德国剧场舞台和演艺技术的最新发展

2010-07-31德国剧院咨询师和规划工程师乌尔里克昆克

演艺科技 2010年6期

德国剧院咨询师和规划工程师 [德]乌尔里克·昆克

1 德国剧场概况

从剧场角度来说，在歌剧、芭蕾舞和话剧剧场领域，德国是欧洲剧场历史最长的国家之一。德国现有800多个剧场，1 400多个舞台，总计30多万个座位。这些剧场提供各种各样的文艺演出。而德国的人口总数只略高于8 200万人。这是一组有趣的数字，当然，比这些数字更有意思的是剧场的结构。

这些舞台中有75个被称为“国家剧场”，还有240个被称为“城市剧场”。大多数剧场都是由国家或者城市政府建设的。这些剧场通常提供两种或三种表演形式，即传统歌剧、话剧和芭蕾舞。而芭蕾舞经常在歌剧和话剧舞台上进行演出。这些剧场充当着全能剧场的角色，每天的节目都有所变化，通过以合理的票价向公众提供各种传统和现代剧目和表演，来满足人们对“文化的要求”。几乎所有这些剧场都是由完全独立的艺术和技术部门管理，负责他们自己的车间和配套基础设施。

私人建立管理的剧场在德国的历史也很长。最早可以追溯到1872年，作曲家理查德·瓦格纳建造了他自己的剧场。这个剧场是较早的季节性剧场之一，没有固定的节目单。按照瓦格纳的最初想法，德国每年都会举办“拜罗伊特节日”。现在德国有440多个私人运营的剧场，通常只表演有限的几个节目，或者“成套的”演出。

自从1988年的“斯特拉”开始，一个全新的剧场行业诞生了。它接管了破产的剧场，甚至建立了自己的剧场。“斯特拉”现在已经发展成了“舞台演艺”。作为现代音乐剧的平台，这些剧场在5个不同的城市同时上演14场表演，演出的剧目有所不同。在20世纪90年代的音乐剧蓬勃发展之后，德国很多老牌剧场担心会失去观众。事实上观众的数量确实下降了，但现在又重新稳定下来。传统剧目和音乐剧找到了共存的平衡点。

自从传统剧场经历了所谓的“音乐剧冲击”之后，现在德国还有125家设备齐全的剧场没有自己的文艺团体。这些剧场提供各种各样的表演节目，有歌剧、话剧、舞蹈和音乐剧，它们还将剧场的理念传播到那些人口相对较少的城市和地区。

虽然最新的剧场建筑结构有些变化，但是大部分的德国剧院仍然使用镜框式舞台。只有少数几家剧场使用开放式舞台，但是基本仅限于话剧表演。还有一些情况，某些表演的现代场景设计将镜框式舞台的舞台部分移至观众的空间，所以暂时改变了剧院设计风格。剧场一般不愿意使用中心舞台的结构，因为会对照明安装和舞台机械设备的使用造成一些问题。而且也不是所有的保留剧目都适合这样的舞台形状。尽管如此，最近几十年由于杂耍和现代音乐剧的复苏，中心舞台也卷土重来。

总体来说，德国的剧场产业有2.6万多名直接从业人员，不包括设备制造企业和专业供应商这样的配套产业。

2 剧场的技术革命

随着工业的发展，剧场的建设和技术都向前迈出了巨大的一步，德国和欧洲其他各国的很多剧场也都经历了真正的产业革命。

2.1 舞台机械的发展

革命从舞台机械设备的操作开始。在很多剧场，直流电动机被液压系统所取代。电动卷扬从零启动还需要巨大的能量。液压驱动可以从充满储气罐压力的水库中汲取能量。人们曾经一度认为液压驱动是惟一可以替代低效电机的选择。但是随着大功率变频器的发展，越来越多的剧场拆掉了液压系统。这不仅仅是因为电气解决方案的效率更高，还因为其运营和维护的成本更低。

2.2 控制照明——调光器的发展历史

更明显的进步发生在照明控制领域。很久之前可控硅调光器就替代了磁性放大器。但是很长一段时间内，可控硅调光器都是由模拟信号和电子元件控制的。从1994年开始，越来越多的生产厂家开始在调光器方面采用数字技术。早期可控硅调光器的原理保持不变：如果相位角超出输出强度，那么主线的正弦波就被切割。但是这些调光器突然一下子都由处理器系统直接控制，动作如此精确以至于初期的安装遇到了巨大的问题。因为当很多频道都设置到相同强度的时候，电压会迅速下降。现在这些问题都已经通过过滤的改善和定制控制软件解决了。

