舞蹈教学四原则

2010-08-15沈淑芳

戏剧之家 2010年9期

关键词：形象思维韵律节奏

□沈淑芳

舞蹈教学四原则

□沈淑芳

舞蹈教学是一项复杂的系统工程，也是一项典型的素质教育。本文以情感性、科学性、韵律性、创新性为四大理论视角，对舞蹈教学的教学原则发表了新的看法。对于当前的舞蹈教学，可提供有益的参照意义与启示作用。

舞蹈情感科学韵律创新

舞蹈是以经过提炼加工的人体动作作为主要表现手段，运用舞蹈语言、节奏、表情、构图等多种基本要素，塑造出具有直观性和动态性的舞蹈形象，表达人们的思想感情的一种艺术形式。

舞蹈教学既是一项复杂的系统工程，又是一项典型的素质教育，有着它自身的教学特点与教学规律，也有它自身的教学方法与教学原则。其中，教学原则具有法则与准绳的性质，它既来源于舞蹈教学的实践经验，反转过来又指导舞蹈教学的实践。为此，本文重点探讨舞蹈的教学原则。

具体而言，舞蹈的教学原则主要有以下四点，下面分别予以论述。

一、情感性

情感性是舞蹈教学的第一个原则。因为舞蹈艺术是情感艺术，抒情性是它的生命与灵魂。舞蹈以情感为动力，以人体为工具，以艺术化的人体动作为物质材料，在一定的空间之内含着一定的时间（节奏）连续不断的运动，以鲜明的表现性特点外化人的思想感情，表现社会生活。

舞蹈是人类表达思想的最高手段与最后方式，我国汉代的《毛诗序》说：“情动于中而形于言，言之不足，故嗟叹之；嗟叹之不足，故永歌之；永歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。”事实上的确如此，舞蹈艺术是由舞者内在的心动、情动去驾驭外部的形动，从而使舞者的人体成为由心灵驾驭的人体；舞蹈的心灵，成为由人体外化的心灵。身心一致，形神一体。舞蹈中的高、难、新、巧、奇、准等动作，都是为表现情感服务的。无论是情感舞还是情节舞、情绪舞，莫不如此。

因此，舞蹈教学的生命与灵魂，就是教会学生把握情感表现的能力，要学会情感体验与情感表现，要“以情带舞，舞情并茂”。从本质上说，有无情感表现和情感表现的程度，是衡量舞蹈表演与舞蹈教学的重要标准之一。

二、科学性

同所有的教学一样，舞蹈教学也是一门科学，有它自身的科学规律。具体来说，舞蹈教学的科学性，主要有以下几点：

其一是形象性。形象性是舞蹈艺术的重要审美特征之一。从思维科学的视角考量，舞蹈表演与舞蹈教学都要运用形象思维的思维方式。所有的舞蹈艺术，不论是人物形象，还是动物形象，抑或是植物形象、景物形象、器物形象，都是艺术形象，都要依靠形象思维进行艺术创造。平常人们所说的“舞感”，在很大程度上就取决于舞蹈形象思维的能力。

所谓“形象思维”，是指人类能动地反映世界的基本形式之一，也是艺术创作的主要思维方式，它运用一定的形象来感知、把握、认识事物，即通过具体、感性的形象来表现事物的本质特征。

其二是合理性。舞蹈教学以合理性彰显其科学性，这种合理性表现在整个舞蹈教学的全过程。例如由简到繁、由小到大、由少到多、由易到难，要循序渐进。

其三是具体性。舞蹈教学的具体性，主要表现在因材施教上，要根据不同学生的不同条件不同特点，分别进行教学，避免千篇一律的“大帮哄”。

三、韵律性

韵律性也是舞蹈表演与舞蹈教学的一个重要原则。

所谓“韵律”，原指诗歌中的声韵和规律，用于舞蹈、音乐等其他艺术中，则指韵致与规律。舞蹈的韵律，主要表现在节奏上，即富有韵律美的舞蹈动作，建立在节奏的基础之上。这正如著名舞蹈家贾作光所言：“舞蹈节奏运动的进行是表现音乐内在灵魂的形象，舞蹈动作的延续、复重、变化始终伴随着节奏。”（《论舞蹈艺术》）亦如我国“现代舞之父”吴晓邦所说：“‘舞蹈的表情’就是由人的内在情感所表达出来的各种姿态和动作。而‘舞蹈的节奏’却是表现‘人体动’的基础。……换句话说，‘舞蹈的表情’离开了‘舞蹈的节奏’是不可能存在的；而节奏如果不通过表情也不可能表现出来。”（转引自《艺术特征论》）节奏的变化，表现出舞蹈的韵律美。