琵琶武曲的艺术特征

2010-08-15朱苏华南京理工大学文化艺术素质教育中心南京210094

名作欣赏 2010年5期

□朱苏华（南京理工大学文化艺术素质教育中心，南京 210094）

琵琶武曲是琵琶艺术宝库中重要的组成部分。武板和武套均属于武曲的范畴，其中武套是琵琶武曲的突出代表。就武板而言，一直鲜见有关的乐谱和文献，而且也很少被单独演奏。本文以著名的武套《十面埋伏》和《霸王卸甲》为例，从结构形态、演奏技巧和审美价值三个方面，来探讨琵琶武曲的艺术特征。

一、琵琶武曲的形态特征

1.灵活多变的节拍

一般说来，节拍可分为均分律动和非均分律动，而均分律动又分为功能性均分律动和非功能性均分律动①。

在均分律动中，功能性均分律动有均匀、规则的强弱拍安排，通常首拍是强拍。非功能性均分律动也有强拍与弱拍之分，但不遵循首拍强的原则，表现为各小节中强弱拍位置不固定，且强拍的位置忽前忽后，变化多端。相反，非均分律动，即散板，其中各音长度自由，强弱亦无规律。故无法用小节线画出，也没有明确的强拍与弱拍之分。

琵琶武曲较少运用功能性均分律动，而常用非均分律动和非功能性均分律动，使乐曲的节拍富于变化，适宜表现武曲的曲情。散板通常大量使用于乐曲的开头、中间或结尾处，如《十面埋伏》②的“列营”、“埋伏”和《霸王卸甲》③的“营鼓”、“楚歌”、“别姬”、“鼓角甲声”等段落均为典型的散板。同时，武曲还大量使用非功能性均分律动，如《霸王卸甲》中“升帐”、“整队”等段落，强拍位置均不固定。

2.综合体的结构类型

综合体是一种复杂的曲体结构，即在一首乐曲中并用两种或两种以上的旋律发展原则，结构规模一般为大型的套曲④。琵琶武曲常以变奏、连缀和展衍等几种旋律发展原则与手段相并用，形成综合体的结构类型。武曲通过连贯的故事情节及快慢相间的速度变化，将各个段落有机地串联起来，从而加强全曲的系统性和完美性。

《十面埋伏》是琵琶武曲综合体结构类型的典范。其中，“吹打”段是全曲的主题乐段，曲调宽广雄壮。而后，各段基于该段旋律，或作严格变奏，或摘取部分素材加以衍生发展。

“点将”段是“吹打”段后半部分的严格变奏，以快速的十六分音符节奏描绘出调兵遣将的生动场面。

“埋伏”段则以“吹打”段中的短小乐汇为基础进行展衍，并始终围绕中心音起伏。随着乐曲速度渐快和力度渐强，“埋伏”段旋律先递升后递降，且句幅紧缩，形象地表现了楚军深陷重围、危机四伏的困境。

“小战”段的旋律素材也来自“吹打”段的短小乐汇，以典型的节奏音型，不断变奏发展。其句与句之间衔接得非常紧凑，生动地刻画了楚汉两军短兵相接时的激烈战斗场面。

在全曲的高潮处“呐喊”之前，“九里山大战”段中出人意料地出现了凄凉的“箫声”，这段旋律也源于“吹打”段，是“吹打”段散板开头的变化再现。

显然，《十面埋伏》正是通过巧妙地运用变奏、连缀和展衍等旋律发展手法，最终将全曲串联成一个有机整体。

二、琵琶武曲的技巧特征

1.乐音技巧的巧妙运用

（1）轮指。轮指是琵琶独特的指法，也是演奏武曲最主要的技巧之一。武曲中的轮指主要用于描写场景、渲染气氛及表现人物内心情感。

《十面埋伏》就巧妙地运用了各种轮指。特别是在“吹打”段，连续运用长轮、勾轮和拂轮，以模仿军中乐队演奏的庄严肃穆的吹打音乐。其中，轮指代表吹管乐声，勾和拂代表打击乐声。

《霸王卸甲》的“别姬”段则采用双轮技巧演奏，并辅以里弦煞音，轮指层次分明、起伏有致，细腻地刻画了项羽与虞姬生死诀别时肝肠寸断的儿女之情。

（2）扫弦。扫弦亦是演奏武曲典型的常用技巧之一，主要表现琵琶武曲的力度，借以渲染激烈的战争场面和宏大气势。《十面埋伏》和《霸王卸甲》描写楚汉垓下大战时，都大量运用了扫弦技巧，充分烘托出战争的紧张气氛和激烈场面。除具有渲染气氛的强烈作用外，叙事性也是琵琶武曲扫弦的一大功能。《霸王卸甲》的“升帐”、“点将”、“整队”、“出阵”和“垓下酣战”段都采用了扫弦技巧。各段在骨干音上通过不同程度的加花变奏，形成各种节奏音型，并配用扫弦与其他技巧相结合的汇组指法，详实地反映了楚军的战前准备与战斗情景。

