罗德24首小提琴随想曲的艺术特点

□孙凯卓

罗德24首小提琴随想曲的艺术特点

□孙凯卓

罗德·雅克·皮埃尔·约瑟夫（R o d eJ a c q u e sP i e r r e J o s e p h，1774-1830），法国小提琴家，作曲家。罗德7岁起师从约瑟夫·法维学琴，他的这位老师具有有极高的声誉。12岁时，罗德在他家乡成功地举行了音乐会。1787年，法维带着年轻的罗德到了巴黎，罗德的才华引起了维奥蒂的注意，于是罗德拜在维奥蒂门下，很快成为这位大师最喜爱的学生。1790年在巴黎首次演出，演奏维奥蒂的第13首小提琴协奏曲。当维奥蒂不再公开演出后，罗德于1792年进行了维奥蒂第17和18协奏曲的首演，并获成功。1795到1799年他曾任巴黎音乐学院小提琴教授及巴黎歌剧院小提琴独奏演员。1800年任拿破仑御前小提琴师。1803-1808年罗德定居圣彼得堡，贝多芬为他写有《G大调小提琴奏鸣曲》（Op.66）。罗德晚年精力衰退，技巧大不如前，因而放弃公开演出。他共写有小提琴协奏曲13首，练习曲12首，随想曲24首，弦乐四重奏12首，1部小提琴演奏法。

罗德24首随想曲，一百多年来被奉为小提琴教学的经典教材，在小提琴教学史上占据着重要的位置，我们不禁要问：在浩瀚的小提琴教学著作汪洋中，是什么原因使罗德24首随想曲经历岁月的洗礼却脱颖而出，成为小提琴教学上举足轻重的教材？原因大概有如下几点：

首先，罗德是一位伟大的小提琴演奏家和作曲家，他的第七、第八小提琴协奏曲，集艺术性和技术性为一体，极富艺术魅力，为今天的学琴者必学的作品之一。同样，在他的随想曲中，我们也能够看到这个特点。罗德从不将技术与音乐分裂开来，写所谓的“练习曲”,他擅长将技术性的内容溶入音乐性的段落中，有的时候，他甚至在技术困难的作品前加上一个抒情优美的引子。这不能不说是罗德伟大之处。作为一个教师，他深知技术的重要性，但却不愿意学琴者为练技术而练琴，忽略了音乐的本身。因此，罗德的随想曲既注重技术训练，又重视乐感的培养，使学琴者在苦练技术的同时，也能够领略到音乐的魅力。也正是这种卓越的音乐魅力，使罗德随想曲不仅名列经典小提琴教程榜，并且成为音乐会上的独奏乐曲，直到本世纪初时，还屡屡在音乐会上演奏。

仔细地观察，罗德随想曲24首就是24个大小调，这是罗德的另一个成功之处：将调性引入音乐。不同的调性有着不同的性格特征、表现意义，而之前的练习曲对调性的训练是不够完善的。从罗德的随想曲中，学琴者不仅可以学习到多升多降等不常见的调性，还可以建立起初步的调性感觉，并且系统地熟悉整套大小调体系，这对以后演奏协奏曲，乐曲、乐队作品，都是很有好处的。

罗德随想曲的表情记号和力度记号大大多于先前的练习曲。罗德标记众多的表情记号和力度记号，一方面是为了使演奏者更能够了解音乐的内涵，另一方面也是让演奏者养成注意乐谱记号的习惯。因为任何一个学习到罗德随想曲的人，都会演奏一些中级程度的协奏曲，乐曲等。为了更好地表现音乐，必须仔细地阅读谱子，严格地忠于原作。

从技术的角度来讲，罗德随想曲已经跨越了单一技术的运用阶段，而开始了多种技术混合运用的阶段。要知道，分开掌握技术和混合使用技术是两个完全不同的概念，混合技术的使用涉及左右手的配合，各项技术是否掌握完善等，难度大大超过了初中级阶段的单一技术训练。因此，这也是罗德随想曲的另一个成功之处。

从大量的弓法练习中，我们可以看到，罗德已在枯燥的练习中加入很多音乐的内容。这些练习往往具有优美的旋律进行、丰富的层次对比、流畅的音乐语汇等等，使练习曲具有一个音乐的灵魂，这也是罗德随想曲的过人之处。

作为从中级到高级学习阶段的过渡，罗德24首随想曲，是当之无愧的经典教材，是每个学琴者都应该重视的第一流教材。

作者单位：哈尔滨师范大学音乐学院

责任编辑 王一亮