对声乐学习误区的思考

周新华 李坤华

(1.昌吉学院音乐系 新疆 昌吉 831100;2.新疆师范大学 新疆 乌鲁木齐 830054)

对声乐学习误区的思考

周新华1李坤华2

(1.昌吉学院音乐系 新疆 昌吉 831100;2.新疆师范大学 新疆 乌鲁木齐 830054)

声乐专业的学习与训练是比较抽象的,技术性很强,若没有教师正确的方法与理念对学习声乐者的教学支撑、对学生正确声音的肯定、巩固及延伸,那么学生将在盲目中、茫然中学习,尤其是初学者很容易或不可避免的步入声乐学习的误区,一旦养成不良的学习与歌唱习惯,既耽误学习者歌唱的前途,又会对声带造成伤害,这会极大地挫伤学习者的积极性和自信心,文章结合教师长期的声乐教学与学生长期学习声乐的经历以及对其他声乐学习者的观察,针对声乐学习中在呼吸、共鸣、位置等方面和心理上出现的几种声乐学习的误区进行理性的分析和探讨,或许能给广大的声乐学习者一点启示,尽可能地避开声乐学习的误区,在漫长的声乐学习道路中不断提高演唱水平,顺利步入声乐艺术的殿堂。

声乐;误区;思考

声乐专业的学习是音乐学专业和声乐表演专业学生的必修课,更是走向声乐歌唱成功的必经之路。在这个过程中教师的教与学生的学是完成教学任务、达到学习目的的主要的两个方面,所以我们对现实存在着的声乐教学与学习误区的根源加以分析研究,其目的就是要回答如何避免声乐学习走入误区的问题,阐明道理,给声乐的教师们学习者们提供一些这方面的信息和见解。

一、声乐技术学习方面的误区

1.忽视气息的训练。我国古书《乐府杂论》中曾说道“善歌者,必先调其气。”内行都知道气息是使声带产生振动进行歌唱的动力,通过对现实声乐学习者的观察发现,好多学习者忽视气息的训练,如不顾音乐的线条、不顾音乐的乐句、文学的语句、音乐的段落而随意的换气、久而久之歌者不会很好的控制气息,歌唱时就显的气息不够用,演唱长的乐句,唱高音时就显得力不从心,不该换气的地方却非换气不可,这样就破坏了音乐的线条与音乐的完整性,音乐就不完美,严重的影响了艺术效果,为此建议在平时的声乐训练时要注意从以下三个方面有意识的、有针对性的进行训练与学习,一是气息悠长的训练;二是气息控制的训练;三是气息与声带配合的训练;以上三个方面的训练应该是相辅相成配套使用的、既有针对性更要有实战性。气息悠长的训练是要解决歌唱时气息不够用的问题;气息控制的训练是要解决歌唱时气息僵化、气息不会控制、不会经济的使用气息的问题;气息与声带配合的训练是要解决歌唱时气息与声带对抗以及气息怎样使声带振动、控制到最佳状态的问题。所以声乐学习者要重视用正确的理念和意识、正确的方法进行气息的训练,不要走入忽视气息训练的误区,从而建立起好的正确的气息支持歌唱的习惯。

2.忽视整体平衡的训练。这里所说的整体平衡是指歌唱的音色、歌唱的不同位置、歌唱时不同肌肉的运动、歌唱时不同部位的共鸣等等方面的平衡协调,从以下几个方面述之。

(1)音色的平衡。正确的美声唱法的音色应该是高中低音区音色的协调统一,虽然在表达不同音区旋律时其高中低音色的比例是不一样的,但是其音色的过渡应该是自然流畅的,通常情况下过分强调某一个发声器官的作用或歌唱者要刻意的去追求某一个方面的作用,都会造成诸如声音的做作,压喉,鼻音过重、与歌唱有关的肌肉的僵化不协调,而导致气息僵化,破坏气息的畅通性、发出的声音挤、压、干涩、不圆润、不自然、不动听没有美感等等错误的歌唱方法,这就是所说的只顾局部,不顾大局;只顾一点,失去全部的不当的做法。

