论传统与反传统对现代设计发展的作用

□崔 勇

论传统与反传统对现代设计发展的作用

□崔 勇

设计是一种文化，因此，设计也有自己悠久的历史传统。从现代艺术设计来看，传统的手工艺设计可以说成是它的传统。不管是传统艺术设计所反映出来的各种艺术形态和形式，还是艺术设计传统所反映出来的传统精神，这两方面中国都可以说是得天独厚。传统的工艺美术，包括陶瓷工艺、金属工艺、漆工艺、染织工艺、竹木工艺、玉石工艺等等工艺美术作品，体现了中华民族的勤劳智慧以及独具匠心的设计、巧夺天工的制作成就。它不仅服务于历代中国人的生活，亦造福于全人类。这些伟大的创造和设计所积淀的艺术设计传统，不仅代表着辉煌的历史，更成为现代艺术设计取之不尽用之不竭的文化源泉。

从传统文化、传统艺术设计对于现代艺术设计的意义而言，传统文化、传统艺术设计都是现代文化和现代艺术设计的巨大资源和宝贵财富。

传统文化包括传统艺术设计所形成的文化传统，是民族优秀智慧与才能的结晶和体现，作为民族精神的具体形式和内在要素，它是民族文化延续发展的内在动力和桥梁，是民族文化发展的根本基础，是文化连续性的保证。作为现代艺术设计的根本上出发点和精神源泉，民族的传统精神是借鉴和吸取的主要内核。

文化传统是现代艺术设计巨大的艺术资源，从设计的形式到精神内核，文化传统都给我们无穷的启示和帮助。现代设计首先是为当代中国人的设计，为中国人的设计不能不关注中国文化。设计实际是一种文化的设计，这种文化设计是立足民族文化设计。因此，无论当代设计是否自觉，设计中的文化取向尤其是民族文化的取向，是设计成败的关键因素。

中国是一个多民族的国家，我们的文化传统也是由多民族的文化传统所组成所丰富。各民族传统在当式文化交流中更体现出中国民族文化的多元、博大、精深，也更加强了文化间、文化传统间的交流与融合。这种多元的文化传统使我们有了更多的营养、更多的选择、更多的依托和更多的发展取向。文化传统、艺术传统是前人给我们留下的无穷财富，是现代艺术设计发展的真正基础，我们要认真地学习传统、认识传统、善待传统，才能有发展的力量和方向。在现代设计中，中国的造型艺术承袭了中国传统美术观。它有别于西方强调形象性、生动性的审美趣味，多不重“写实”重“传神”，在意境上追求“大巧若拙”的浪漫飘逸境界。它是具体的，又是抽象的；它是绘形的，又是入神的；它是确定的，又是未定的。作品的意趣具有多义性和模糊性的审美效果。近年来，将中国传统文化元素融合于现代设计，备受设计师们的青睐。

当强调创新的现代主义设计在世界的每个角落泛滥时，现代主义创造一个新世界的决心使人们在机器的丛林中迷失自己。而当人们意识到人类古老悠久传统和似乎已很遥远的过去时，后现代主义者出现了，他们企图连接起过去和现在及未来的链，找回在机器声中失去的自我。

早期代表青年一代的波普风格、反传统风格比较有代表性的激进设计组织有“超工作室”、“第四十五工作室”，生产这些激进设计组织产品的生产单位则是环球工具公司，他们反传统的“好设计”原则，影响欧洲其他国家的前卫设计运动，对现代设计的发展有着很大的促进作用。

1976年在意大利米兰成立了一个名为“阿卡米亚”的工作室，此工作室为设计师们提供了一个展示他们设计制作样品的空间，这些样品是他们脱离了工业设计的束缚后自由发挥设计才华的设计品。“阿卡米亚”工作室与意大利两个著名的设计师埃托·索特萨斯和亚历山大罗·门蒂利合作，因此很快取得世界声望，成为世界知名的激进设计组织之一。1981年索特萨斯离开了“阿卡米亚”的工作室，自己组织成立了另外一个前卫设计集团“孟菲斯”小组，集合了一批杰出的青年设计家，引发了80年代最引人注目的后现代设计活动，使后现代设计运动达到了高潮。

这两个组织从未系统地阐述过任何设计思想或设计方法，他们只是用他们的设计作品，来展示他们与现代主义设计迥异的设计方式。他们的设计中有一种玩世不恭气息，以高度娱乐、戏谑、玩笑、俗艳的方法，达到与正统设计完全不同的效果，非常具有儿童心理特点的产品、家具造型和艳俗的色彩，形成明显的波普风格。他们的设计主要是打破传统功能主义设计观念的束缚，强调物品的装饰性，大胆甚至有些粗暴地使用鲜艳的颜色，展现出与国际主义、功能主义完全不同的设计新观念，大胆地与传统设计相对立。自孟菲斯以来，虽然没有出现具有影响的激进设计团体和组织，后反传统现代设计活动也因其不具备实用性、缺乏生存基础而逐渐式微，但新颖独特的设计品却不断产生，这些设计品渐渐被人们所接受。反传统现代设计观念和美学原则已慢慢深入到设计者和消费者的头脑之中。所以后现代主义设计是在设计领域中的探索性活动，具有明显的实验特点。其目的是要打破现代设计中国际主义风格单调乏味的沉闷气氛，表明了人类面临信息时代而惧怕“失去控制”的感觉，是一种乌托邦的构思与物质材料的结合。因此它在今后设计中起着一定的作用。

责任编辑 王一亮