油画艺术元素与现代陶艺创作

赵彩泉 余 华

(中共景德镇市委宣传部，景德镇：333000)

油画艺术元素与现代陶艺创作

赵彩泉 余 华

(中共景德镇市委宣传部，景德镇：333000)

油画艺术在世界美术史中，虽然只居于一种艺术类型的位置，但在现代陶瓷艺术创作中，却以另外一种形式得到了更好的诠释。伴随着现代陶艺的蓬勃发展，油画创作理念、油画艺术语言及其表达方式，在现代陶艺创作中得到了更多的展现和运用。陶瓷油画融合了中西绘画艺术精华，传承着中国的传统文化，拓展了陶瓷装饰领域的空间。

现代陶艺，油画，艺术元素

随着人类生产力及绘画艺术、陶瓷艺术的发展，陶瓷艺术的表现方式及表现语言也越来越丰富。源自西方的油画艺术由于其丰富的艺术语言和多样的表现技法也自然而然融汇到陶瓷艺术创作中，特别是伴随着现代陶艺的蓬勃发展，油画创作理念、油画艺术语言及其表达方式等油画元素，在现代陶艺创作中得到了更多的展现和运用。

1 现代陶艺借鉴油画艺术语言发展的必然性

早在20世纪二、三十年代，欧洲一些艺术家便开始了对现代陶艺的探索，但直到20世纪四十年代，以美国人皮塔·沃克斯和日木的八木一夫为代表的前卫陶艺家的出现，现代陶艺才算是真正产生。之后，现代陶艺以其内在的张力、实验性、具象和非具象性的形体、色彩、绘画等美感形式，承载了当代文化精神，是现代人远离城市喧嚣和冷漠，回归自然的一种最好方式。

就现代陶艺的观点来看，陶瓷的诞生，首先考虑的是满足人类自身实用功能的需要，同时在实用的基础上，通过造型和装饰寄托着原始的朴素审美，继而从纯精神的情感需要出发，进一步强化其艺术性、观赏性而另辟出一条纯艺术道路。也就是说，陶和瓷都只是一种媒介，陶艺家们只是借助陶瓷材料，或是以陶瓷材料为主要创作手段，来表现现代人的思想情感、心理意识和审美价值。其创作艺术语言的表达，在继承传统陶瓷技艺方法的同时，融入个人艺术感悟进行了“搅拌混合”，呈现出多元化发展趋势。其实，这种融合发展趋势，不仅仅在陶瓷艺术创作，其它的艺术门类也都经历过或正在经历这种“混合”。回顾一下中国京剧的形成和发展历程，我们就不难理解这种“混合”的含义了。

1790年，四大徽班--三庆班、四喜班、春台班、和春班的进京表演成功，促使戏曲界的艺术家们在徽调和汉戏的基础上，融合昆曲、秦腔等戏曲剧种的优点和特长，逐渐演变，从而形成了一个新的剧种“京剧”。之后又不断的“混合”进二胡、京胡等乐器和京腔唱词等多种元素，最终发展为一种高水准的“国粹”艺术形式。类似这样的“混合”，在艺术体操、小品、相声和电影等艺术形式上我们也可以看到。可见，通过不同艺术领域内的差异性，相互杂交取得艺术的发展，是人类文化艺术由自由王国走向必然王国的必经之路。

这种不同艺术类别之间相互融合、借鉴的艺术发展模式，为油画元素在现代陶艺创作中的运用、发展提供了契机并成为一种趋势。艺术本身无疆界。一种艺术风格或主义的确立，必将会影响与该艺术相关的领域。正如以梵高、塞尚、高更为代表的后印象主义油画风格，对建筑、服装、平面设计等艺术的冲击一样。由于立体主义代表毕加索、超现实主义代表米罗等油画大师加入到陶艺作品的创作队伍中，陶艺界也就不可避免地迎来了抽象艺术在其界内的发展，也必然会借用表现力丰富、表现手法多样的油画艺术语言等艺术元素进行现代陶艺创作。陶艺家们在创作陶艺作品的过程中，借鉴油画的技法与理论，用细腻的眼光观察自然，模仿自然界的某些纹理效果和颜色搭配，创作出类似油画的特殊效果，具有全新视觉冲击力的陶艺佳品。如日本东京国立近代工艺美术馆收藏的陶艺作品《树桩》和《碗》，外观造型都不规整，质地也比较粗糙，甚至可以说有点奇形怪状。但正是这份朴素美给我们带来了强烈的视觉冲击，是油画艺术元素在现代陶艺创作中的具体运用和表现。

