中国水墨在现代服饰包装设计中的艺用

杨 岩

（太原城市职业技术学院，山西 太原 030027）

中国水墨在现代服饰包装设计中的艺用

杨 岩

（太原城市职业技术学院，山西 太原 030027）

在多元化、全球化的包装时代中，要大胆运用水墨艺术，让中国文化能领先于世界，打造出具有中华民族特色的设计理念。

水墨艺术；服饰包装；包装设计；艺用

中国水墨艺术是当代乃至亚洲艺术的一种特有的表达方式。它有着以中国传统文化为核心的源远流长的艺术史文脉，与以古希腊、古罗马艺术为源头的西方现、当代艺术相比较，无论在艺术媒介、艺术理念以及艺术的言说方式上，都有自己极为鲜明的文化特色。

水墨艺术媒介在当代艺术中最具优势的是其文化身份，以及它和本土之间的深层次联系。中国水墨有千余年的历史，文化内涵丰富而深刻，可以说，中华民族将她最内在的本质、它对生命的感悟、对自然精神的心领神会完美地表现在了它的博大丰厚的水墨艺术中，达到了一种将自我融入到自然和生活，看作是一种境界，一种交融着自然精神和人文精神的境界，一种“天人合一”的境界。在中国人看来，任何创造结晶都应是一个活的生命，一种整体生命气象。水墨艺术在中国传统艺术中的地位很重要，它的水平与内涵是超时代的。中国的很多设计师在努力寻求“中国元素”以打动西方评论界，欧美文化圈中的有识之士也开始对包括现代水墨艺术在内的东方现代文化给予兴致浓厚的关注。水墨艺术便成为设计师在设计中所追求的永恒韵味。正如靳埭强先生所说：“当现代的设计和传统水墨走到一起，就像水与墨交融互渗在一起发生奇妙的变化，会令彼此别开生面。”可见，水墨艺术已成为当今设计领域中代表中国民族文化的一种元素。这表明在过去的一个多世纪以来西方现代主义冲击古老文化的单向模式正在悄然发生变化，一个多元互补、互动、多极交叉、交汇的文化新纪元正在到来。

水墨艺术作为一种设计元素被运用到许多设计领域中，它代表着民族文化，具有民族特色的情韵。海报、书籍、包装设计中都有着它的影子。服饰包装与民族文化的融合，是一种对设计艺术的高层次追求。通过水墨在包装中的展现，可使我们走出国门，走向世界，把属于本民族文化的设计融入世界文化交流的潮流之中。

一、传统水墨与现代水墨

中国是水墨画的发源地，历史悠久。水气淋漓、追求韵味、提倡“遗貌取神”的意笔水墨画，则称为“水墨”。“水墨”的运用，可以说激活了中国古文明向精深博大的思维形态的转化，它已成为中国艺术家抒胸臆画言志的独有方式，负载着特定文化意义与人文内容，是中国现代绘画艺术发展的重要基础，也成为西方人了解中国文化、中国艺术的一个门槛。

1.中国传统水墨画中讲究抒情画意，重神似和意韵，把意境之美视为最高准则是中国画保持民族性不能丢弃的精神

水墨画造型表现强调用笔、用墨、用水，注重笔墨本身的艺术形式表现力，注重抒情写意表现水墨韵味情趣的追求。水墨画最大的特点就是“写意”，而写意之趣表现了对客观世界的印象，画心中之像、写心底之情意在笔下。水墨画注重写意之本，崇尚逸品；强调气韵生动，以形写神以及它单纯、雅致、古朴、飘逸所蕴涵着的特有文化属性，都充分体现了中国传统文化的精神。“墨”在整个水墨美学体系中，可以说是一个最特殊的空间概念，也是最难攀登的绝顶高峰，因为“墨”既单纯又有无尽的选择和想象空间，加之墨有五彩的水墨晕染，墨分五色的层次就足以表现主客观兼备之画意与那五色层次呈现出黑白灰的节奏和笔墨的韵味，创造出一种象外之象的别具一格的绘画艺术。中国画的“白”便非未着墨时原始的素白，而是一幅画的有机组成部分，代表形象之外的无象之处，虽眼见为空而心灵可以感应它的存在，它既是无形的，也是有形的。把无形当有形是中国画艺术的大胆创造，它使中国画内蕴丰富而充实，使艺术空间更进一步拓展，使其艺术表现力更强，效果更好。任何一个画家面对一张白纸时，他都必须把纸之白的表现力考虑进去，一旦笔墨上纸，纸的白顿时活了，这种艺术空白则增添了中国画的形式美。水墨的浓淡有着明暗的层次，黑白两色的相配形成强烈的对比，当水与墨在纸上形成焦、浓、重、淡变化时，墨色的变化表达了客观的物象，又表达了主观情思。黑色则最能体现出东方美学的精神，在中国画的黑白世界里，水占有重要的地位，借墨色把水的生命永留住，墨法关乎用水，舍水则无以为分，中国绘画就是这样以黑白为主色，创造出一个气象万千、变化无穷的艺术世界。水墨表现讲究“胸无成竹”、“自有我法”、“无法而法”，其随兴即来、随手万变，注意延伸，以获得积染的水乳交融的梦幻感觉和无意识经验。因此，具有审美的随机性、偶然性。再次，水墨的技法讲究以淡破浓、以浓破淡，使笔中有墨，墨中有笔，笔墨交融。

