谈油画色彩美

冯 天

(兰州职业技术学院,兰州 730070)

谈油画色彩美

冯 天

(兰州职业技术学院,兰州 730070)

油画作为一门独立完整的艺术体系的历史并不长远,但在现代科学的护驾之下,油画在美学史上大放异彩,从色彩的角度出发,重温油画的成长历程,即油画色彩的三个时期:古典主义色彩、印象主义色彩和现代主义色彩,并加以研究。

油画;古典主义色彩;印象主义色彩;现代主义色彩

油画作为一门独立完整的艺术体系,诞生至今不过五六百年的历史。从教堂的神龛和四壁,移到画布上,放在画架上,在这个漫长的历史进程中,纯粹意义上的油画问世了。而几百年来,建立在现代科学的透视学、解剖学和光学色彩学基础上的油画,取得了前所未有、举世瞩目的伟大成就,在世界美学史上大放异彩,成为世界艺术宝库中璀璨夺目的瑰宝。

19世纪法国浪漫主义绘画大师德拉克洛瓦这样说,我们的目的是要利用色彩来创造美。当我们回顾油画发展几百年的历史,不难看出油画创造过程中,色彩的理解、运用与表现也是处于一个由幼稚到成熟的发展历程,并逐步向和谐美、鲜明美、丰富美的画面色彩最佳效果靠近。而我们又将色彩的这种“成长”大致分为三个时期:古典主义色彩、印象主义色彩和现代主义色彩。

1 古典主义色彩

欧洲在经历了 1500多年中世纪宗教神学的黑暗统治后,迎来了科学昌盛、人们觉悟的文艺复兴时期的到来,教会地位开始动摇,画家作为为教皇效劳的工具,创造那些人所共知的《圣经》故事情节与人物形象。此时占统治地位的是古典色彩理论。

纵观整个古典时期的绘画作品,色彩只起着一种吸引眼球注意的诱饵作用,它并未主导与左右着画面。看一下达·芬奇的杰作《蒙娜丽莎》,人物造型准确,惟妙惟肖地表露了对象内心世界,闪耀柔情的色彩美,逼真地塑造女性皮肤的美妍,和那神秘的微笑与精美绝伦的双手,赢得了几百年来观赏者的一致赞誉,但从没有人称它的色彩也达到了完美的境地。在当时的社会环境下,无论民众或是教皇,只要求画家去再现对象色彩,真实的表现对象就可,不允许画家有个人的发挥与理解。

我们再从古典油画技法分析,古典油画技法其实源于水彩画技法。在做好的灰色油画布上,用棕色打形,涂暗部,保留灰调子,加白粉描绘受光部,就是先完成一幅完整细致的素描。等底稿干透后,再用稀薄透明的油画色彩,一层一层罩染上去。从而形成画面明确丰富的层次、对比的和谐、统一的整体,以其扎实的功底用素描层次的丰富造就了色彩上的丰富感,但用色有点程式化,缺乏条件色的那种生动感。

古典艺术家致力于对画面中心内容、主旨思想的把握,他们将较多的精力投入到画面造型美的创作中,所以色彩就居于从属地位,色彩美要为造型美服务。画面色彩要围绕中心内容而存在,画面中局部色彩的选择不是由视觉现象决定,而是受到母题中心所控制运动,就削弱了视觉心理的愉悦要求。色彩处理上导致了形而上学倾向。现在看来,古典主义的端庄静穆在色彩上流露出的是沉冥未化的古朴之美。但从油画色彩能如实地保存于画面以来,这已是历史的进步,只不过在色彩美的把握上还不够。倘若我们身居当代,这种色彩已是如实反映客观对象的最辉煌灿烂的颜色。

2 印象主义色彩

历史的发展,科学的进步,光学科学上的重大发现,为印象派的诞生创造了科学依据。印象派的画家们从画室走向室外进行写生创作,用色彩表达自己的情感,反映社会风貌,提出了区别于昔日的理论和色彩语言,开创了一条崭新的油画色彩道路,从理论到技法上形成了新的色彩美法则,对古典色彩来说是一个革命性的飞跃。

从莫奈的《日出·印象》,到梵高的《向日葵》,印象派画家要表现他们的感受,不可能采用薄薄的平涂或大块的笔触,所以色点、色线等细小笔触成了他们表现物象的手段。这些笔触用各种不透明色编织大色块的整体画面结构,使用并置和重迭的技法绘画。并置或重迭的局部色彩变化复杂,经过观赏者的视觉空间混合,画面色块就会形成一个总感觉。印象派的画面局部色彩似是强烈火气,其实不然,正如我国古建筑的雕梁画栋,近看是用各种原色勾画,远看反而是一片灰色,形成色彩的整体和谐。色彩的并置与重迭,既使画面色彩活泼、厚实、富于光感和空气感,同时又增加画面形式美感,开创了一条完全区别于古典色彩的朦胧美的形式与技法。