(2)歌唱的位置及共鸣的平衡。歌唱的共鸣有胸腔共鸣、头腔共鸣、鼻腔共鸣、口腔共鸣等等不同位置的共鸣,每一位声乐学习者都向往拥有一个美好的歌唱共鸣。好的共鸣应该是各个共鸣腔协调配合的产物。那种过分强调某一个方面腔体共鸣的作法是不可取的,如,有的声乐学习者为了达到明亮声音的效果,刻意追求高位置的头腔共鸣、如:过分强调鼻腔的共鸣,过分的作法会产生鼻音过重、男声的“娘娘腔”,减少了其他腔体的共鸣,这样给听众的感觉是声音小、发闷、干涩、声音没有穿透力;再如过分追求胸腔共鸣,有的歌唱者不能客观的对待自己的声音条件本来是一个音色干净清脆的抒情男高音,却要刻意的追求那种戏剧性的声音,过分的强调胸腔共鸣,同样减少了其他腔体的共鸣作用,这样容易压喉,产生喉音,声音沉重,这不但把那清亮干净动听的抒情性的音色给破坏了,失去了自己的原有优势,而且声带的负荷加大,造成声音没有起伏、没有泛音,给人以做作、不自然和不舒服的感觉,而且还会严重的影响高音区的拓展,唱高音困难。因此在歌唱中要根据自身嗓音的客观条件去选择适合自己条件的歌曲,做到因人而异、因材施唱才能充分发挥自身的歌唱优势。

(3)歌唱时有关肌肉动作的平衡与协调。这里所说的与歌唱有关的肌肉动作是指如面部肌肉的张弛、腹部肌肉的收缩运动、喉部肌肉、口咽腔的打开程度等等与歌唱有关部位肌肉的运动状态及作用。可以说每一个部位的运动都能产生相应部位带来的声音效应,如口咽腔的打开程度过度了口咽腔的声音就多了,喉部用劲多了就有了喉音;胸腔用力过大歌唱的胸声过重就失去了应有的光泽,等等此类的作法均可产生失去音色平衡声音不完美的结果。

通过上述的分析,我们不难看出美好的共鸣需要各个共鸣腔体的协调统一,我们不能刻意追求某一个点或与自己条件不相符的东西,要因人而异。在练习过程中要讲究“度”,不要“顾此失彼”,过分追求不属于或自己的条件所达不到的声音,反而会失去自己最真实、最自然的声音,要客观的科学的结合自身的条件来学习和训练自己的声音。

二、声乐学习的心理误区

通过多年的声乐教学与学习发现,学习过程中要想获得完美的演唱,演唱者不仅需要掌握技术技巧,还必须认识到心理因素的重要性,研究心理因素对声乐学习与演唱的作用和影响,才能正确的调整心态,不断提高心理素质、提高声乐学习与演唱的水平。

1.忽视对克服过分紧张心理的训练。心理紧张对歌唱者的影响是很大的,有时甚至是致命的,表现在向老师会课时,舞台演出时、众人面前讲话时等等场合中,由于过分紧张胆怯,不能发挥应有的水平,会造成身体僵硬、心跳加快、气息上浮、声音发虚的状态,更有甚者会跑调,失去对节奏控制;甚至有人大脑里一片混沌,浑身冒汗而不知所措的“怯场”,造成难堪的局面,像这类情形的发生主要是实践演出参加的少,是课堂教学与演唱实践相结合的少;另外造成这种紧张心理的因素就是顾虑太多,如:唱不好老师同学们怎么评价等等不应有的、想的太多的顾虑;歌者的技术不过关或准备不足也是原因所在,如:生怕高音唱破;如:歌词不熟怕唱错歌词;或舞台经验不足不熟悉舞台,不知站在何处演唱合适等等诸多因素都可造成演唱时的紧张情绪的发生。所以俗话说的好“艺高人胆大”反之人就胆小,就紧张就容易出错,看来熟记歌曲的旋律、歌词、练好技术提高业务也是消除紧张心理的重要部分。

