现代诗与歌词的文本异同和转换——试以郑愁予《错误》为例

□毛 翰（华侨大学文学院， 福建 厦门 362020）

2009海峡诗会“郑愁予诗歌研讨会”开幕前，杨际岚先生两次打电话要我准备发言，我不敢怠慢，想拟一个发言稿，一时却找不到一个自己有心得的话题。这时，我有一首关于鼓浪屿的歌词习作请孙绍振先生指教，孙先生回信说“：我不太懂得歌词，老是从诗的角度看问题，总是觉得开头有些句子，太白了。”我辩解道“：歌词要求口语化，还要一咏三叹，就不免浅白而嗦了。”记得郑愁予先生有几首诗，是被谱了曲子，传唱过的。于是我想，就以郑愁予先生的经验为例，来谈一谈现代“诗”与“词”的文本异同和转换吧。

经查，得知郑愁予先生的现代诗被谱曲传唱的有《错误》、《情妇》、《雨丝》、《偈》等。为适应歌唱，《错误》、《情妇》两首还照着歌词的文体要求，做过修改。

《错误》一诗是郑愁予先生的名篇，原文如下：

我打江南走过

那等在季节里的容颜如莲花的开落

东风不来，三月的柳絮不飞

你底心如小小的寂寞的城

恰若青石的街道向晚

跫音不响，三月的春帷不揭

你底心是小小的窗扉紧掩

我达达的马蹄是美丽的错误

我不是归人，是个过客……

由李泰祥作曲，罗大佑演唱的一个版本，歌词作者署名还是郑愁予。但那歌词改得不很完美。我猜想，郑愁予先生应该只是原诗的作者，歌词是由别人代改的，因为改得潦草，代改者没有署名。歌词版《错误》如下：

我打江南走过

那等在季节里的容颜如莲花的开落

东风不来 三月的柳絮不飞

你的心是小小的寂寞的城

恰似青石的街道巷弯

秋雨不下 三月的春辉不减

你的心是小小的寂寞的城

还有每次你那如泣如诉的琴声

可曾挽住你那永远哀伤的梦

还有每次你那如泣如诉的琴声

可曾唱出你那永远哀伤的梦

我嗒嗒的马蹄是个美丽的错误

我不是归人是个过客

还有每次你那纤纤温柔的玉手

可曾挽住你那似铁冷却的心

还有每次你那纤纤温柔的玉手

可曾挽住你那似铁浪子的心

可能是过分拘泥于原诗，迁就原有的语象，这朝着歌词方向的修改，并没有到位。或者说，它还带着很重的现代诗的特征，还不大像是歌词。例如“那等在季节里的容颜如莲花的开落”，这一句一字未改，而这个语法与修辞成分复杂的句子，让人听上去，感觉不免有点绕，有点费解。新添的两段，“还有每次你那如泣如诉的琴声/可曾挽住你那永远哀伤的梦”、“还有每次你那纤纤温柔的玉手/可曾挽住你那似铁冷却的心”，倒是歌词风格，却又水平不高，“琴声”“挽住”“梦”，“玉手”“挽住”“心”，加上一串儿形容词，这样的句子，近乎陈词滥调，穿插在原诗里，二者完全不协调。

据郭开云的回忆，这次调查是一次普查。工作内容，包括对前一次调查的“复查”，以及对马游之外的其他有梅葛传唱的地区（比如昙华等）的“普查”，而参与者有10多人（郭开云列出12人），耗时2个月。

歌词与诗同宗同源，所表达的都是作者心中的那份诗意，即作者面对世界的那份情的感动、理的感悟及美的感触。诗是用来阅读或朗诵的，歌词是用来合乐演唱的。由于表达方式的不同，歌词与诗的意象、语言及章法，形成了一系列的不同的审美规范。譬如，诗更通画，强调意象的新异；歌更通乐，强调语言的流丽动听。诗可以有更多的内心独白，自言自语；歌却需要更多地面对听众，使倾诉的过程即是倾听的过程，听众与歌者同步共鸣。诗可以反复阅读，逐渐加深理解。歌词在演唱中却应该声声入耳，让人一听就懂，即时共鸣。