2 油画艺术的应用有利于拓展现代陶艺创作发展空间

传统油画是在15世纪前后，在欧洲蛋彩画的基础上发展起来的，是用亚麻油和核桃油调和颜料，在制作过底子的布、纸、木板等材料上塑造艺术形象的一种绘画方式。其特点是颜料在画上干燥的时间适中；作画过程中可多次覆盖与修改；能使绘画产生立休感，形成丰富的色彩层次和光泽度；干透后颜料附着力强，不易剥落和褪色，并能长期保持光泽度。其运用的绘画技法主要有:绘、刮、涂、摆、扫、擦、砌、点等形式，是西洋绘画的主要画种之一。

现代油画在传统油画的基础上，表现形式、绘画技法及绘画思维、表现语言等方面有了更宽泛的发展。其表现手法不再局限在绘、刮、涂、摆等几种相对简单的形式上，表现技法更为多样化。颜料及色彩的运用也从单纯的油画颜料，发展到油画原料和水彩颜料、丙烯颜料、甚至中国水墨画原料等多种组合。绘画材质也从单纯的油画布，转向金属、塑料及陶瓷等综合材料扩展。这些新的油画艺术元素，为油画艺术与现代陶艺的融合提供了条件，同时从拓展油画艺术载体和丰富油画艺术语言的自身方面来看，陶瓷材质的可塑性及陶瓷材料造型随意性强等特有的优势，也使陶瓷这一特殊载体，能承载现代油画艺术的进一步发展，并使现代油画艺术的包容性、表现语言的多样性等艺术特征得到了更好的诠释。

油画大师毕加索，在法国阿尔卑斯小城瓦洛锡与陶瓷艺术结缘有其偶然性，但对于已经在油画界有极高声望的毕加索来说，陶瓷意味着一个全新的梦想和一种全新的材料，这对他的天才和技能极富挑战。他从购买现成的盘坯用油画颜料来绘图起步，到自己烧制陶盘，并绘制他一直关心的动物、人像还有神话形象，再到近3000件陶艺作品的完成……。这都反映出现代油画艺术拓展了陶瓷艺术领域的发展空间。

3 油画艺术与西方现代陶艺的融合解读

顺着现代陶艺和油画艺术融合的发展脉络，通过拜读现代陶艺家们的艺术作品，我们可以从中体味到油画艺术元素渗透的魅力，窥探到现代陶艺是怎样于传统到现代的过渡中，接纳、吸收和借鉴油画艺术创作的思维方式及其语言表现，从而丰富现代陶艺语言，进一步拓宽现代陶艺的发展创新之路。

从西方陶瓷艺术的发展史看，陶瓷工艺与绘画的完美结合，成就了手工业时代陶瓷艺术的辉煌。但随着西方工业革命的兴起，自然科学的蓬勃发展，特别是照相机的发明，对包括油画在内的视觉艺术产生了巨大冲击，陶瓷艺术的发展也同样受到很大影响。但到19世纪末，以梵高、塞尚、高更为代表的后印象主义大师们开创的现代艺术之路，使艺术观念也处于大变革时期。反传统、追求艺术的独立性与纯粹性的运动风起云涌，陶瓷艺术也随之在艺术(特别是绘画艺术)和技艺方面寻找平衡点，并在保持传统艺术精髓的同时积极创新取得了较大发展。