2.忽视对过分自卑心理的修复。因为性格内向比较拘谨和害羞、外在的形象不如别人漂亮、家庭条件不如别人优势等等这些在心理上,客观上的缘故而产生的一种自卑心理,反映在演唱时就很紧张,很容易发挥失常。一般说来,外向型性格的人活泼开朗,喜欢活动,爱社交,对外在世界的适应能力较强,一般不会“怯场”,自信心极强。而性格内向的人比较拘谨和害羞,比较重视和在意外界对自己的评价,受到挫折或听到不好的评价时自尊心容易受到伤害,容易产生自卑心理,久而久之便失去了对声乐学习的自信心和积极性,甚至有厌学、厌倦演出的情况发生,由此看来,自卑心理也是一种影响声乐学习与进步的大敌,性格的不同而产生的心理心态的不同、其对事物成功的利弊大家已经一目了然了。对于有过分自卑心理的声乐学习者,老师和同学们要多鼓励,多表扬,有自卑心理的声乐学习者要多多注意培养自己坚韧不拔的意志和沉着自制的能力,培养自己豁达开朗自信的心理,增强自信心,锻炼适应环境的能力、克服个性上的缺憾,注意修复自卑心理,增加自身的文化艺术修养与情操,增强声乐学习的动力。

3.急于求成的心理。这主要表现在学习者不能客观科学的对待声乐的学习,在急于求成的心理驱使下过高的估价自己的演唱能力,过早的接触自己力不能及的声乐作品,或急于完成和获得某个技术方面的要求与能力,违反了声乐学习成才过程的规律,殊不知声乐方法的掌握与巩固需要通过长时间的磨练才能达到,声乐学习的抽象性决定了声乐学习是一个要花费较长时间,必须在老师教给正确的歌唱方法的同时再“领跑”一段时间,使之树立正确的声音概念、掌握和巩固科学的发声方法与技术,再加上学习者持之以恒不断的努力,才能在声乐的学习上取得好的成绩。声乐学习是个由易到难,由初级到高级循序渐进的学习实践的过程,那些操之过急的行为往往会造成急功近利的心理,取得事与愿违的结果,由于力不能及的演唱不但胜任不了作品所需要的技术能力,驾驭不了作品,还可能会因为的过度用嗓,造成声带的损害,甚至病变,更不能艺术地,完美的对音乐作品进行诠释,严重的影响了作品的艺术含量,造成许多遗憾。

俗话说的好“磨刀不误砍柴功”也就是说要想使自己的歌唱进步的快一些,必须打好坚实的基础,练好内功,这将会取得事半功倍的效果,凡是在声乐事业中取得成功的人,都具备有坚强的毅力和常人无法想象的付出,所以我们要保持良好的心态,准备付出,才能坚持走向漫长的成功之路。

三、教条古板的教与学的误区

教条古板的对待事物是不可取的,因为他没有辩证思想,不能全面地了解事物和全面的判断事物,而不能正确地处理问题;而教条古板的对待声乐学习与训练、对待艺术那更是不可取和不可思议的了!这对教师与学生在声乐的教学与学习的过程中,是非常重要的。教学方法是否灵活,学习是否灵活从以下的叙述中便可见一斑,学生灵不灵?悟性怎样?教师方法灵活不灵活,能否因材施教解决实际问题就反映于此,而且学生能否成才的关键也在于此,例如:老师说放松身体气息不要僵化,学生便使身体像没了骨头一样,全部懈怠了,这样的结果是:气息失去控制、声带失去对抗,声音自然就会变得无力、发虚;老师说小腹加强力量,学生便全身又一下子变得僵硬了,声带就会出现“挤”、“压”等现象,声音听起来就非常不自然,气息也不能正常流动;老师说把嘴张大些,学生于是把嘴张的很大或口腔内部空间过分扩张,造成面部肌肉与口腔空间的紧张僵化,既不自然也不雅观,更不亲切,而且声音也因此受到负面影响不动听。声乐的学习比较抽象,这就要求声乐学习者和从事声乐教学的教师们在教学的过程中要根据学生自身的条件、存在的实际问题,灵活、辩证的教授与学习,具体问题要具体分析,具体解决,不要有一成不变的、某种固定的模式,不要“钻牛角尖儿”,实事求是的、因材施教的、培养出不是一个模式的、而是属于学生自己音色的、自己风格的声音,那样才是最自然、最畅通、最美的声音和成功的教学。

综上所述,以上在声乐的教学和学习上存在的三个方面的误区以及相关联而产生的负面影响,是我们声乐学习的大敌,都是学生步入声乐学习误区的“导火索”,必须引起老师与学生们的高度重视,使声乐的教学与学习步入健康的轨道,少走弯路,在培养出优秀声乐专业学生的教学上做出贡献。

J616

A

1671-6469(2010)03-0078-03

2010-05-25

周新华 (1955-),男,新疆奇台县人,昌吉学院音乐系,副教授,研究方向:作曲理论。

(责任编辑:代琴)