摄影对现代绘画发展的影响

吴宗勤

(怀化学院美术系,湖南怀化418008)

摄影对现代绘画发展的影响

吴宗勤

(怀化学院美术系,湖南怀化418008)

19世纪摄影术的发明对西方现代绘画艺术的发展产生了深远的影响,它对传统绘画产生了强烈冲击同时,又促使绘画从写实的束缚中解放出来,开始走向了自我表现的现代艺术道路。

摄影; 绘画; 冲击; 回应

本雅明在其《摄影小史》开篇就写到“摄影的滥觞时期,烟雾飘杳……”[1](P5)当1839年达盖尔银板摄影术在法兰西科学院公布之时,也就正式向世人宣告了摄影术的诞生。透过历史的重重迷雾,世上首张照片早在1826年就由法国人涅埃普斯拍摄出来,只不过出于种种原因没有公开而未被世人所承认,十三年后达盖尔是在涅埃普斯研究基础上发明了碘化银显影的方法才得以青史留名。摄影术发明的初衷是想留驻暗箱中的影像,在这一点上达盖尔比前人做的都为出色,但达盖尔银板照一次成像不能复制,而且价格昂贵,所以画家出身的达盖尔对摄影的前景并不看好,他在宣传册中曾预言“摄影术可能会成为美妙的玩具,某种供女士娱乐的东西。”[2](P47)令他始料未及的是,摄影在解决了可复制性与经济性问题后很快就对他的老本行——绘画产生了巨大的冲击和深远的影响。

一、摄影对绘画艺术的冲击

摄影术的进步日新月异,19世纪20年代尼埃普斯的照片还是混沌一片、模糊不清,曝光时间要8小时之久,而30年代达盖尔银板术的照片就清晰锐利,被称为“记忆之镜”,曝光时间只要半小时,但不能复制,到40年代达尔博特的“卡罗版摄影术”,是先拍出底片再在纸基板上显影得到照片,使照片的复制成为了可能,到了80年代伊斯曼公司就生产出了可批量生产便于携带的“柯达相机”,摄影术自此迅速得到了普及。

对于影像早就熟视无睹的我们很难想象19世纪的画家们在遭遇达盖尔“记忆之镜”时惊惶失措的感受。新古典主义大师安格尔就不无气馁地谈到:“摄影术真的是巧夺天工,我很希望能画到这样逼真,然而任何画家可能也办不到。”[3](P16)字里行间明显流露出对摄影潜在威胁的不安,1846年安格尔甚至联手一批画家向法国政府请愿,要求禁止摄影,称其是一种不正当的竞争。相传英国风景画家透纳第一次目睹达盖尔银板照时竟哀叹这是艺术的末日,而法国艺术家德拉罗奇在遭遇“记忆之镜”时也与透纳一样宣称绘画死亡了。尽管早在文艺复兴时期,画家就知道了暗箱技术并一直运用于绘画当中,但19世纪的画家们对能记录影像的技术——摄影的发明仍然是相当的震惊。