可见，中国水墨画是以独特的认识方式和观察方法来形成意象，并以线面造型的方式来构筑意象，最后与笔墨语言相契和而成为一种独特的东方艺术样式。它是一种文化传统与系统，负载着特定文化意义与内容。水墨是中国民族文化的精粹，继承和光大是我们的责任。

2.21世纪的现代水墨艺术是数码时代的本土性文化诉求观念，其不可替代的文化功能应是连接我们过去的记忆和对当下的认知。作为传统媒介的现代水墨，在当代社会中的处境是挑战与机遇并存

传统水墨是东方绘画的代表，但历史发展到了现代工业社会的信息时代，传统水墨的表现话语不可避免地受到了巨大打击。在20世纪中西两大绘画体系两次大碰撞的基础上，逐渐转换成了新的水墨表现形态。主要受西洋写实主义影响形成的学院水墨和由传统文人画演变而成的新文人水墨、受西方现代影响而产生的实验水墨三种样式。学院水墨造型严谨，技巧复杂，场面宏大，经得起仔细推敲；新文人水墨有很好的基础，能博得大多数中国人的喝彩，也有很好的市场行情；实验水墨具有很强的视觉冲击力，它延续的是画家林风眠的以西方现代艺术改革中国水墨画的探索，并进一步接受西方现代抽象艺术、后现代艺术的观念，提取抽象的点、线或水墨团块等语言要素，来创造新的视觉形式。其次，它来源于中国社会的内部，并贴切地表达了当下文化感觉。实验水墨看似传统水墨的异己力量，实质上不仅仍在中国文化传统中，而正是通过它们与纯粹西化艺术方式的对抗为水墨艺术在当代艺术中争得身份和地位，而且也通过对抗，在当代艺术中形成纯粹西化艺术方式的一个对立因素，与传统主义相互砥砺、取长补短，形成有张力水墨艺术，牵引着传统向现代方向发生变化，使水墨文化精神得以在当代艺术中薪火相传。中国实验水墨艺术虽以反传统的狰狞面目出现，迎来的却是在传统与现代、东方与西方之间自由往来、空前广大的创作空间。

二、从书法中体现水墨艺术

书法本于笔、成于墨，古来书法家重视笔法的同时，也无不重视墨法。晋魏六朝，专用浓墨，书画一致，这是“浓墨如漆”的审美观照与艺术风格。颜真卿《祭侄稿》真迹，则笔与墨浑然一体，其墨极浓与极干用在一起，燥渴之笔将墨调推向深、润，令人叫绝。宋代由于文人水墨画的兴起，达到了水墨的不渍不燥、浓淡自然的清远境界，完成艺术本性的回归理想。董其昌悟到庄学的最高意境——淡，用水泼墨的活用，淡墨枯笔求润，开创了一代的风格。书法至明末清初，已发展成为文人个性张扬的载体，用墨当然也成为书法家生命节律的折射。王铎的书迹，往往蘸重墨，一笔挥写十多字，直到无墨求笔，极浓极淡的两极反差形成了用墨技法的高峰。“古人有不知用笔，安知用墨”，则说明墨法在书艺创作中的重要地位，传统书论中则有墨分五彩之说，指的是浓、淡、润、渴、白，具体说，浓欲其活、淡欲其华、润可取妍、渴能取险、白知守墨。浓则指在行笔中实凝重而沉稳，墨不浮，能入纸；淡则指淡墨有清淡远之致，与浓墨一样各具风韵。浓墨色深而沉实，淡墨色浅而轻逸，关键在于和谐与协调。水墨乃字之血，用墨做到浓淡合度，恰到好处；润则指运用润笔、润墨，必须做到笔酣墨饱；渴则指亦为燥笔，渴笔用墨较少，涩笔力行，苍健雄劲，写出点画中落出的道道白丝；白则指有色达到无色之美，是艺术的最高境界。书法用笔用墨皆重于一个“虚”字。一味求实，不明实处之妙皆因虚处而生之理。

书法是表现生命节奏和韵律的艺术，要求在形式建构中筋骨血肉兼备，方称水墨调和得当，才能血浓肉莹，意有笔方有墨，见墨方见笔。书法的黑白艺术内在的韵律与外在的形式美阐发了中国书法的精神、水墨艺术的升华。