词之为诗，其内在品质依然是诗。诗之为词，则需要具备更多的乐感，具备可唱性、可听性，如节奏鲜明，声韵和谐，文辞浅白，格式讲究，上口顺耳。

诗与歌词的差异，一在意象，二在语言，三在章法。

一般说来，歌词对意象的选择更为挑剔，许多可以入诗的意象，可能因为它们有违大众的审美经验，而不大能用于歌词。《错误》一诗的一系列意象，包括比喻性、描述性的意象，从“莲花”、“东风”、“柳絮”、“寂寞的城”、“跫音”、“春帷”、“窗扉”，到“达达的马蹄”、“归人”、“过客”，都显得典雅而多文化意味，没有一个意象是冷僻、怪诞的，没有一个意象挑战听众的审美心理极限。因此，不存在由现代诗到歌词的意象转换问题。

也许“春帷”这一意象是距诗最近，离词最远的，不妨予以转换。但把“春帷不揭”，改成“春辉不减”，这意象的更改，却有嫌草率，因为后者的艺术成色，远逊于前者。而“秋雨不下，三月的春辉不减”这一行里的意象组合又欠斟酌，“三月”离“秋雨”还早着呢，从“三月”怎么就扯到“秋雨”了呢？

而以歌词要求，《错误》的一套现代诗的语言，如果不加以转换，恐怕是难以适应歌手的演唱和听众的欣赏的。歌词需要深入浅出，需要将深邃的意蕴融会于通俗易懂的语言表达之中。歌词的语言应该浅近直白、流丽自然，更加口语化，直抵人的心灵。这是《错误》原诗所不具备的。《错误》的歌词修改者注意到了这一点，例如“跫音”“春帷”等词汇属于文言，不再留用，这是对的（改为“秋雨不下三月的春辉不减”所发生的问题，是意象问题，不是语言问题）。但歌词原封不动地留下了“那等在季节里的容颜如莲花的开落”一句，就足以触碰听众关于歌词语言审美的底线了。“恰似青石的街道向晚”一句，把“向晚”改为“巷弯”，有点机巧，照顾了听觉，但“巷弯”没有了“向晚”的意味，有损歌曲的意境，不改也罢。

还有，这首歌词的章法也有嫌潦草，不大尊重和适应曲式。尤其是“东风不来”一节五行。

或许有人会说，近年来周杰伦演唱的《青花瓷》等歌曲，运用了大量的文言辞藻和古典语象，不避繁复和堆砌，且不见什么章法，不也受到了年轻人的热捧吗？真有一套属于歌词的艺术规范吗？我想，大致的规范当然是有的，歌词与诗（包括格律诗、半格律诗、自由诗、散文诗等）的文体区别当然也是有的。而周杰伦只是一个例外，不大能成为我们立论的依据。一个歌手蹿红之后，年轻人的追捧往往是盲目的，非理性的，周杰伦现象的存在不妨有一，却不可有二。试想，人家周杰伦还叽里咕噜吐词不清，不看字幕便不知所云呢，咱们也可以照此办理吗？“文革”初年还盛行语录歌呢，咱们能据以否认关于歌词的一切艺术规范吗？

窃以为，郑愁予先生的《错误》是一首典型的现代诗，可以阅读，也大致可以朗诵，却不适合歌唱。如果入乐，谱曲做歌来唱，是需要认真修改，改诗为词，进行文体转换的。在下不才，试斗胆越俎代庖，重新修改，敬请郑先生和各位方家指教：

江南唱着莲歌

有一个女子她在等谁

从花开等到花落

东风它不曾来临

柳絮也不曾飞吻

女儿的心呀寂寞的城

寂寞它守着黄昏

游子还没有消息

三月是谁的花季

女儿的心呀小小的城

小小的城门紧闭

我打江南走过

江南唱着莲歌

有一个女子她在等谁

从花开等到花落

达达的马蹄声

那是个美丽的错

我不是你的归人

我只是一个过客……

达达的马蹄声

那是个美丽的错

我不是你的梦中人

我只是一个过客……

第一节，将原来的一个复句“那等在季节里的容颜如莲花的开落”，改为三个单句“江南唱着莲歌/有一个女子她在等谁/从花开等到花落”，以求每一句的简洁明了。

“跫音不响，三月的春帷不揭”，原诗这一行最难转换成词。把“跫音不响”直译为“脚步声不曾响起”，不免笨拙，索性点出“游子”，为后面的“归人”做一铺垫。“三月的春帷不揭”难以直译，只好改写为“三月是谁的花季”。

