我国动画教育现状及存在的问题探析

徐 莉

(南京信息工程大学 滨江学院 江苏 南京 210044)

近年来，由于国家政策的支持加上动画产业的迅速发展，国内动画专业教育发展显得尤为重要，国内各大院校也相继开设动画专业。动画因其高度的娱乐性、欣赏性和教育性在众多的艺术形式中脱颖而出，受到年轻人的追捧，加之其招生条件相对于以往艺术类招生要求考生的美术功底较少，更导致学生盲目报考。当大批的动画专业毕业生涌入社会，如何在即将到来的动画人才激烈的竞争压力中被用人单位认可是值得探讨的问题。

一、我国动画教育的发展进程及现状

追溯历史，我国的动画教育发展进程大致可分为四个阶段。第一阶段是在20世纪50年代初。1950年钱家骏、范敬祥等职业家曾在“苏州美术专科学校”开办职业科，先后招收两届学生。其中大部分师生进入“美影”工作，为美术电影增添了一支重要的新生力量。第二个阶段是在20世纪60年代初期。1959年“上海电影专科学校”成立，设立职业专科，该校共培养了两届毕业生，这批专业人员又充实了“美影”的创作队伍。第三个阶段就是改革开放以来，“美影”采取多种形式，培养动画人才。一是电影学院开设动画班，多次派专业老师任教，培养了一批具有高素质、高技术的高程度的动画人员。二是与上海华山中学合作，开设中等程度的动画班，共招收三个班级，培养了60多名动画人员。三是在美术电影厂内动开办动画训练班和动画设计训练班，以边实践边学习的方式，培养了一批年轻的创作人员。通过上述三种途径，在上世纪80年代，又有一大批动画人才正在茁壮成长。第四个阶段就是20世纪90年代末期至今，由于国外大量的动画片涌入中国市场，大大的冲击着中国的动画产业，观众的需求量与国内动画产业所能提供的比例悬殊，动画人才匮乏。面对这种情况，国内各大院校纷纷开始动画专业。据统计，1999年我国只有两所院校开设了动画专业，而到2005年已有170所高校设立了动画学院或专业，到2007年，开设动画专业的院校已经突破1000所。

二、动画教育发展过程中出现的问题

(一)培养目标不够明确。在各大院校的教学计划中都没有弄清现在我国动画产业最缺的是哪方面的人才，盲目跟从，一味的增设各种动画专业(或专业方向)。对于具体的培养目标不够明确。到底是要培养原画师，还是后期制作处理人员，还是八面玲珑的多面手，是能适应市场需求的大量绘制人员，还是研究性较强的实验性开创性的动画人才，是游戏软件制作开发的设计人员，还是影视动画的工作人员。可以说，这些人才都要培养，但在培养目标以及培养层次上都能有所区别甚至偏重，任何人不可能成为通才、全才，但并不是说没有通才或者全才，而是说在培养目标上有所倚重，就能有的放矢，那么动画制作单位在选择人时就能根据这些偏重来安排他们在不同的岗位发光发热。但就目前国内的动画教育培养目标来看，几乎没有侧重点，教学内容也是面面俱到，结果往往是各门学科教授的粗浅宽泛，培养出来的学生不知道该从事何种岗位的动画工作。

(二)课程设置不合理。目前动画专业在各院校一般隶属于艺术系、设计系或计算机系，也有的隶属于工程系或者传媒系。各院校对于动画专业的教学理念和教学体系的设置因各学院的现有设施的不同也有很大差异。特别是理工类的院校原本就拥有较强的教学资源，电脑方面的课程比较完善。这样的院校在课程设置中往往包含大量的软件类课程，注重学生的计算机基础、软件开发和应用能力的培养，忽略了艺术修为的培养，素描、速写等创作动画的艺术基础的缺失。而艺术方面基础较强的院校，其开设的动画专业，艺术类的课程较多，注重学生美术基础和视觉表现能力的培养，但对软件操作方面的能力明显不足。在课程设置过程中不考虑专业培养目标中应该设置哪些课程，仅依照现有条件进行排课，造成动画专业的毕业生能进入动画制作公司的只占20%左右，大部分都走向广告、网站、漫画、网页设计、网页动画制作等行业，且动画行业的高端人才非常缺失。

