对舞台美术设计的认识

□王一夫

凡是从事舞台艺术活动的人都知道，戏剧是受时间与空间制约的，由演员当众表演故事来反映社会生活的艺术。

戏剧在它诞生的初期，只有演员、观众、演出空间与舞台美术中的人物造型四个因素。演员与观众是戏剧中最重要的因素，可以说，戏剧就是演员与观众共同参与的活动，没有演员就没有戏剧，同样，没有观众也就没有了戏剧。戏剧的载体是演员，演员的载体是舞台。凡是演员表演的地方都可以称之为舞台。不同的戏剧观念产生不同的表演场所。从最早的古希腊圆形剧场到公元15—16世纪，欧洲文艺复兴运动时期产生的第一个镜框式舞台，而后随着科技的不断进步，逐步出现了新型的“伸出式舞台”、“可变式舞台”、“流动式舞台”等等。可见，演出空间的变化创造，已成为现在舞台美术设计思考的主要课题。

通过对戏剧四要素的分析，我们可以看出戏剧艺术的一些基本特征：1.戏剧是空间和时间的艺术。2.戏剧是综合艺术。3.戏剧是演员与观众在一个现场的艺术。

这些戏剧的基本特征，并没有因为东西方文化的不同而改变，也没有随着时间的延续而改变，它应该是我们研究戏剧与舞台美术设计的基础。

一、舞台美术设计是严肃的艺术创作，它具有创造性的本质

不同的历史时期，不同的人物对舞台美术提出不同的理解概念。如中国传统戏曲艺术家梅兰芳认为“中国戏曲是一种综合性的艺术，它包含着剧本、音乐、化妆、服装、布景等因素，这些都要通过演员的表演，才能成为一出完整的好戏，这里面究竟哪一门是最重要的，我认为全部都重要。”英国导演、舞台美术家戈登·克雷认为：布景应该是一出戏的内在精神的视觉表现。中外戏剧名家对舞台美术设计的不同评价，实际上是指出了舞台美术的特性和功能，说明了舞台美术的任务和特点。

我们说舞台美术设计是二度创作，它没有脱离剧本所规定的内容、动作、冲突与人物形象的权利。这一点与绘画、雕塑完全独立自主的自由创作相比，它的创作自由是相对的。舞台美术设计是受到种种限制的实用艺术，仅就戏剧这个综合体而言，剧本的水平，导演的水平，演员的水平等都限制着舞台美术设计，同时舞台美术内部灯光、服装、音响、美工、道具、特技人员的水平，以及器材的水平也都大大限制了舞台美术设计，更不用说剧场的条件。可以说，舞台美术设计工作从开始到结束，都是在无数的限制中进行的。但是这种相对受限制的创作自由，并没有限制舞台美术更新换代创作性地反映生活和表达自己独特的富于个性的艺术思维的自由。这种无数的限制并不能毁灭舞美设计师创作激情的火焰。对于舞美设计师来说，最可怕的不是上述的种种制约，而是创作想象力的丧失与构思的贫乏。

二、舞台美术设计应该去创作一出戏特有的演出形式

舞台美术设计的创作分为构思、体现与演出三个阶段。这是三位一体的关系。而创造性的思维不仅在构思阶段是重要的，在体现与演出阶段也尤为重要。因此创造性思维应贯穿设计工作的自始至终。舞台美术设计应该创造一出戏特有的、不可重复的演出形式。这个演出形式是从剧本的内涵中孕育出来的，具有设计者的审美、追求与个性特征。它应该是舞美设计师与导演共同创作的，并最终纳入导演的总体构思之中，既而统帅全剧的演出。

舞台美术设计家田文指出：“演出创作，实际上是在探索剧本（或其他形式的演出材料）的思想、形象，系统地在实体空间（演出场所）中具体生动的体现，亦即演出形式。”显然舞台美术设计已成为戏剧的诗意、哲理的视觉表现，成为二度创作的重要力量，成为创造演出形式的主力军。

三、舞台美术设计者是戏剧家

舞台美术设计师首先应该是戏剧家，舞台美术设计的空间、点、线、面、色彩、体积等造型艺术语言参加到戏剧中来，它必须经过集体创造形成一个整体的舞台形象，才具有戏剧的审美价值。这种质变决定了舞台美术设计必须具有戏剧艺术的基本功。当然，一般的基本功仍然是不够的，舞台美术设计者应该是戏剧的行家里手，否则就无法进入创作状态，更谈不上创造性思维。

四、舞台美术设计者还是现代设计体系的成员

随着社会的发展，人们的观念发生了深刻的变化，先进的科技手段打破了各种设计间的界限，更要求我们从现代设计的规律性高度去看待与审视舞台美术设计，避免封闭与割裂的现象发生。可以说当代舞台美术设计师不光是美术家，具有造型语言的高度把握能力和视觉审美能力，还应随着科技的发展，掌握外语、电脑等一系列工具。掌握外语是因为话剧、歌剧、舞剧是外来的剧种，想对西方戏剧有正确理解，仅靠翻译出版的资料是不够的，电脑是现代的工具，它改变了手工绘制状态，方便了构思与体现。只有这样才能创造出像国家大剧院这样世界一流的被现代化科学技术所武装的剧场。