第四节重复第一节，造成复沓效果，也使韵脚回归。

末尾一节是高潮的反复，把“归人”改为“梦中人”，是为了变换一下表达，也是想以“梦中人”阐释“归人”，因为“归人”这个词有文言色彩，与现代口语有点隔。

20世纪的中国诗人，创造了新诗（现代诗）这样一种体裁，也创作了一批新诗佳作，由于传播的限制，许多好的现代诗并不为广大读者所熟知。于是，有人尝试让新诗入乐，作为流行歌曲流播天下。在台湾，1974年罗大佑和杨弦分别将余光中的《乡愁四韵》谱成歌曲，被认为是新诗入乐的起点。随后，余光中、罗门、罗青、郑愁予、痖弦、白荻、席慕蓉、李敏勇的多首诗作纷纷入乐，一时蔚然成风。早年的新诗名作，如胡适《兰花草》、徐志摩《再别康桥》，也因入乐而更为脍炙人口。其实，这在大陆也是有成功先例的。诗人艾青的《一个黑人姑娘在歌唱》在1956年就由杜鸣心谱曲，并传唱开来。诗人邹荻帆的《牧羊姑娘》更早在1940年就唱开了，至今还在流传。

这些由诗入词的作品，大致可以分为两类。一类是其风格本来就近乎歌词的，如《兰花草》、《牧羊姑娘》、《一个黑人姑娘在歌唱》、《乡愁四韵》，还有席慕蓉的《出塞曲》，由于其亦诗亦词的天生资质，谱曲歌唱不存在什么障碍，一旦入乐，便可能得以流传。

另一类则本来是作为诗创作的，是诉诸案头阅读的。一些现代派的诗，甚至是以佶屈聱牙为时尚，以拒绝音乐性自鸣得意的（现代派的诗有这样一种标榜：它那种深沉体验、深邃内涵绝对不需凭借音乐性来维持，它只能靠读者的默读并伴随着紧张的思考方能把握诗境，在巨大沉雄的情感律动面前，整齐的韵脚、工巧的语言排列恰恰变成一种滑稽可笑的东西，诗对歌的摆脱，是诗的光荣，恰恰证明了诗对建构自己的完全自觉）。既然如此，试图将一首现代诗改写为歌词，就往往是费力而不讨好的。让诗人自己来改，由于艺术理念的障碍，和艺术技巧的生疏，往往是难以胜任的。让别人来改，操作者又不免缩手缩脚，不便施以大刀阔斧。故此，由现代诗改写的歌词，迄今为止，还不大见到成功的先例。20世纪最为流行的中国歌曲，一般都是直接写词、填词的。

在一青石的小城，住著我的情妇

而我什么也不留给她

只有一畦金线菊，和一个高高的窗口

或许，透一点长空的寂寥进来

或许……而金线菊是善等待的

我想，寂寥与等待，对妇人是好的

所以，我去，总穿一袭蓝衫子

我要她感觉，那是季节，或

候鸟的来临

因我不是常常回家的那种人

这是郑愁予先生的另一首诗《情妇》，它也曾被改为歌词，题为《青石小城的也许》，又题为《寂寥与等待》。其改动也不算成功，虽得演唱，也不大流行：

在青石的小城 住着我的爱人

我什么都没留下 只有一盏金菊花

我把金菊送给她 只因它像是阳光

薄雾轻垂掩着花 隔着花的是高窗

也许透一些寂寥进来（所以他悄悄地来 身穿一袭蓝衫子）

也许金菊花是善等待（我总有一种感觉 那是等待的季节）

我想寂寥与等待（或是像候鸟来临 他总不是常常归来）

对我的爱莫是悲哀

现代诗与歌词，毕竟是两门不同的艺术。一首好的诗，未必就是一首好的歌词。一首好的诗，未必就能演绎成一首好的歌词。

而如何把一首好的现代诗，演绎成一首好的歌词，使之播入人口，流布天下，使“凡有井水饮处皆能歌柳词”，这应该是值得诗人关注的。在歌词创作良莠不齐、整体水平不高的今天，诗人们关注歌词创作，加入歌词创作，应该是必要的。

至于现代诗自己，是否有必要写得浅白一些，以浅寓深，乐感一些，琅琅上口，即以明丽练达的语象（语言、意象），表达深沉的情思，深长的意味，这是另外的话题，此处不再赘述。