浅谈对高职院校音乐表演专业的几点看法

河南 王俊英

浅谈对高职院校音乐表演专业的几点看法

河南 王俊英

高职院校音乐表演专业在培养目标、专业特色、课程结构、学生专业技能素质等方面都存在着一定的问题，突出不了职业教育的“实用型人才”培养的要求，本文从不同的角度出发，对高职院校音乐表演专业的建设和发展提出了合理的建议。

高职院校；音乐表演专业；实用型人才

一、高职院校音乐表演专业发展概述

近年来，高等职业教育悄然兴起，并呈现出了前所未有的发展势头,取得了显著成绩。现代社会音乐文化产业的兴起与蓬勃发展,为高职院校音乐表演专业提出了更高更广的要求。然而,我国高职音乐表演专业起步较晚，无论是在学科建设、课程设置还是在教学模式、培养目标上,都不够完善，基本是照搬普通高校音乐教育专业的各种模式，这种状况严重束缚了音乐表演专业的良性发展，从根本上解决不了高职音乐表演专业所面临的种种问题。

二、高职音乐表演专业教育存在的几个问题

（一）培养目标不明确，存在盲目性。事实上，大多数高职院校音乐表演专业培养目标是向音乐学院靠拢，培养学生具有一项很好的专业技能作为目标。注重主修专业，轻视整体音乐素养的一并提高，培养出来的学生大都只掌握一门专业技能，有的甚至既不能胜任一般的音乐演出任务，也不具备辅导合唱和编舞的能力。这种培养目标的盲目性显然不能适应现代多元化的音乐人才市场需求。

（二）专业特色不明显，教学模式缺乏实践性。高职院校音乐表演专业没有自己的专业特色，基本照搬音乐学院式的教学模式，在教学内容、课程设置、知识结构、培养方向等方面，存在很多不合理的因素,教学模式与音乐实践相互脱节。

（三）课程结构不合理，教学内容和方法缺乏灵活性。课程结构搬照音乐院校由公共课、专业基础课、专业课构成的“三层楼”的模式。在一定程度上强化了学生专业的高、精、深，学生的专业口径越来越窄，缺乏创造和科研能力；教学内容也大都是照搬音乐学院的教学内容，教学方法基本上以灌输式和讲授式为主，不适合当代大学生教育特点。而且，越来越多的人喜欢通俗音乐，社会对通俗音乐人才的需求量也很大，但是很多高职院校音乐表演专业没有通俗音乐方向的培养目标，在课程的设置方面也没有通俗音乐的内容，这也不符合音乐人才市场需求。

（四）缺乏艺术实践活动。高职高专院校音乐表演专业的专业课的教学大都是在课堂上进行的，除了在课堂上，教师除了老一套的讲授理论知识和训练学生的专业技能，再也没有别的上课形式了，学生学了知识和掌握专业技能后学无致用、无所适从、不知道要干什么。有关学生的节目演出、节目编排、节目策划等艺术实践活动太少或者说是几乎没有，这样容易使学生对学习产生一种倦怠的心理，满足不了社会对音乐文化工作者的要求。

（五）教师队伍中双师素质的比例太小，整体专业水平不高。有不少的高职院校是由几所中专学校合并而来的，现有教师队伍整体专业素质和科研能力相对较弱，教师教学水平参差不齐，部分教师甚至不能够胜任高校的教学和科研工作。

（六）学生的专业技能素质“一专不多能”，满足不了社会对音乐人才多元化的需求。随着中国经济的快速发展，人民综合素质的不断提高，音乐将渗透到人们的学习、工作和生活，人们对音乐文化的需求将是多元化的。高职音乐表演学生只掌握一项专业技能显然不能胜任传播音乐艺术文化的重任。

