰性的结合，有一个度的把握问题。 “拘泥写实则类似照片，一味装饰则混同图案。现代陶瓷花鸟画既自然生动，又韵味雅致。

结 语

在陶瓷花鸟绘画创作中，一切甜俗媚世，投机取巧、恭颂争宠、精神苍白，没有创造力量的陶瓷作品都将在短暂年月的灰尘中速朽，这类的陶瓷艺人也好像是寄生在江边的一堆泡沫浮萍，很快就会被时间的流水冲得杏无踪影。时空环境发生了很大的变化。我们的意识和观念不能被格式化，必须吞吐百家，不断更新，我们的艺术才有生命力。对于传统陶瓷花鸟绘画的教育影响深远。在追捧陶瓷大师绘画的年代，没有自己的新的力量是难以突破。值得欣慰的是，有一批自觉的陶瓷艺术家能看到时代的呼唤，对于传统的理性认识帮助他们在大的时代背景下突破自己的创作空问。衍生出更丰富多彩的表现形式，对于当代艺术，尤其是陶瓷绘画的走向是至关重要的。当我们艺术谈论外在美的同时，内在美也是作品的另一半，陶瓷花鸟作品应该更注重作品丰富的内涵和意境，感情和精神。这类陶瓷花鸟作品，能使观众如痴如醉，流连忘返，这应该是艺术的较高境界。只讲外美无内美，会让人感觉浮浅，平淡无味；只讲内美而无外美，内美就不能在作品中体现。优秀的陶瓷美术作品，讲究的是内外美的统一，雅俗共赏。