印象主义所仰仗的生命力量便是将自然中瞬间即逝的视觉效果固定在画面上,把主观因素降到最低点。他们的画面色彩来源于客观对象,并非是眼睛简单的反应与登记,而是根据画家的生活感受,思想感情强化处理,超越客观对象美,使画面富有色彩的音乐感。画面表现的热烈、明快、强烈而明朗的色彩烘托出富有激情的主题。在重视色彩的整体视觉效果前提下,以客观视觉效果的完整为基础,追求色彩的自然表现力,以反映视觉印象为宗旨。在追求客观视觉效果方面,印象派达到了一个高峰,但它贡献更主要的在于追求这一效果的途径中为人们开辟了完整的色彩结构新的形式美。

3 现代主义色彩

印象主义之后,色彩一直是乐观的、理想主义的象征,色彩的解放代表了人性和情感的解放,相信直觉成为一种时髦的社会观念。印象主义几乎将色彩用得尽善尽美,达到色彩美的最高标准。现代主义画家则另辟蹊径,他们从各自不同的角度,探讨色彩表现的新法。开始在色彩上坚持单纯质朴概括,使用平涂技法,强化色彩的装饰性美感,给人强烈的平易亲切的感受。画面排斥华而不实、矫揉造作的色彩因素,使人观感简明又意味深长,给人留有大量自由想象的余地。

我们来看马蒂斯的《舞蹈》一画,红人绿草蓝天,画家用强烈的色彩创造绘画空间,不借助光及近大远小的表现手段,着意突出色彩自身的形式美,以纯色支配画面,不强调固有色,用色彩符号表现对象,充分发挥了表现价值。

现代绘画色彩实为装饰性色彩在油画中的运用,它融合了东方绘画的色彩观念,以建立在客观色彩系统上的主观色彩为特征,摈弃客观色彩效果。根据色彩不仅具有眼睛的视觉优势,而且具有某些方面的心理优势,使观赏者在缺乏具体形象时,调动想象力加以补充,完成对绘画的再创造,从而获得审美满足与心灵愉悦的特点。现代主义艺术家依靠自己理性观念的美感经验,和画面色彩的形式美感规律来重新组织色彩。也就是说,画家认为怎样美,画面需要什么颜色,就可以抛开具体物象而独立存在。

4 中国油画色彩

纵观油画色彩美的创造历程,古典主义色彩、印象主义色彩与现代主义色彩都是油画色彩表现的主要形式。虽然油画传入中国近百年历史,我国的油画家也在不断的探索,向色彩的和谐美、鲜明美、丰富美而努力。

中国油画自身的系统性较弱,因而难以明确地分门别类,中国现代油画对古典意蕴的追求大都停留在表层概念,缺乏古典绘画的率真天然,造作晦涩成了这些绘画主要特征之一。古典绘画毕竟是上世纪前的事,现代人吸收它的观念而弄得面目全非也属正常。而在这之中,《开国大典》可以说具有相当的古典意味。

在反映视觉印象为宗旨的中国绘画中,有成功,也有不足。如孙为民的《绿阴下》直接再现视觉效果,色彩处理细致入微,受光与阴影截然分开,转折柔和,暗部透明,画面斑驳陆离,较好的表现了强烈日光下的树荫感觉,作者对视觉印象的追求是显而易见的。

马蒂斯真正使色彩得以自由,但现在有许多人对“自由”的理解上存在着通病,这种理解上谬论使我们对各个时期的油画流派不是拒之门外,便是生吞活剥,对这些油画色彩上的偏见直接导致了中国油画的某些弊病。僻如某些学生将这种色彩上的“自由”,理解为用最强烈的色彩糊涂乱画。马蒂斯则劝说“根据正规的艺术教育从头开始”。这无疑对步履艰难的中国油画是一剂良药。

西方审美崇尚自然,忠实于科学的客观造物规律;而中国的审美自古崇尚精神,把“天人合一,物我合一”作为艺术思想的最高境界和艺术追求的目标。历史证明,西方在汲取了东方的美学思想,使油画脱离了纯客观的自然描绘,发展成艺术家主观精神性的挥洒与表现。而中国的艺术家,应该把自己民族的美学思想同西方油画艺术的美学体系相融合,走出一条从继承传统到师造化,再到创新,最后达到新的继承艺术创作道路。

油画色彩在古典主义,印象主义和现代主义后趋向成熟,并最终达到画面色彩美的完美形式。画家对色彩的描绘是与当时特定的社会氛围,艺术环境和精神情感相联系,他们对色彩的态度都反映了对面临世界所抱的看法。我们应深植于博大精深、源远流长的中国文化积淀中,汲取欧洲油画成就,创作出反映当代社会生活、精神风貌的作品,构筑一套中国油画的艺术体系。

[1]中央美术学院美术史系外国美术史教研室.外国美术简史[M].北京:高等教育出版社.

[2]鲍诗度.西方现代派美术 [M].北京:中国建筑工业出版社,2009.

[3]邵大箴.美术研究[M].北京:人民美术出版社,2007.

J202

A

1674-6341(2010)01-0146-02

2009-11-18

冯天 (1979-),男,甘肃兰州人,讲师,中国高级商业美术设计师,从事绘画教学研究。

责任编辑:李增华