（3）吟揉。美，并非文曲的专利，武曲也绰具美感⑤。

与拉弦乐器的线状音色不同，弹拨乐器以点状音色为特点，并于余音中蕴含其艺术魅力。所以，只有把握住余音及其营造的和音效果，才能真正发挥琵琶的特性，使琵琶武曲的音色变幻无穷。

在琵琶武曲中，吟揉可以渲染气氛和制造声势。比如，《霸王卸甲》中的“楚歌”段，采用波幅小而波速急的快揉，配合右手断断续续的轮指奏出凄凉悲切的楚歌声，可谓余音不绝于耳。

此外，《霸王卸甲》的尾声段采用了独特的相角揉弦，即将一弦拉至相外揉弦，通过琴弦与相角摩擦而产生刺耳的声响，从而更加生动地烘托出楚霸王项羽垓下战败时的惨烈景象。

（4）滑音。滑音系我国民族乐器中独具魅力的一种表现手法，是琵琶武曲塑造形象与渲染气氛的重要手段。武曲中滑音的作用在于美饰旋律，以丰富和深化乐曲的表现力。

《霸王卸甲》的“升帐”和“点将”段，集中运用了多种滑音手法，例如，先弹后拉的上滑音、先拉后弹的下滑音、回滑音以及音程距离较小的绰等。这些滑音栩栩如生地表现了楚霸王项羽威风凛凛、不可一世的大将风度。

《十面埋伏》“九里山大战”段中的“呐喊”部分是全曲的高潮，通过大胆地采用音程跨度很大的绰、注技巧，彰显了汉军骁勇善战、势不可挡的必胜之势。弹奏者左手先运用绰的技巧从I把位滑到IV把位，紧接着右手在最高音位扫摇，使音调达到全曲的顶点。随后，左手再以注的技巧从IV把位滑回到I把位，顺势伏弦，整个过程一气呵成。

2.非乐音技巧的充分发挥

琵琶的非乐音演奏技巧包括煞弦、绞弦、并弦、拍、提、摘和弹面板等，在武曲中，非乐音技巧能够形象地模拟各种声响，比如炮声、刀剑碰击声和战马嘶鸣声等，达到乐音技巧所无法比拟的音响效果。

煞弦、绞弦和并弦都是左手的演奏技巧。将左手伸到琴弦下方，并用指甲轻抵弦身，右手弹弦即可奏出近似于金属碰击的尖锐声响，是为煞弦。将琴弦交叉在一起弹奏叫绞弦。视弦数的不同，绞弦可分为绞二弦、绞三弦和绞四弦。并弦则是将琴弦相并在一起弹奏，同样也分为并二弦、并三弦和并四弦。

《十面埋伏》的“鸡鸣山小战”段运用煞弦，形象地描绘了楚汉两军短兵相接时，矛盾和刀剑相互碰击的刺耳声。“九里山大战”段采用绞弦，使人感觉刀枪相击、矛盾相撞之声此起彼伏。全曲的高潮部分“呐喊”，运用并双弦发出嘈杂的声效，以表现两军交战中杀声震天、战马嘶鸣、殊死搏斗、惊心动魄的激烈场面。

拍和弹面板乃是右手的演奏技巧。拍即拇指将弦勾起即放，使得弦击竹品而发出断弦般的声响。弹面板就是以食指或拇指的指甲面用力弹击面板，借以奏出响亮的鼓声。

《十面埋伏》的“列营”段分别采用拍和弹面板的特殊技巧，逼真地描摹了古代战场上特有的炮声和战鼓声。“大战”段也以拍来模仿连续的炮声，仿佛发出了冲锋的号令，千军万马勇往直前，势如破竹。

三、琵琶武曲的审美特征

1.形象的典型性

琵琶武曲的经典之作《十面埋伏》与《霸王卸甲》皆取材于公元前202年楚汉大战这一历史事件，但两者却塑造了不同的音乐形象。

《十面埋伏》按照故事情节的发展，依次描写了战前准备，激烈战斗和战争结局，完整地表现了战争的全过程。乐曲着重描绘楚汉两军在垓下决战时的情景，尤其突出了“埋伏”、“鸡鸣山小战”和“九里山大战”三个段落。全曲以琵琶特有的演奏技巧，对古代战场上鼓声、号角声、刀剑相击声、战马嘶鸣声等，加以生动模仿和艺术概括，全面展现了惊心动魄、波澜壮阔的战争场面，并成功塑造了得胜者刘邦及其汉军骁勇善战、威武雄壮的群体形象。

