我为神用神为我用

顿子斌

木末芙蓉，

丛花莹洁，

其白维何，

有如珂雪。

七月中旬，溽暑的天气，焦燥之中打开王其华的画册，觉有一丝凉意袭来，仿佛走进清人诸九鼎诗行，不觉心清气爽。

画家主攻花鸟画，工笔、写意兼善。我想，画家的画可以分为三个部分。一是小品画；二是大景工笔花鸟；三是大写意。其小品画画取材广泛，举凡葡萄、椰子、荷花、菊花、牵牛花、牡丹、蔷薇、兰花、枇杷，松柏麻雀、金鱼、松鼠等等，无不涉猎，而工笔写意兼有。其工笔细腻、微妙，与物传神而不失野逸。

清人方薰云：“画家一丘一壑、一草一花，使望着息心，览者动色，乃为极构。”

王其华小品写意往往乘兴落笔，涉笔成趣。《牵牛花》(1981)、《清淡田园》(1998)、《白牡丹》(2002)、《枇杷》(1987)、《鸣声在外》(1996)、《紫玉》(2007)为这方面的佳作，可谓一朵花“也有令人不能已已的地方。”仿佛“太湖石畔新凉院，何处吹箫月满空。”

何以作者笔下的花卉会“牵动着人们的柔肠”?我以为与画家善用色有关。画家用色彩移“生动质”，捕捉物象特有的质感，甚至比物象本身更富于质感，从而唤起观者的触觉——肤觉。用西方美学的术语讲，肤觉乃内模仿之一种，它通向审美移情——唤起观者的审美情感。美学家鲁道夫·阿恩海姆说：“说到表情作用，色彩却又胜过形状。”无疑画家在用色抒情写意方面到前人所未到，别具匠心。由此绘画怡情养性的功能的实现也发生了转换，它不是通过隐喻、象征，而是通过内模仿而导向移情(这与传统水墨主要通过象征和隐喻抒情和唤起观者情感反映不同)。

在画家的笔下，花鸟画的审美方式不知不觉地发生了改变，它由传统的被动接受转化为现代的直接的心理共鸣。他所昭示的审美模式的转换无论对于花鸟、山水还是人物画均具有启发意义，其实它暗合了现代艺术的普遍倾向。现代绘画、雕塑重视材料的运用，其价值也在于通过材料本身的质感、肌理直接触发观者的心理反映(从而使绘画从伦理的、文学的束缚下解放出来)当然，这种审美方式的转换与现代生活节奏加快有关。

王其华用色彩创造一种特别的质感不妨称为“触感模式”。在传统花鸟画家眼中，它无疑属于“另类”，但它符合现代人的审美方式，并折射了花鸟审美方式的变迁。

当然最能体现触感的是葡萄。顾恺之日：“传神写照，正在阿堵之中。”在人物画中，眼睛为传神之处。在葡萄类题材中，葡萄珠构成画面的“画眼”，它成为画家的着力之处。“触感模式”在画家工笔重彩花鸟中得到了强化，尤其他最为擅长的葡萄得到了最为集中的体现。他画葡萄参用西法，增强了对象的真实感，针对不同种类的葡萄，分别用色。众所周知，他所画的葡萄晶莹剔透、饱满，并具有西画的“高光”感，但这种高光并不用色直接画出，而是通过类似山水画“借地为雪”的方法，以色彩衬托而成。所谓参用西法，乃化用而非机械地照搬，因而它仍属中国画的范畴。花鸟界多有认为其画偏离中国画本体者，实为误解。他所画葡萄仍具有国画的氤氲之美，虽然写实性增强而不失中国画的玄韵。

在写实绘画中，形象为主，形式为辅，后者为刻画前者服务。此类绘画的优势在于，形象为形式规定了基本秩序。不同的画家用不同的形式去表现形象，而形象的相对稳定又激发画家去发现、创造新的形式。画家倾心于葡萄，以葡萄为“主打歌曲”。在其笔下，葡萄每写每新，设色灿烂而不失雅、静；由于强调书法用笔，画面整体格调苍秀浑厚。其工笔重彩葡萄可谓色彩的华章，葳蕤壮丽，它所表现的是生命的成熟，生命的馨香，生命的欣悦，生命的沉思。

画家在大写意中画家虽然淡化了色彩，但强化了书法用笔。其用笔如“风樯阵马，沉着痛快”，其线条有“干裂秋风，润含春雨”之感，于是“触感”不但没有减弱，反而得到凸显。本来书法用笔强调提按顿挫，其线条强调“筋骨血肉俱备”，本就要求线条要具有生命的质感——触感。

画家葡萄当作形式构成看。他说，果粒即点，枝干即线，叶子即面。在其大写意中，葡萄珠既作为点存在，又连成片，它们与叶片之间则俨然在作“板块运动”了，而线条则将这些板块串在一起，成为画面的筋骨。

如果说工笔画旨在“尽精微”，那么写意画主旨则在“致广大”了。

他的大写意葡萄可谓境生象外，超越了花鸟，具有山水之妙。董其昌谈山水时说：“画家之妙，全在烟云变灭之中。”不但画面大片留自给人以云雾弥漫之感，而葡萄氤氲，亦觉有烟云在流荡。画家所描写的不过是葡萄，但观者的感觉却是“具备万物，横绝太空。荒荒油云，寥寥长风。”当然其写意的葡萄仍体现了蓬勃的生命力，一种生长的感觉。

如果说其工笔重彩使人置身于“绿杉野屋，落日气清。脱巾独步，时闻鸟声。”其大写意则仿佛“天风浪浪，海山苍苍。真力弥满，万象在旁。”同样的题材，工笔重彩与写意迥然不同的感受。这是画家给我们的又一启示。

如果没有对大自然的惊叹、赞美和敬畏之心，所谓写实不过浮光掠影。正源于对所描写对象的挚爱，“我为神用”，画家才能为物象写照传神。唯有“神为我用”，才能气象万千。可以说画家于工笔和写意两端都走向了深入，于是“宇宙在乎手，眼前无非生机。”