今日，我们面对的是一个备受全球化浪潮冲击的世界，一个日常生活审美化和审美日常生活化、艺术生产商品化和商品生产艺术化互涵化合、盘根错节的世界，在我们的日常生活中无处不在的是各式各样有形或无形的包装，我们包装着周围的世界和它的每个细节，同时也宿命地被一双无形之手包装和重新包装。

作为身体话语和欲望叙事的包装对今天的人们来说早已司空见惯。封皮上充斥着各式俗艳美女的流行杂志；环绕着车模丽影的各种车展；越来越离不开足球、篮球宝贝的现代体育。当人们陶醉在五光十色、令人目眩神迷的超级市场中时，那种现代市井百姓日常生活用品的绚丽包装，正是消费文化为欲望的泛滥洞开了大门，而欲望又为奢侈。审美和消费文化源源不断地输送着动力。历史上产生于农业时代的所有宗教教义和道德律令都一致崇尚节俭和寡欲，那些时代贵族的生活中固然不乏穷奢极侈，但在其精英主义生活理想表达中最为普遍的却是对金钱和金钱相关的一切道义上的蔑视，那个时代百姓日常生活中的包装便是粗陋而简单。而今社会，新技术、新材料应用于包装设计中，艺术渗入技术，我们更应提出简练是一种美，包装要趋于简单化。

在现代商业中，包装不仅简约还努力凸显一种文化的高雅意味，努力营造一种历史文化的厚重感和形而上的意味。例如在《瑞丽》上随处可见这样的修辞：“单纯而明智的美丽”，“像品牌一样的生活”。在中秋节，超市里到处是包装精美的优雅礼品盒，伴以同样优雅的古典文化意象“玲珑秋月”“月百风清”。

面对着当今包装的多元化与全球化，包装的形式、颜色已越来越多，它们已影响了我们的视觉体验。今日的服装尚无定格，人们自由的物色倾向十分明显，时代在前进，流行在变化，然而对于服饰的包装，我们要讲求艺术的民族性，只有具有鲜明的民族性和现代感才具有世界性。在当前，中国与世界文化增强交流，大量西方设计观念和作品进入我们的视野。一些短视的设计师会在中国设计界掀起巨大的“西风”声浪中淹没，他们只会一味地推崇西方设计流派。夸张变形的图案，大胆的补色运用、简约的西化风格，冲击着我们的耳目。看着越来越多被西方化的包装，任何一个没有自己文化的民族不管它在物质方面如何发达，它在精神文化方面必将成为外国文化的俘虏，其结果是悲惨的。中国是典型的东方民族，设计艺术源远流长，已成为中华民族优秀文化的重要组成部分。水墨文化因具有浓郁东方文化的审美特色及深厚的中华民族情结而被我国广大民众及受汉文化影响的国家所喜爱。现代国内艺术家及华人设计师，也不断从中国水墨中汲取营养，他们的作品有意无意间都渗透着中国书画艺术的精髓，靳埭强、陈汉民等都挖掘出中国传统文化的精髓和韵致，设计出了本国的艺术作品。可见，水墨的运用，不仅体现了民族性，同时它又是连接国内外的桥梁。直至今日，水墨元素被视为“中国元素”而应用到大大小小的设计中，就连服饰的设计、服饰的包装也同样带上了具有本国的特色。现在的服装艺术，随着东西文化的交流，外来文化对服饰包装设计的影响较大，很多人为那些设计大师作品所倾倒，但缺乏了本民族特有的文化。在T型台身穿华丽服饰的模特确实具有一定的代表性，也有鲜明的个性及独特的艺术风格，而随着文化的交流，水墨文化也将运用到服装设计中。在现代服装设计中，那些简洁清亮、水气淋漓的水墨晕染，再加上富有夸张变形的装饰写意，使得服饰增添了浓浓的中国韵味而又国际化。随着服饰设计的变化，它的包装也要力求艺术的民族性，好的商品需要好的包装来推销于世上，服装包装与其他包装一样，也要吸收一定的民族文化的风格，融入世界文化交流。水墨的运用将在服饰包装中体现出新的韵味。

（一）视觉体验

水墨的艺术可以加强视觉的力量和形态情节的魅力，那是因为它具有民族文化的气韵和黑、白、灰的韵律，如果服饰包装与水墨联系在一起，那虚拟的色彩、变幻无穷的墨色及单一中分五彩的形式必定会被西方外来文化所效仿、所崇尚。