西方现代陶瓷艺术的发展，客观上得益于油画创作思维和技艺的发展。现代陶瓷艺术这种良好趋势始于塞尚，发展于立体派和超现实主义。塞尚认为，什么外部条件和结构都不能改变事物的结构，而艺术家必须把事物纳入这个秩序中来，使事物成为结构中的有序。他尝试用结构组成的观点去认识和概括一切对象。立体主义、野兽派等艺术派别的当代运动也受益于此思潮。立体主义的丰碑人物毕加索和野兽派代表马蒂斯更是从现代油画向建筑、服装、平面设计及现代陶艺方向发展，从他们的陶艺作品中便可见一斑。他们将几何方式的油画语言推向极致，强调理性和艺术语言之规律在真实中的表现力。米罗强调开发陶瓷材料自身的美感，使用肌理效果的对比，再加上与造型相协调的油画笔触，使人产生一种朴实无华的亲切感而难以忘却。而毕加索则在一些盘子上熟练地运用化妆土、洒粉或浅浮雕等装饰手法，巧妙地利用陶瓷材料的自然美与人工描绘的装饰美产生对比。大师们用自身绘画语言具有的抽象与具象张力创造了新的世界，从而使油画艺术与油画语言等油画元素，在现代陶艺的创作中达到一个新的高度。

不同绘画技法与不同创作观念的运用为现代陶艺注入了新鲜血液。西方油画技法与油画语言被他们直接运用到现代陶艺的创作上，陶盘、陶器都只是画布的替代品。虽然在现代陶艺语言上毕加索还没走向深入，但这种直接的挪用，或者说玩票性质的举措，却为现代陶艺揭开了新的篇章，是对现代陶艺家们抛开传统束缚，探讨新的陶艺语言最早的启蒙，开启了运用油画技法和观念创作现代陶艺的新思路。

上世纪二十至三十年代，是西方艺术界从平面表现向几何抽象发展过度感觉性表现的发现期。在陶艺创作方面主张多种语言并用，将黏士作为表现情感的载体，随意地叠、刮、戳、压，讲求油画的笔触肌理效果，采用多种材料结合的综合装饰手段。主要表现为背离传统，放弃了以往的造型完整和传统绘画工具和绘画技法，甚至在作品上总是有意无意留下尚未调和的颜料，借以产生暇疵、开裂和斑孔，一目了然的记录着作品创作的过程。这同以修拉为代表的油画点彩派创作观念是相同的，或者可以说是借用了点彩派的创作思维和表现手法。这个过程也是他们用于表述隐喻及记载人与水、火、土、色的交流和联系的重要手段。这种用油画的创作思维全新表达方式，也为现代陶艺创作揭开了新的篇章!

4 油画艺术元素在中国近现代陶瓷艺术上的表现

康熙年间，传教士郎世宁、潘庭章、艾启蒙等以绘画供奉内廷，从而把西方的油画技法带入了中国。鸦片战争后，随着东西方地理屏障的打破，西方文化艺术开始融入中国，其中油画艺术进入我国至今己有近400年的历史。但西方油画思维和技法与中国陶瓷艺术相结合却是在清乾隆年间，随着“珐琅彩”绘画形式的出现，我国采用油画技法进行陶瓷彩绘随即有了一个全新的开端。但因为当时陶瓷绘画原料的稀缺，对我国陶瓷绘画的发展产生一定的局限性。而近代随着珠山八友之一的邓碧珊以及吴康等老一辈艺术家在人物肖像画的开拓和创新，传统陶瓷艺术与西方油画技艺发展相结合，随即产生了一种新的，酷似油画艺术的陶瓷装饰表现形式，从而使我国陶瓷艺术与西方油画艺术的融合发展达到一个新的高度。