然而，《霸王卸甲》则主要从两方面刻画了失败英雄项羽的个体形象，既有“力拔山兮气盖世”的豪迈气概，又饱含丰富的细腻情感。“升帐”段速度从容缓慢，节奏工整平稳，右手扫弦与左手推拉相结合，主题悲壮有力，富于棱角，表现出项羽傲视群雄、不可一世的霸气。随后，“别姬”段主要用右手双轮、夹扫配合左手推、拉、吟、揉来演奏，音调悲愤凄婉、催人泪下，表现了项羽与虞姬生离死别时的凄惨情景，以及霸王细腻柔情的内心世界。

2.感情的感染性

琵琶武曲通常采用写实的手法，根据所表现的内容和情节来安排乐曲结构的布局，类似于章回小说或分幕戏剧。但是，并非所有的琵琶武曲都只注重铺叙故事情节，而忽略描写人物性格和内心情感。在写实性、叙事性很强的琵琶武曲中，《霸王卸甲》就特别侧重于表现人物复杂而细腻的内心情感，具有强烈的艺术感染力。

乐曲的重点段落是“楚歌”、“别姬”和“鼓角甲声”。“楚歌”段以轮指演奏为主，轮指速度从中速、慢速、极慢速到快速不断变化，配合左手吟、揉、推、拉技巧，奏出悠远静谧的曲调，强烈烘托了项羽身处四面楚歌的困境，不禁思念故土亲人的意境。“别姬”段主要用双轮演奏，并辅以里弦煞音效果，节奏比较自由，旋律由上而下，情深意浓，感人肺腑。该段突出表现了驰骋沙场、威风一世的楚霸王，面对回天乏力的失败和生离死别的抉择，内心充满了痛苦挣扎与细腻柔情。“鼓角甲声”段速度由慢渐快再渐慢，更加深了乐曲悲剧性的色彩，显示出项羽终遭失败的悲惨结局。

3.思想的深刻性

尽管琵琶武曲重在叙事和写实，但并不止于讲述故事，它真正打动欣赏者的还是音乐语言本身。的确，以精妙绝伦的高超技巧挖掘音乐中人的价值和情感，才是琵琶武曲思想深刻性的具体表现。

就《十面埋伏》和《霸王卸甲》而言，音乐本身与刘邦、项羽并无直接关系，因为乐曲的立意并非颂扬刘邦、贬低项羽，或是同情项羽、贬斥刘邦。宣泄人生之张力，乃是琵琶武曲的精髓⑥。这两首琵琶武曲都具有两个层面的语义，即以汉军刘邦、楚军项羽为主线的表层语义，以及隐喻着群体、个体自我意识和扩张力度的深层语义。

其实，音乐材料本身才是琵琶武曲内涵的根本所在。尽管武曲的标题和小标题无论是对演奏者进行二度创作、还是对欣赏者理解乐曲内容都具有一定的提示作用，但决不能把标题和小标题作为解释乐曲内涵的唯一依据。否则，势必会陷入对乐曲肤浅理解的误区。

琵琶武曲亦有其独特的神韵，集中表现为超越乐曲本身的生命律动。深入体验、感受和表现生命的律动与韵味，才是琵琶武曲所竭力追求的最高境界。

由此可见，琵琶武曲真正的价值在于强调艺术的创造和人生的宣泄。只有摆脱琵琶武曲以叙事为主的传统思想禁锢，我们才能够理解琵琶武曲的深刻内涵。

4.表演的完美性

近代琵琶演奏家卫仲乐先生等曾经提出“武曲文弹”⑦之说，即琵琶武曲，尤其是武套之叙事虽需相当高的技巧功夫，但切忌忽略乐曲内容刻画所必须之情感表达。在琵琶武曲表演中，大多数演奏者存在着重技巧轻表现、重状物轻抒情的偏向，往往由于过度注重高难的指法技巧及一味追求演奏的速度和力度，而不能够充分表现乐曲的深刻内涵和精髓。

实际上，琵琶武曲不仅具有宏伟的气势，而且蕴涵深刻的意境。所以，演奏琵琶武曲不是单纯比速度快、声音响，而是需要以精湛的指法技巧和深厚的内在修养，力求“以形写神，形神兼备”，这样最终才能达到琵琶武曲表演的完美境界。