而且新一代的“正弦波调光器” 已经进入了市场。不再是相位角控制调光器，而是调光器在高于供电频率的频率上和所谓的PWM（脉冲宽度调制）切割正弦线。如果使用这种技术，那么调光过程中像谐波失真和灯丝噪音这些问题都将不再存在。如果使用正弦波调光器，即使是卤素灯的平均寿命也会延长。惟一的缺点就是价格太高——目前正弦波调光器的成本是传统可控硅调光器的两倍。

2.3 现代技术满足不断增长的需求

与调光器发展类似的还有音频系统的功率放大器。最开始也是模拟信号，但是现在几乎完全是数字模式了。根据剧场需求，通常还包括一个“数字信号处理”芯。

产业外部的最新技术发展可以从LED的发展体现出来。LED是可以满足任何照明目的的新型强大光源。笔者的一些灯光设计师同事经常将LED的应用与爱迪生发明的白炽灯替代煤气灯相提并论。

LED作为可用光输出的大功率照明器材彻底改变了舞台和场景设计。它不但作为彩色效果的光源，而且还替代了在剧场中使用了50多年的传统照明器材。但是LED也有一些危险，比如“蓝色灾害效应”（由于发射出的光线频带宽度过窄）而造成对人眼的严重损伤。但是我们也不必惊恐——很多国际安全标准和监管都对剧场和演艺行业使用LED提出了严格的要求。

2.4 剧场建设的模拟技术

如何在现有剧场和新建剧场中应用这些新技术呢？作为剧场顾问和规划设计师，笔者有很多的新工具能够应对剧场或工作室的新产品。因为我们工作生活在一个三维的世界中，所以，不能仅在纸上勾画出现代剧场的建筑。如果没有3D-CAD的支持，几乎不可能完成所有新产品的音响或者照明安装方案。在开始施工之前，我们利用虚拟技术已经可以在电脑上参观整座建筑。新工具让我们避免重大规划失误，帮助我们把我们的想法向相关负责机构和终端用户解释清楚，因为终端用户需要在第一场演出的幕布拉开之前就了解新剧场的理念。这也有助于缩短艺术设计师（如场景设计、导演和监督人员）与技术人员（如灯光设计、录音师和技术指导）之间的想象差距。

首先对场地的现状进行详细分析，将剧院以前的建设规划进行数字化处理。很多歌剧院和话剧剧场已经使用数字文件格式共享舞台布局，不但方便外来艺术团体的演出，而且打破了欧洲各国主要剧场之间的国界限制。

二维舞台和观众空间布局只是剧场3D-CAD模型的一小步。这一模型不仅适用于任何建设和翻修工作，而且将设计彩排从舞台上转到了施工办公室中。

2.5 剧场技术系统的对接

另一个有关现代剧场基础设施的主要话题就是不同技术的对接。自从20世纪90年代以来，照明、音响和舞台机械的数字化控制迅速发展。但是每一个专业领域又制定了自己的标准。而且大部分的标准都是专有协议，甚至不同生产厂家之间都有所不同。像DMX512（用于照明控制）和ACN（控制网络架构，用于演艺系统的连接）这样的公共标准出台之后，剧场中照明系统与音响系统之间共享信息就只是一个时间问题了。

最后进入数字时代的系统之一就是舞台监督的操作台。虽然舞台监督是实现表演，控制照明、音响和舞台的关键人物之一，但是提供给舞台监督的技术却长期远远落后于其他部门。随着新项目的实施，舞台监督的操作台突然成为所有剧场技术的神经中枢。很多这些控制系统现在可以通过全球IP网络与外界（包括照明控制、混音控制、视频回放和舞台机械控制）对话。舞台监督的系统可以阅读并发送或接受多种其他系统的信息，还能发布像cue列表、时间代码、监控摄像机数据和音频流这样的内容。

“IP语音系统”在商界已经广泛使用，当然，剧场的内部通话系统转变为IP网络沟通系统、呼叫艺术家及时赶到舞台现场，也只是一个时间早晚的问题。