在摄影术发明前,绘画作为写实的视觉艺术,主要承担着写真记事、道德教化的功能,亚里士多德就在《诗学》中谈到艺术的本质在于模仿。文艺复兴时期凡·埃克的《阿尔诺芬尼夫妇像》以细致入微的写实方式记录了阿尔诺芬尼夫妇宣誓成婚的场景,作为见证人的画家还在画面上留下了“凡·艾克曾经在此,1434年”的签名。在《教皇英诺森十世》中,作为一幅出色的肖像画,委拉斯贵支对教皇入木三分的刻画,以致教皇本人看了都觉得太像而感到惴惴不安。新古典大师大卫的《马拉之死》是受法国国民议会委托绘制而成,画家用画笔真实的记录下了法国革命领袖马拉被刺死的场景,画中马拉侧倚盆沿,双目紧闭,沾有血迹的凶器扔在地上,纪念碑似的画面感人至深。戈雅在《1808年5月3日午夜的枪杀》中愤慨的用画笔再现了1808年法国侵略者枪杀西班牙起义者的历史事件,历史文献似的标题加倍强化了该画的历史纪念性。摄影术发明后,传统绘画的写实技巧在摄影术面前相形见绌,以往需要长时间的艰苦学习和劳作才能达到的完美再现,在摄影师轻揿快门的刹那间便可轻而易举地获得。维多利亚时期艺术评论家罗斯金尽管对摄影心存疑虑,但也承认摄影在再现现实的无可比拟之处,认为画家费几天工夫都画不好的画,利用摄影术片刻间就可以完成。摄影发明后首先受到冲击的是科学绘图行业,因为绘画在科学与现代工业面前是如此的不精确与节奏缓慢,以至照相机轻而易举的就取代了插图画家与制图员。19世纪50、60年代照相机被用于制作廉价的小照片,个人肖像照迅速成为中产阶级大众的新宠,人们只要在镜头前面摆出优雅的姿势,就可以获得与古典绘画相媲美的肖像照,这样大批专职肖像画家很快就失了业。在摄影这个“自然之笔”的僭越之势下,画家们不得不考虑一下自己的未来了,正如贡布里希所言“画家就是那么一种人,他能战胜事物存在的暂时性,为子孙后代留下任何物体的面貌。如果17世纪荷兰一位画家不曾在渡渡鸟绝种前不久挥笔描绘下一个标本来,我们今天就不会知道渡渡鸟像什么样子。19世纪的摄影术即将接受绘画艺术的这个功能……在摄影数发明之前,几乎每一个自尊的人一生都至少坐下来请人画一次肖像。在摄影术出现以后,人们就很少再去受那份罪了,除非他们想加惠和帮助一位画家朋友。于是艺术家就受到越来越大的压力,不得不去探索摄影术无法效仿的领域。”[4](P294)

二、绘画对摄影的回应

19世纪下半叶西方绘画开始了由模仿与再现性传统艺术走向抽象与表现性现代艺术的道路,在这场征途中,摄影起到了推波助澜的作用。尽管摄影一度被认为是蹩脚画家和懒汉的庇护所,是艺术不共戴天的敌人、科学与艺术低下的仆人 (波德莱尔语),但随着摄影术的迅速普及与快速发展,任何一位画家都无法在绘画创作中回避摄影的存在与影响。

摄影发明初始画家们就对其精确的再现深表愕然,甚至有人对其大加挞伐,但有趣的是画家们在创作中并不排斥与拒绝它,当时许多画家就使用了摄影照片,包括口是心非的安格尔本人。宣布绘画死亡的德拉罗奇并没有放弃绘画,并很快发现了摄影的好处,他在一份信中提及摄影术最大的好处在于它是一种准确而快速地提供绘画初步草图和素描的手段。浪漫主义大师德拉克罗瓦是欣赏摄影的,作为法国摄影协会的发起人之一,他还与摄影师杜里奥一起合作拍摄了一批人体照片作为绘画创作素材。现实主义巨匠库尔贝与摄影的关系也相当密切,他并不忌讳在绘画中使用照片,他的绘画作品《锡庸城》就直接使用照片作蓝本,几乎与照片乱真。印象派大师德加是个摄影迷,并身体力行拍了不少亲朋好友与芭蕾舞女的照片,其绘画作品中舞女轻盈的形象与别具一格的构图明显得益于摄影的视角。尽管绘画在造型与构图上从摄影之处获益良多,但19世纪末的画家们已经无法再在艺术模仿论的道路上沾沾自喜,因为他们很快就发现在客观再现与图像复制方面照相机要比他们的画笔做的远为出色,于是画家们纷纷背离了学院与写实主义道路,开始去探索摄影无法效仿的领域。

