谈声乐演唱教学中的情感把握

李素霞

（商丘职业技术学院，河南商丘476000）

谈声乐演唱教学中的情感把握

李素霞

（商丘职业技术学院，河南商丘476000）

情感是声乐教学的核心，它在声乐教学中发挥着独特而重要的作用，所以每位声乐教师都应该注意这个问题，让它更好地为声乐教学服务。声乐教学中情感的培养是个长期积累的过程，作为声乐教师，只有坚持不懈的总结经验并将其付诸实践，才能在声乐教学中更好地阐释声乐艺术的魅力。

声乐演唱；教学；情感

情感培养是声乐教学中必不可少的重要手段。“乐由情起”，正是这种“情”牵动着无数颗心灵。“情”更是艺术创作的灵魂，它引导学生感悟作者的创作意境。教师应用心引导学生去感受，将情感浸透到声乐教学的每个环节之中，使学生在充满情感的氛围中以最自然的状态投入歌唱，使声乐教学的情感创造真正达到以情感人的效应。

1 情感把握的重要性

在音乐艺术中，声乐艺术是歌唱者将情感呈现给观众感受和欣赏的艺术，是歌者运用声音把情感转变为知觉的艺术。声乐演唱直接表达人的思想感情，最能引起观众的共鸣。歌唱艺术的魅力就在于表现情感，歌唱中的情感有调节人精神活动的动力功能，能积极地影响人的认识过程，推动人的认识发展。积极而良好的情感能激发出歌唱者感知的积极性，增强想象和思维的能动性，让人沉浸在自己的生活回忆和情感记忆之中，沉浸在“喜、怒、哀、乐”等各种情感体验中。在声乐教学中，要培养学生优良的情感，让情感心理占据声乐教学的全过程，让情感成为学习声乐技能的强大推动力，从而提高学生的声乐演唱能力。因此，情感是声乐教学的核心，它在声乐教学中发挥着独特而重要的作用。

2 声乐演唱中情感的把握

声乐艺术的特点在于通过美好的声音、清晰的语言来表达真实的情感。这三者之间的关系和影响是紧密交错的。“情之相通，美寓其中”。声乐演唱的情感把握最重要的是对歌词、旋律以及声乐内涵的情感理解和把握。拿到一首歌曲时，首先要分析并理解歌曲，然后深刻理解和领会词义，即歌曲所表达的情，或者说是歌曲的意境。这样，把握住了歌词的基本特点和情绪变化后，才能准确而又生动地表现出作品的艺术形象。旋律是建立在曲调和节拍之上的。在音乐作品中，旋律是情感表达的重要手段，它可以反映并唤起人的情绪，激起人们的某种情感反映，引起人们的某种共鸣。旋律是音乐的灵魂，词是曲的导向，而曲谱又是词的深化和发展，词的喜怒哀乐引导着曲的走向，从而使词曲统一，表现出歌曲的魅力。一个演唱者需要有分析、理解和体验作品感情内涵的能力，并且能用歌声去表达作品的内涵和思想感情。要对声乐作品所反映的生活及人物了解，对音乐语言、音乐表现手段所表现的感情有感受、体验和认识的能力，善于运用歌唱的技能、技巧、把情感用歌声表现出来。

2.1 歌词的情感把握

声乐艺术就是音乐与文学语言相结合的艺术，和文学语言的关系密切。由于文学语言的帮助，声乐具有思想的细腻性和感情的确定性等特点。“言为心声”，语言本身就具有传达和表现思想感情的功能，可以直接倾诉内心所体验到的每一种情感。声乐艺术创造的一个重要任务就是要加强对歌词的感情体验。词句的意义及其所激发出的生动情感取决于音乐语言的情感体现。同时，也只有加强了声乐艺术情感的表现性，才能达到声乐艺术情感的目的性。作为声乐教师，必须根据作品的语言运用有声的音乐化语言，表现出从歌词中体会到的思想感情，进而运用到教学中。

2.2 旋律的情感把握

声乐作品中的词作为一种情景的表现，自然就指向曲调的抒情功能。歌词的情感是曲谱情感的导向，而曲谱又是歌词的深化和发展。词的喜怒哀乐引导着曲谱的走向，使乐曲的非确定性得到比较明确的情感基调，从而调动和发挥音乐特有的抒情功能去施展曲调的艺术魅力。旋律就是歌曲在思想感情内容上的主要造型和表现。教师要善于根据学生的理解能力和感受能力，利用旋律本身的魅力，向学生揭示歌曲的艺术形象和介绍音乐的表现手法，以增强歌曲的感染力。

3 演唱中的情感表达

第一，良好的歌唱心理。所谓情感是对人们心理状态的发扬或抑郁的意识，是在人产生的有生理变化的某种情绪表现和对主体外界的态度。演唱者总是利用自己的发声技巧或声音上的某些特点来发挥自己歌唱的长处。在声乐教学中，首先要让学生克服紧张的情绪，要把建立演唱者自信心放在首位。在引发情感与传达情感的过程中，要让学生知道兴奋的感情声音饱满、爽朗；愤怒的感情声音粗壮、咆哮；坚定的感情声音刚劲、明亮；激动的感情声音热情、奔放；纯洁的感情声音清脆、柔润；忧伤的感情声音黯淡、悲凉；情切的感情声音婉转、柔和。要求学生在情感表达中时时刻以真实的态度、真实的感情激发演唱，做到声声有真情、句句有实感，使声音和感情达到高度的统一。