水墨艺术，我们可以从视觉的角度去审视某种价值。面对当今色彩鲜艳、西方化的服饰包装，水墨能够激活观众的审美经验，加之它具有现代水墨那种西方现代化的抽象艺术，吸取西方样式，造型严谨，更与西方有共同联系，使中国水墨融入世界各国。水墨本身有创新的图式、新的符号、新的空间、新的视觉效果，而那些生动形象的水墨元素的抽象图形，恰恰符合中国传统艺术讲求符号化、程式化的艺术特点，为服饰包装提供了良好的素材，更有着宽裕的想象空间，诱发人们奇思妙想，于实处化虚，于虚处生实，变化无穷。水墨中的黑白表现，可使包装简单化而加强了视觉的力量和形态情节的魅力。尤其在21世纪开始，水墨艺术作为文化多元时代的产物，也在继承和发展中宣扬个性思想和人文精神，可以说，这个时代最广泛的需要便是对视觉艺术的需要。水墨艺术在表达方面，可以说是用脱离本来面目的、纯视觉的方式表达一种自我取向。香港著名设计师靳埭强的设计作品在应用国画的笔墨韵味的同时又富于新意，作品给人的感受是既简单又很国际。北京2008申办奥运委员会的会徽，由我国著名设计师陈绍华、韩美林、靳埭强共同设计，会徽运用奥运五环以中国水墨来组成五角星，相互环扣，同时它又是中国工艺品“中国结”的形象。可见，现代设计与水墨走到一起，无不体现出一种视觉快感。

（二）简约之美

现代服饰包装与水墨相结合，可体现出一种黑白简约之美。中国水墨画的基本原素是黑与白，与中国人原始宗教“阴阳鱼”纹相一致，这就是水墨艺术的独特之处，虽然简单，却蕴藏着令人迷恋和陶醉的黑白之美，黑白二色的配合是最明朗、最高雅、最质朴的配合。中国水墨这种单一的颜色及表现手法，无不体现出中国文化那种简练之中带有意蕴，在包装中可谓精品，显出档次。黑白体现在包装中，二色的运用，使中国式的包装散发着淡淡的忧愁，呈现出一种幽冷的气息，但它的世界是一片冰清玉洁的世界，具有超凡的脱俗之美。在现代琳琅满目、色彩鲜艳的包装时代，彩色世界固然愉悦可爱，如果缺少作为基础的黑白世界的美，那这个世界也会毫无趣味。黑白中的墨分五色，使人们在欣赏的同时，更多的是以无色可貌尽天下之色，使包装不仅有它的文化气息，而且更加富有个性的形式美感。

（三）装饰美感

现代服饰包装与水墨相结合，可体现出装饰美感。装饰本身以美化为目的，它要求装饰纹样或物体本身具有较高的形体美，而水墨的多变形式，那种方圆转折，点、线、面的交融体现了很好的节奏美感，有很高的装饰和审美价值，而中国的服饰包装中更需要具有水墨这种虚拟的元素进行大面积的点缀。

（四）民族精神

现代服饰包装与水墨相结合，是一种对设计艺术高层次的追求。服饰包装上的那些水墨元素具有标识性的特征，这种标识性的特征便成为商用的商标或标牌。中国古人创造了独具特色的水墨文化，而服饰包装被大面积水墨元素装饰和覆盖，体现了民族文化。服饰包装的民族化，是服饰艺术成熟的主要标志。我国的设计要走向世界，必须以自己的民族文化为前提，而水墨则就是一种媒介传播，它使我们创造出属于本民族特色的文化，走进国际艺术舞台，进行交流，共同创造，丰富世界文化的财富。

包装设计的观念是随着人们生活的变化而变化，商品经济的发展必然会冲击人们的设计观念。同时，设计的超前也会引领商品经济的繁荣。进入新时代，中国的包装设计步入一个新的历史阶段，需要更多的理性思维、强烈的民族责任感。水与墨无机渗透，那种潇洒神秘、一气呵成的艺术画境，是水墨不能丢弃的视觉美感。

现代一些青年人，在西方和外来文化的冲击下，常常以西方文化取代民族文化，视西方文化为榜样，认为发达国家的文化是现代的，是世界性的。其实，艺术的世界性，是艺术的民族性，具有民族性的艺术才具有世界性。而在世界各国的文化交流中，各国都以自己本民族文化风格构成。在文化方面，真正世界性的文化艺术，是由世界各民族文化汇集而成的。只有立足于民族，才能立足于世界。只有深入领悟传统艺术精神，充分认识来自西方论的各种思维基础，兼收并蓄，融汇贯通，寻找传统与现代结合点，才能打造出符合新时代的民族形式，打造出真正属于我们本民族的现代设计，打造出具有中华民族特色的设计理念，让中国文化融入世界文化设计中。

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［2］王飞飞.论水墨画的黑白之美［J］.美术与设计，2002，（2）.

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［4］何志钧.消费文化·包装·包装逻辑——包装文化的另一面［J］.艺术广角，2003，（5）.

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1673-0046（2010）6-0162-03