陶瓷油画艺术在我国扎根以来，在创作实践中不断的完善，经过近一个世纪的努力，在陶瓷装饰这个艺术领域，涌现出多位用油画技艺装饰陶瓷，并具有较高成就的陶瓷艺术家。他们在瓷板上表现油画艺术，拓宽了陶瓷艺术的表现领域，丰富了陶瓷艺术的创作语言，创作出了大量代表中国陶瓷绘画艺术最高水平的作品。如民国陶瓷艺术家章鉴绘制的瓷扳《斯大林》，在前苏联元首斯大林七十寿辰时，被毛泽东主席作为国礼瓷相赠;陶瓷美术家吴康绘制的毛主席画像被中国国家博物涫收藏。随着新工艺、新技法的出现，景德镇的当代陶瓷艺术家们，把瓷上油画这一艺术形式表现的更具时代特点。如1990年北京亚运会期间，由陶瓷美术家章文超绘制的《萨马兰奇》瓷盘，作为国礼赠送给时任国际奥委会主席萨马兰奇先生，受到高度赞誉。还有中国工艺美术大师赖德全创作的《民风系列》、青年陶瓷艺术家李青绘制的作品《春愁》等一件件精品之作，都令人耳目一新，让观赏者情不自禁地发出原来油画艺术也可以运用到陶瓷绘画中，并有着如此出神入化效果的感叹。

陶瓷油画技术融合了中西绘画艺术精华，传承着中国的传统文化，拓展了陶瓷装饰领域的空间，向世人展现了中国作为“瓷器之国”的新的精神和创作手段。当代中国，尤以景德镇为代表的陶瓷艺术家们，在艺术创作中紧密跟上时代的步伐，给中国传统的陶瓷文化，注入了具有时代品格的艺术血液，使瓷都景德镇的艺术陶瓷更具延续性，深遂性和时代性。

5 结束语

艺术是相互融会贯通的。不同门类艺术形式之间的艺术技法和语言也都是互相借鉴相互“揉搓”的。油画艺术在世界美术史中，虽然只居于一种艺术类型的位置，但在现代陶瓷艺术创作中，却以另外一种形式得到了更好的诠释。正因为有了印象派、后印象派及野兽派、立休主义等各种油画艺术发展的脉络，才有了现代陶艺由具象到抽象、由实用到纯艺术的转变。也因为有了传统陶瓷艺术与油画艺术的相融合，才有了陶瓷油画这一崭新艺术形式的诞生。

随着时代的变迁、社会的进步、科技的发展，油画的创作理念、油画的艺术语言等油画元素，将会逐渐渗透到现代陶艺的每一块领域，也将在现代陶艺创作中得到更多的运用和表现。纵观油画艺术和现代陶艺的发展，我们有理由相信，油画艺术及油画艺术语言，始终是现代陶艺创作不可或缺和陶艺家最眷恋的精神土壤，现代陶瓷艺术家们将会创造出更多、更好的土与火、土与自然、土与人的心灵相融合的现代陶艺精品佳作。

1 白明编著.世界现代陶艺概览.南昌:江西美术出版社,1999

2 白明编著.外国当代陶艺博览.南昌:江西美术出版社,2002

3 康定斯基著.论艺术的精神.北京:中国社会科学出版社,1912

4 贡布里希著.艺术的故事.桂林:广西美术出版社,1999

5 皮埃尔·戴著.毕加索传.南京:江苏教育出版社,1971

6 许以棋主编.陶艺家通讯.中国陶艺网

7 琳瑶.当陶瓷遇上油画艺术.景德镇陶艺网

OIL PAINTING ART ELEMENTS AND CONTEMPORARY CERAMIC ART CREATION

Zhao Caiquan Yu Hua
(Publicity Department of Jingdezhen Municipal Party Committee,Jingdezhen 333000)

In the world art history,oil painting is just one of the art forms,but it is well adapted to contemporary ceramic art.As the contemporary ceramic art develops,oil painting elements,such as its concept,language and medium,are widely applied.The oil-painting porcelains combine the essence of the Chinese and western painting art,carry on the Chinese traditional culture and further expand the room for porcelain decoration.

contemporary ceramic art,oil painting,art elements

on Apr.5,2010

TQ174.74

A

1006-2874（2010）03-0055-03

2010-03-02