19世纪末印象派绘画出现的年代,还是摄影的单色时代,尽管当时出现了给照片着色的方法,但并非照相机自身所为,色彩仍是当时的摄影无法呈现的领域,这样色彩在绘画中有史以来被推崇到至高的地位。印象主义画家走出了昏暗的画室,把大自然瞬息变化的外光与色彩作为了绘画的表现主题。莫奈的《日出·印象》描绘的是阿尔及尔海港日出的景象,画家舍弃了物象具体的,细节与轮廓,画面中蓝色晨雾、橙色霞光与动荡的笔触、跳跃的色彩,宣告了一个新的色彩时代的到来,在其《睡莲》作品中,睡莲不再是画面的主题,天光倒影、水色涟漪,斑斓的画面荡漾着光与色的交响乐章。凡高的《星夜》中旋转交织的笔触、幽暗瑰丽的色彩把这一天才狂乱的内心幻象表现的淋漓尽致,如果说在莫奈画中色彩还是画家眼中的自然印象的话,那么在凡高手里色彩已成为画家内心激情表达的一个象征。

相片的机械性与巨细无遗经常成为艺术家所诟病的地方,因此摄影在发明初期被拒斥在艺术门外。现代艺术评论家波德莱尔就对摄影入侵艺术领域深恶痛绝,认为摄影是科学和艺术最低下的仆人,充实旅游者的影集或留存日益消逝的废墟和文稿是其使命。在现代画家看来写实再现是摄影的强项,主观表现与想像应该是绘画艺术的领域。塞尚的《圣维克多瓦山》中,画家不再像早期印象派画家那样片面的关注光色的表现,而是完全主观的处理自然景物,所有景象在画家手里都成为依稀可辨的构成元素,对形象的再构完全服从于塞尚的艺术理想:坚实与永恒的建构。毕加索的立体主义开山之作《亚威农少女》彻底抛弃了文艺复兴以来的焦点透视与自然主义表现手法,画面所有的形象都被分离重组,呈现多视角的平面效果,对形与色的解放,对空间的解放,宣告了与传统绘画的真正决裂,使其成为了20世纪现代绘画艺术的里程碑,至此绘画艺术不再是客观的再现与对现实的模仿,而是画家情感的表达与主观表现,在机械复制时代,绘画艺术将写实的功能移交给摄影后,开始走向自我表现的道路,使现代绘画最终走向了抽象,正如苏珊·桑塔格所言“在被摄影从忠实再现的苦役中解救出来之后,绘画可以追求更加高层次的任务:从事抽象的表现。”[5](P161)

作为光学的影像,摄影的便捷与精准再现令绘画艺术黯然失色,可以说,自摄影诞生那一天起,绘画艺术就面临着摄影的挑战,遭遇了自身的危机,然而正是这种危机使绘画艺术走出了写实的藩篱,另辟蹊径焕发出了新的活力,使20世纪的西方现代绘画艺术婀娜多姿而丰富多彩。

[1]瓦尔特·本雅明.迎向灵光消逝的年代[M].桂林:广西师范大学出版社:2008.

[2]玛丽.沃纳.玛利亚.摄影与摄影批评家——1839年至1900年间的文化史[M].济南:山东画报出版社,2005.

[3]李文方.世界摄影史[M].哈尔滨:黑龙江人民出版社,2004.

[4]贡布里希.艺术发展史[M].天津:天津人民美术出版社,1998.

[5]苏珊·桑塔格.论摄影[M].长沙:湖南美术出版社,1999.

The Influence on the Development of the Western Modern Painting by Photography

WU Zong-qing
(Department of Arts,Huaihua University,Huaihua,Hunan 418000)

In the nineteenth century,photography had a deep influence on the development of the western modern painting.Byfreeing the painting from realism,photography have a strong impact on the traditional paintings and make the painting to move toward the road of self-expression of modern art as well.

photography; painting; impact; response

J4

A

1671-9743(2010)04-0096-02

2010-03-11

吴宗勤 (1974-),男,湖南吉首人,怀化学院美术系教师,从事现当代油画方面的研究。