浅谈声乐教学中歌唱感觉的培养

□吕 利

浅谈声乐教学中歌唱感觉的培养

□吕 利

在多年的声乐教学中，我个人认为歌唱“感觉”是贯穿整个声乐教学的全部过程。在声乐教学过程中，我们经常提到的一词就是“感觉”，歌唱感觉的抽象性使声乐教学变得扑朔迷离，这就让学习声乐的人总是在反反复复中徘徊，怎样认知歌唱感觉、把握歌唱感觉、运用歌唱感觉是声乐教师引导学生树立正确声音理念，掌握正确的歌唱方法的关键所在。

一、什么是感觉

感觉即客观事物的个别特性在人脑中引起的反映。如苹果作用于我们的感官时，通过视觉可以感受到它的颜色，通过味觉可以感受到它的味道。感觉是最简单的心理过程，是形成各种复杂心理过程的基础。歌唱中的声音也是如此，当声音作用到我们的器官时，通过听觉可以感觉到声音的高低、强弱、明暗等，通过教师运用生动形象的语言比喻让学生对声音的整体形象有一个直观的认识，即感觉。通过科学的发声方法也就是歌唱感觉的培养，使学生逐渐领会和掌握正确的歌唱技巧。因此说在声乐教学中歌唱感觉的培养是十分重要的。

二、歌唱中的外感觉是歌唱的先决条件

歌唱中的外感觉分为听觉感觉、情感感觉、音乐感觉和语言感觉。

听觉感觉是学习声乐的前提条件，同样听一种声音，不同的人感受和反映是不同的，在声乐学习中，尤其是初学声乐的学生，他们对正确的声音概念尤为模糊，往往认为错误的声音是正确的，过分追求声音的大、响及高等，这样就使得他们在学习声乐的时候经常走弯路。再有就是声音的感觉今天找到了，明天却模糊了，这样反反复复影响学习进展。作为声乐教师必须自己有正确的声音观念，对学生进行反复的听觉感觉训练，清晰地告诉学生什么声音是正确的，什么声音是错误的，让学生尽快地树立起正确的声音形象，获得正确的声音感觉。

“情”是情景、“感”是感情,任何一首声乐作品它都有自己的情感即主题思想，对作品情感的理解就是情感感觉。每个人对作品的喜、怒、哀、乐以及抒情和激昂都有着不同的理解，对作品深度和广度的理解也是不同的。尤其对初学声乐的学生而言，他们对作品的内在情感理解是比较浅的，对作品的情感表达也是很弱的，做到准确理解和把握作品的主题思想、情感意境，并能通过声音完美地把它表现出来，这就要求先培养学生的情感感觉，有了这种对作品理解的情感感觉，才能在演唱歌曲中更好地表现作品的内涵。

对音乐感觉的培养是较为简单但却复杂的。说它简单是因为它和天赋挂钩，说它复杂是因为音乐一种看不见摸不着的抽象艺术，音乐作品的情绪、思想内涵更不容易把握。音乐中的强、弱、快、慢和抑、扬、顿、挫都在诠释着音乐表现主题。要想能够理解、体味、拓展音乐的表现主题，就必须培养学生的音乐感觉，由浅入深地增强他们对音乐内涵的理解和感觉，使学生对这种抽象艺术有一个直观的认识，使之更好地理解和表达音乐。

语言感觉主要是指咬字、吐词与字的声调。嗓音是艺术歌唱的基础，语言同样是艺术歌唱的另一基础。在艺术歌唱中，要想准确地表达歌曲作品的思想感情，必须掌握好咬字、吐词的基本规律。我国汉字分为字头、字腹、字尾三部分，要求歌唱中字头要准、字腹要圆、字尾要收到位，即字正腔圆。同样，掌握好语调的准确性，能增强歌唱语言的韵律感与音乐性，促进字与声的有机结合。另外，外国的作品语言感觉也是如此。

三、歌唱中的内感觉是歌唱的基础条件

歌唱中的内感觉包含呼吸感觉、共鸣感觉和支点感觉。

歌唱中的呼吸是发声的动力，是艺术表现的重要手段之一，意大利美声学派有这样一种说法：“呼吸是歌唱的基础和动力，谁懂得呼吸谁就懂得歌唱。”这就是呼吸感觉。呼吸包含呼和吸两个过程，由于横膈膜的下降和肋肌、腹肌的扩张使胸腔扩大，将空气吸入肺部，然后收缩腹肌、肋肌使横膈膜上升，吸进去的空气受到压迫，便自然由肺部、气管通过口、鼻排出，这叫呼气。呼气和吸气总称叫呼吸。歌唱时的呼和吸与日常生活中的呼吸即相同又不同。日常中的呼吸是自然动作，是下意识的运动，而歌唱中的呼吸则不同，它必须根据歌唱中的发声和艺术表现的要求进行，同时歌唱者只能在乐句间或休止时换气，也就是说呼吸应按照音的长短和分句进行调解。歌唱中的呼吸分为三种类型：胸式呼吸、腹式呼吸和胸腹式呼吸。胸腹式呼吸是声乐界大多数人认可的歌唱呼吸方法。学生反复地练习逐渐掌握这种科学的呼吸方法，并在歌唱当中逐渐体会呼吸感觉的重要作用。

有人说共鸣是声音、字和感情的窗口，良好的共鸣会使吐字、声音和感情表现增色，收到事半功倍的效果。意大利歌唱家们把声带比作本钱，共鸣比作利息时说：“歌手应该靠利息歌唱”。这就是共鸣感觉。由此可见共鸣感觉在歌唱中的重要作用。根据共鸣腔的声音特点可分为头腔共鸣、口腔共鸣和胸腔共鸣。在实际歌唱中，三种共鸣腔体是混合使用的，只是根据高、中、低声区的不同所用的三种共鸣腔比例有所不同而加以运用。只有掌握了各个部位的共鸣感觉才能准确地获得美好的声音，使声音听起来更具有穿透力和磁性。

支点感觉是一种抽象的思维，我们经常说的“声音的支点”、“气息的支点”都是一种感觉，只能通过抽象思维去想象、理解和体会声音与气息的支点，也就是支点感觉。培养和建立这种支点感觉是一个循序渐进的过程，也需声乐教师在教学过程中，用生动、形象、通俗易懂的语言使学生对支点感觉有一个直观的认识，逐步使学生建立起正确的支点感觉。

声乐的学习是一个复杂而艰辛的漫长过程，歌唱感觉的培养和运用，能在很大程度上让学习声乐的人少走弯路和错路。做为高师声乐教师应不断的提高自身的业务能力，用更精、更准的科学方法去诠释“歌唱感觉”，在教学中通过教师与学生的密切合作与不懈努力，使学生通过歌唱感觉训练，能尽快地准确理解和掌握正确的歌唱技巧和技能，使热爱声乐艺术的人们自由翱翔在声乐艺术的海洋里。

1.声乐学基础。人民音乐出版社 石惟正2002，7

2.歌唱教程。武汉科技大学出版社 韩勋国 1999.1

（课题名称：《高校声乐教学感觉训练的研究与实践》。本文为黑龙江省教育科学“十一五”规划课题研究项目，项目编号：X G G H 08043）

责任编辑 王一亮