紫砂壶装饰艺术

吴利群

江苏省宜兴紫砂工艺厂

紫砂壶装饰艺术

吴利群

江苏省宜兴紫砂工艺厂

紫砂壶的艺术品味。继承传统，大胆创新，与时俱进。内容和画面、布局、书法、刀法等相互溶合，相得益彰，以达到完美的境界。

紫砂壶；紫砂陶；装饰；艺术；

紫砂壶与其它工艺品有区别，在于它既有实用性，也有陈设欣赏性，更具有收藏性。运用形象思维，驾驭一定的材料，采用一定的技巧和手段，包括绘画、雕刻等对装饰对象进行艺术处理。

紫砂壶，性格质朴文静、绚丽、素面素心，浮艳与它基本无缘。以其独特的拙朴、明秀而显示出高洁的美容美质。一如“素面朝天”的佳人，也需要“淡扫蛾眉”一样，紫砂壶也因艺人侧重的壶艺不同，美学追求不一样，从而形成不尽相同的装饰风格，使素面紫砂壶呈现出千姿百态。

紫砂壶最常见的装饰手法是陶刻。陶刻是集诗词、绘画、书法、篆刻于一体的紫砂装饰艺术。人们鉴赏紫砂壶多数用“泥、形、工、饰”四个字，即称赞它独特的材质美，别致的造型美，精湛的工艺美和高雅脱俗的装饰美。显然，陶刻已经成为一种衡量紫砂壶的准绳，对于紫砂壶的重要性可见一斑。

在陶刻字画的过程中，通过对紫砂壶的装饰，寄托作者的情感和精神，反应作者的文化底蕴和艺术修养。

在陶刻装饰中，将文字、书法、绘画、篆刻融于壶艺、茶艺中，已成为紫砂装饰的主流。

紫砂壶“方非一式，圆不一相”的造型本身就是一种装饰美。“花货”的壶身、壶嘴、壶把和壶盖都是仿生的艺术处理。“筋囊器”和“光货”则是以立体线条来对壶形进行装饰处理。这种蕴涵着主体审美情感及想象力的线条，为中国绘画线条规定了最原始的审美价值取向，并对我国的青铜器、玉器的纹饰乃至其后丰富的工艺美术作品，自然也包括紫砂陶的装饰用线，起到开山的作用。紫砂壶的线条装饰，是茶壶造型不可分割的一部分，具有代表性的立体线条有灯草线、子母线、云肩线、凹凸线以及云水纹、花瓣纹和菱纹等20余种。这些线纹的运用，既是一种装饰手段，又能确保器体质量，又可增强成型时粘接处及边缘部分应力，同时增加了实用功能。

另外，以泥饰手法装饰称之为“泥绘”。这是用紫砂泥浆堆绘于壶坯体，并要有一定厚度，类似印章装饰的一种手法。泥绘装饰源于旧时的漆器堆雕工艺，在已成型又有一定湿度的坯体上用本色壶泥使用毛笔堆画，局部、细部用专制工具精细雕琢，使之质感强，有浅浮雕、薄浮雕的效果，烧成后的泥绘茗壶，时久越发清新。在紫砂装饰上，施釉加彩可以使器物绚丽多姿。而另一类平淡朴实的装饰方法——泥绘，可使作品具有一种简约的美，带有乡间泥土的气息。泥绘，这种利用泥料颜色不同的特点，用与紫砂壶本身颜色不同的泥来进行绘画的装饰手法，在乾隆年间十分流行。一般在壶的一面是山水景致，如远山近水、空中明月、垂钓老翁等，另一面是花蝶虫草小品，不以精致见长而以素净雅致取胜。为了把绞泥装饰的艺术效果丰富起来，这就需要在处理不同颜色泥料时讲究方法，给人的感觉是很“随意”，但实际上是“着意”布置的，包括泥片的大小、形状、颜色，通过反复试验，才会出现既自然又有意味的绞泥纹理。

从我国古代的紫砂作品创作来看，一般都是把成型和装饰分别开来，由不同的人来完成，因而造型和装饰难以整体统一考虑，在一定程度上是先有造型后填加装饰。应该说，好的装饰画面都是造型与装饰题材相恰当的形式表现，使其风格和谐一致。

[1]宋伯胤.紫砂收藏入门，2007年

[2]陆游.陆游集，1976年

[3]李景康、张虹.阳羡砂壶图考，1998年