(三)师资力量配备不足。几年内，每年新增几十所院校开设动画专业，师资从哪里来？大部分院校的教师都是东拼西凑而成的:一部分是从事艺术美术类出身的教育者，另一部分则来自于计算机专业的教师，只有极少的部分是科班出身，来自动画院校的毕业生或从社会上引进的。当然这也与国内的动画产业刚开始发展不久相关，院校开设专门的动画专业历史还很短，师资、教材、教学体系上都不够完备。现有的教师队伍中真正做过动画片、研究动画理论，又有动画教学经验或者对动画创作有深入了解的教师少之又少。想要培养出高尖端动画人才，最为关键的就是师资，若师资队伍配备不足，动画教育就会步履维艰，中国的动画产业也会发展受阻。

(四)培养模式值得商榷。动画专业涉及的范围较广，既包含艺术美术知识又涵盖计算机专业知识，是一门新型专业。因为专业的特点，从事教学的大多是青年教师，除缺乏年长教师兢兢业业、刻苦钻研的精神外，在教学方法方面，也需要突破传统的教学，前人所积累的经验不多，需要创新。如何在教学中处理好技术与艺术的关系，如何将两者恰如其分的融合并传授给学生是相当重要的。但走进动画专业的课堂，我们看到的不是教师在一味的传授计算机知识，学生在盲目的接受，就是教师在用PPT演示着动画成果，而学生在书桌前云里雾里。技术与艺术仍然是作为两个独立的部分在传授，如何让学生融会贯通没有很好的体现。借鉴社会上一些动画培训机构的做法，学生的数量是有一定限制的，基本可以做到教师可以时刻检验学生的教学效果，教师的指导贯穿在每个学生的整个学习过程当中，因材施教才能培养出既有艺术个性，又有综合适应能力的人才。毕竟动画同其他专业有所不同，要在掌握技术之余，启发学生创造潜力，让动画注入更多艺术性。

(五)产学研结合严重脱节。动画教育发展的原动力来源于动画产业对人才的需求，同时动画教育培养出的人才又服务于产业界，贡献于产业界。但就目前来看，由于以上的各种原因造成的培养出的人才质量不高，导致供需双方无法达成共识。传统的教学方式与市场脱节，教师给学生带来的动画产品，往往是几年前的创意或是流行的动画片，造成学生设计观念和应用能力的滞后，不符合日益变化的市场要求。这种教育培养的学生想法简单，创新能力弱，容易局限于创作设计某一个领域，适应市场的能力较差。

三、对我国动画教育发展的思考

(一)明确教学目标，有针对性的教学。现今的“动画”涵盖面非常宽广，已经不是传统意义上的动画片那么单一了。包含着二维动画、三维动画、网络动画、多媒体、影视动画特技、游戏软件、动画广告、漫画创作、以及动画教育等等，而这种种方面都需要动画人才。院校在制定教学目标时应当有所侧重，确立明确的人才培养定位，在因为培养目标的不同，设置相应的教学课程，有的放矢，人才培养必须有针对性，挂羊头卖狗肉，挂着动画专业的招牌，教授计算机类的课程，培养出的学生，似乎样样学会，但没有针对性，去动画公司无法胜任只能转行，要避免这种盲目教学，一哄而上的开办新专业的做法。以游戏动画专业和影视动画专业为例，影视动画重点在影视建模、角色动画、影视后期等方面，注重计算机三维动画的高端应用。游戏动画重点是则为游戏公司培养具备游戏原画、游戏建模、游戏场景、游戏动画、游戏特效制作能力的专业人才，特别注重美术与电脑技术的结合。

(二)充分利用市场机制。在动画教学中只注重理论教学是不够的，更应该注重实践动手能力的培养，相对于其他专业供大于求的现象，我国动画产业明显存在着人才匮乏，有着巨大的动画人才市场需求。与其让教师们不断寻找突破口，不如尽力在企业和学校两者之间找到利益的平衡点，有效的利用社会丰富资源。通过与动画企业、公司联姻，真正形成一条从课堂、实验室、工作室到公司的教学链，即以与企业共同开展实习实践课程教学为切入点，进而深化到联合办学。采取学校与企业合作这种策略，大家资源共享，各取所需，达到多赢效果。

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