宜兴紫砂壶的文化传统

沈小平

江苏省宜兴紫砂工艺厂 宜兴214200

宜兴紫砂壶的文化传统

沈小平

江苏省宜兴紫砂工艺厂 宜兴214200

从宋代紫砂茗壶发端算起，审视千余年历史，有一些传统品种经久不衰、历久弥盛，它们的生命线由一代代杰出艺人挥洒辛劳、倾注心血而薪传延续，“形神兼备”、“气韵生动”，为人们欣赏深爱。

紫砂，文化，传统，作品

太湖之滨的宜兴，是竹的海洋，茶的绿洲，洞的天地，陶的古都。这里的紫砂壶聚天地之灵气，集艺术与传统工艺于一身，是中华艺术宝库中璀璨的明珠。它非常适合沏茶，观赏,一些艺术性强，砂料又好的壶，使用过程中还能在不知不觉中升值。由于紫砂所特有的性质，不仅能使茶叶隔夜不馊，而且用久了，即使灌上白开水也能喝出点茶香味。

在数百年的紫砂工艺流传中，紫砂制作始终采取个人制作、集中烧成的传统。人们最早是为了在窑中烧成后区别各自的紫砂壶，在壶底铭印。这种代表紫砂制作者身份的铭印，后来演变成人们鉴赏紫砂壶的特殊款识。这种款识既是人们确认制作者的根据，一件紫砂作品也因此成为工艺师工艺、修养和人格的直接体现。历代紫砂名匠无不对自己的款识倍加珍重，在工艺上讲求精益求精。

传统紫砂壶有严格的基本制壶技术要求，从打泥片至一只壶的形成，须用不同的手法和工具，做壶的人须按部就班的做，试想在如是情况下学做壶，不是对着前人作品做那该怎么做。同一种壶形有的人做的好，有的人做的差，有的人成名成家，有的人庸庸碌碌，这说明做好传统紫砂壶并不是一件商品创作那么简单的事。这需要天分和艺术才华。

清朝制壶名家邵大亨，所做的龙头一捆竹，现在也有人仿做，其实龙头一捆竹是根据一个非常动人的传说而设计出来的，它讲的是龙王到东海来巡视，路过一个地方，见到当地的人民非常贫苦，但都又非常善良，就叫它的儿子送一样既能吃又能用的东西给当地人民，以帮助人民解决生活困难的问题。龙王的儿子遵照其父亲旨意将生长在大海中的一种叫“竹”的植物捆上一捆，绑在自己的龙头上送到当地群众的手里。龙头一捆竹壶正式诠释了龙与竹的关系。由此可见传统老壶为何历经几百年几十年后的今天，仍然受到人们的喜爱，这主要归功于先辈们在创制壶时，对壶注入了丰富的文化内涵，并力求通过壶身的肢体语言来表达作者的文化底蕴，而绝非采用简单拼凑来做壶，这点非常重要，对我们后来从事紫砂艺术的人来讲是一种警示，也是一种借鉴。“先是形似，后是神似，最后有所突破，形成自己的风格”，这理论是一代紫砂大家顾景舟提出来的。由于做好一只壶传统上严格的要求，作壶只能仿或对着好作品做，一个人连走路都走不好，不可能叫他跑的好吧。一件作品都临摹不好，何况创新。这跟学字画一样，开始时总得临摹名家子画，及至到了一定的水平才有可能逐渐形成个人风格。看顾老的作品，有几人能与之媲美？顾老穷其一生在追求造型美，因而完善了许多传统壶形，给后人立了一道高门槛，这就是顾景舟对传统紫砂的其中一个贡献。

中国紫砂艺术从古典形态转变为现代形式，始终没有离开继承传统艺术的精神脉搏。宜兴紫砂在历史舞台上已经走过了4、5千年。正因为如此，才有如今创作在艺术殿堂闪耀出那么多有生命力的感动人的作品。现在有人主张完全摆脱自然和文化传统的束缚，也就是完全割裂传统的继承与开拓创造的关系。事实上这是不可能的，如果我们过于夸张个性，这种个性一定是单薄和短命的。不论其造型方法如何各异或者表现主观感受的程度如何不同，他们最终都有一个明显的继承脉络。作为一个浸在紫砂老汤药里成长的人，我在紫砂这个圈圈也摸爬滚打了二十余载。对紫砂的传统性也略有一番领悟，在我所有作品中不难发现，在每把的某一部位都能看出对传统文化的诠释。

我在与他人的讨论中，领略到不同审美观对传统的不同立场与看法，亦从中受到很深的启发，并临摹了很多喜爱的传统优秀作品，对其在工艺上的造型与韵味心摹手仿，细心推敲，欲摸索、找寻传统的根。在长久的学习过程中，感悟到很多传统紫砂艺品的精妙之处，也形成了一些我对传统光素器的自我理解。

以中国传统文化为源的美，构成了紫砂陶艺如诗如画的艺术风格，具有深厚的艺术魅力和强烈的感染力。

[1]罗宗真、秦浩.中华文物鉴赏.江苏教育出版社，1990年

[2]中国名壶.台湾钟文出版社.1992年

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