三、高职音乐专业应该注意的几个方面

（一）明确音乐表演专业的专业特色和定位，确定培养目标。高职音乐表演专业要突出“知识面宽、职业技能精、综合策划和辅导能力强”的特色。专业培养目标定位要明确，就是要为社会培养大批职业能力强的音乐表演工作者、音乐节目编创者、基层文艺骨干、社会艺术工作者的实用型人才。

（二）根据高职音乐表演专业的专业特色和培养目标定位，对学生的培养提出能力和素质两个方面的要求。第一，培养学生的五种专业综合素质，即专业理论素质、专业技能素质、专业表演素质、专业审美素质、专业文化素质。第二，培养学生的几种能力。培养学生具有岗位所要求的音乐表演能力、对音乐的自主学习能力、创新能力、音乐节目的编排和组织能力、主持节目的能力、作为音乐家和音乐活动家的双重能力。

（三）建立高职高专人才培养模式，推行工学结合，突出实践教学。高职高专人才培养模式实际就是推行“工学结合”的人才培养模式。对于音乐表演专业来讲，就是要把学生的专业学习和艺术实践相结合起来，因此，我们要积极推行订单式培养，与艺术表演团体和文化传播艺术公司签约，多给学生创造艺术实践的机会和舞台，突出实践教学，让学生所学的知识运用到艺术实践当中去，在实践中锻炼学生的音乐表演能力。

（四）在课程建设和改革上突出专业特色，改进教学内容和教学方法，在教学过程中注重培养学生的职业能力。在课程建设和改革上，改变以往的“高、精、尖”传统教育教学模式，要注重学生专业综合素质和多种能力的培养。在教学方法上，也要改变以往的“灌输”式的教学方法，要把“教师教课、学生学习、艺术实践”融为一体，在教学实践中培养学生的职业能力。根据专业特色和学生的实际情况，配合有适合音乐表演专业的优质教材和自己的校本教材，为教学质量提供有力的保障。

（五）重视艺术实践，加强校内外实训基地的建设。艺术实践是一门综合性学科，为了培养学生的职业能力和锻炼学生的艺术实践能力，保证艺术实践的质量，音乐表演专业要扩大和加强校内外实训基地的建设，选出具有丰富艺术实践经验的指导教师，带领学生有计划地开展实践活动。例如，建立自己的实习实训基地，定期组织学生进行音乐节目的编排和演出，让学生走出课堂，步入社会，多上舞台，多表演，极大程度地获得在课堂教学上所得不到的舞台表演的感性经验，在艺术实践中锻炼和提高自身的素质和职业能力，这也是满足实践教学的需要。

（六）加强专兼结合的专业教学团队建设，提高教师队伍中双师型教师的比例，加强教师的科研活动，以科研促教学。双师型教师队伍建设是提高高职教育教学质量的关键,高职院校音乐表演专业教师要全面提高自身素质和业务能力，这样才能以德才让学生信服，才有能力把学生教好。另外，教师还要加强科研活动和学术交流，以科研促教学。注意音乐文化最前沿的发展动态，及时把有关音乐表演的新信息传送给学生，提高学生对音乐表演的兴趣，激发其自身学习潜能。

（七）以服务市场需求为目标，以就业为导向，加快本专业改革与建设。在本专业的改革与建设中，要注意民族音乐的教学和通俗音乐的发展方向。观众观看音乐节目的演出，大部分还是喜欢看有关本民族的音乐文化的节目，比如说喜欢欣赏豫剧、京剧、黄梅戏等等。通俗音乐的节目易懂难度不大，所以也比较受观众的欢迎。

总之，随着我国经济的快速发展和人民文化素质的全面提高，高职音乐表演专业的教育将面临巨大的机遇与挑战，我们必须以服务市场需求为目标，以就业为导向，充分发挥高职教育的职能，加快本专业改革与建设，推动我国高职表演专业的教育事业健康和可持续发展，为新世纪市场需要而培养大批的实用型音乐表演人才。

（作者单位：河南省开封教育学院音乐系）