第二，把握声情与形神。声与情是声乐艺术最根本的造型因素。以情带声，以声传情，声情并茂是一切声乐艺术美的创造标准。“情”在歌唱中起主导作用，是“声”的灵魂。情感直接影响着声音的明朗轻快、粗犷严厉、柔和缠绵，从而依情发声使歌声各具不同的音色。声乐的情感表现主要源于对作品的深入体验。通过对作品深入、全面、细致的分析，挖掘与体验出词曲的内容与情感，才能倾情传达给大家。有创造性的歌唱者会善于挖掘声乐作品的内涵、外延，将高度的声乐技巧用于唱“情”。“形与神”是歌唱艺术表现的外形和内涵。“形”是歌唱者内在意蕴的外在表现形式；“神”是艺术的灵魂、生命，充满着生气的内在意蕴，是歌唱情感的高度升华。演唱不只是唱的活动，还是一种表演活动，演唱者适当辅助一些形体上的活动，将产生锦上添花的效果。要把富有感情色彩的声音与面部表情及手势和谐地配合起来。通过细微的眼神、手势、神韵、表情的变化来表达自己丰富的情感意蕴。

第三，情感想象与情感表达。声音的质量必须以内在的情感体验的艺术想象为基础，艺术想象可以引发出艺术表现和审美体验。演唱时的感情和情绪要做到准确、真实、鲜明，同时在情绪的形成，转折，发展上合乎情理，这就必须有艺术想象的参与。在声乐艺术中，要善于将生活中的这种情感表达的自然方式，经过艺术的创造和适当夸张，恰如其分地运用到歌唱的语言表现中去，才能使歌声具有情感的魅力。在进行声乐演唱时情感表达最主要的渠道就是调整演唱呼吸的方法或呼吸动作。呼吸是音乐表现的重要手段，歌唱的技巧强调“声情并茂”，而“声”的好坏，很大程度上在于气息的运用正确与否，因而呼吸本身也就是音乐表现的一部分，所以在演唱和训练时应当按歌曲的感情需要进行呼吸练习。演唱者在平常的训练中从吸气入手，努力做出与歌曲所要表现的内容相同或相似的表情和情感动作。由于吸气的过程会强化人的情感意识，因此，吸气动作不仅带动着口腔、胸腔和头腔等歌唱部位的打开和兴奋，激发人的歌唱欲望，而且还会极大地触动歌唱者的情绪记忆和情感体验，唤起歌唱者的情感动作和表情动作，为歌唱情感的实现创造了有利的条件。这些富于感情的吸气无论其深度和长度都已具备了歌唱气息的需要，可以在演唱时充分自如的表达情感。通过带有情感的反复练习，就能把情感记忆转化为现实的歌唱情感，使歌唱情感融入到演唱过程中，使演唱时的发声动作、歌唱状态和声音听觉上都带有强烈的情感特征，以促进歌唱情感和表情的形成和稳定。另外，情感表达的途径还包括多种多样的嗓音表现，如音乐力度、速度、节奏等。由于人的思维能力和感情因素使他们的嗓音具有极高的变化能力，能够表达各种感情的细微变化，所以声乐演唱不能只是呼吸、发声和吐字的结合，还应对歌曲的旋律与歌词作独创性的深刻理解及表达。

因此，把这三种体验贯穿于声乐课程中，给学生仔细讲解歌词的含义、旋律的含义，讲解这首曲子的内在思想感情。用教师对歌曲的真实情感体验去感染学生，打动他们的灵魂，潜移默化地使他们在体验中得到演唱的激情和力量。

[1]黄文杰.声乐教学中演唱的情感表达探析[J].集美大学学报（教育科学出版），2006，（2）.

[2]陈颖.浅谈声乐艺术的情感表达[J].音乐天地，2005，（9）.

[3]丁珺.声乐艺术的灵魂——情感[J].消费导刊，2007，（9）.

［责任编辑：黄素华］

Emotion Expression in Vocal M usic Teaching

LI Su-xia
（Shangqiu Vocational and Technical College，Shangqiu 476000，China）

Emotion is the core of vocal music teaching，where it plays a unique and important part，so that every vocal music teacher should concentrate on emotions and make them better serve the teaching.The training of emotions is a single and long term of accumulation.As teachers，we have to persevere unremittingly to summarize experience and bring it into effect.And that’s how we make a better interpretation of vocal art’s fascination in vocal music teaching in the future.

vocal music;teaching;emotion

G642.41文献标志码：A文章编号：1671-9565（2010）02-080-03

2010-05-08

李素霞（1963-），女，河南永城人，商丘职业技术学院体育艺术系副教授，主要从事声乐与戏曲演唱方面研究。