画道有法 用意为尚

冯爱红

【摘要】一提到山水画,首先我们的脑海里就会出现许多山水画作品。经常在我的思想意识中涌现出来的是北宋范宽的《溪山行旅图》有一雄伟苍劲的大山,瀑布一泻千里,路边有溪水的流淌声音,山路上有驴队行旅,真实地画出北方山川壮美的宏伟景象,使人有身临其境的感觉。这一作品让我想知道范宽为什么能够画得如此之真切。查阅了一些资料让我走近了他,范宽的为人宽厚,他深入自然山川,长期观察、体验、云烟惨淡下山水形貌变化,不仅如此更重要的原因是画面中充满了意境。

【关键词】山水画;意境;情感

一、 意境与作品的时代有关

石涛曾言:“笔墨当随时代”,时代变了笔墨的形式也在变。其实画的意境也要随时代而变化,因为时代影响人们的观念。比如宋代与元代其时代感是有明显差异的,古代与现代由于交通、通讯等各个方面全新的变革,时代感差异更明显。中国传统文化的发展源远流长,从古到今生生不息,不可逆转,各个时代的审美趣味都不相同,对画面的要求有很大的差别。

二、意境与画家有关

山水画意境的产生最本质的原因是画家对他所处的社会现实生活深刻的体验、感受、领悟。画家借助山水境界寄托主观情绪,画家有了对现实生活的体验再加上面对景物有自己的深刻的感情,所谓“触景生情”,也就是这种自然物象与画家内心情感相碰撞,产生意识的火花,用这种火花表现情感,才会发挥得淋漓尽致,只要心中充满了情感、思想而且运用到自然景色上,这样的作品才有意境,才能创造出具有独特意境的的山水画。这里所谓的真实的自然不是用照相机拍摄下来的自然景象那样的逼真形象,而是画家面对着自然景色,通过一系列的观察、体验、感悟运用笔墨形式画出来的自然,这个自然不一定是真实的自然形象,有可能与自然形象差距很大。但从他的画中我们能真切地感悟到比真实的自然还要真实的画面,他的画深刻地剖析了自然形象,挖掘出了自然形象背后的深刻地现实意义,也就是人化了的自然形象。这样我们观看起来就更加生动形象,自然形象感染了作者,作者通过笔画出来又感染了观赏者,这样的山水画才是来源于生活又高于生活的艺术作品。

三、山水画的意境来源于客观自然

我们要亲身游历大山名川,才能得到活生生的客观物象,对景写生是山水画创作的根本所在,师造化会加深画家对景物的心灵感受,画山水从师于大自然,如果胸中有山川丘壑,画水便一气呵成,能气象万千,所以山水画不是把某山某水进行一笔不落地描绘,而是把山水作为传达情感的载体来抒发画家内心的情绪。自然和人都是相互联系、相互转化的关系,人能利用自己的聪明才智利用自然、改造自然,为自己服务。因此,人类开始观看自然,感受自然,为自然的一山一水、一草一木所触动,想要描摹自然。中国山水画以其独立的民族姿态,脱颖而出。老子曰:“人法地,地法天,天法道,道法自然”说明人与自然的依存关系。我们要直接面对着自然山水,因为思想要寄托在客观事物上,发挥客观主体性的作用,我们应在自然中寻找美感、自由、愉悦,认为只有崇尚自然,走向山林湖泊,完全置身于自然景物之中,人的精神才能完全解放。这样才能使外在自然转化为内在自然,达到追求精神的闲适与愉悦。

四、山水画意境与构图有关

山水画意境离不开构图,意境的表现要靠构图。独特的艺术形式、技巧、不仅有利于表达新的意境,而且它本身就能给人一种出乎意料的美感,构图的这种形式有它自己的独立性。构图的法则是山水画的重要构成因素,它的形式是意境的体现,从全局入手,从局部立象,达到全局与局部的协调一致,产生气韵。为了更好的表露意境,可以才充分利用以上各种因素自由地组织画面,恰当的组织画面能够更本质地表现自然、景物、人的情感和审美需要。山水画的形式美,首先要在合理安排物象位置时表现出来,一些物象被选入画面,就必须要产生自然形象到意念中的形象的演化,在意象形成过程中形式美就产生了。所以,构图的时候是一个画家“惨淡经营”的时候。也就是说,内容与形式在构图中找到了完美与统一。从而产生了感染人的力量。山水画的构图,不是把见到的自然物象简单地拼凑在一起,不是自然山水的再现,不能把山水画当照片来看,不能机械地照搬照抄,山水画突出的是写意,倾注了画家对大千世界、各种矛盾选择、陶冶浓缩后的新思想、新意识、新观念。当山水画家面对山河大地时,他首先感悟,不把看到的所有物象都选进画面,而是选择一些印象深刻的,具有代表性的、抒发自己情感的形象来表现,有时这种形象不利于表达情感,那么就改变这种形态,让它为你服务。这就是把客观物象进行总结、分析、概括、提炼、夸张、变形,形成自己需要的情感寄托物象。

五、山水画意境与笔墨有关

意境的表现最终要通过笔墨来实现。“笔以立其形质,墨以分其阴阳。”山水画是由笔和墨形成的。笔墨形式是构成山水画技法最基本要素,造型、构图,最终要通过笔墨来完成。经过从古到今的艺术实践,形成了一套完整的具有民族特色的表现方法。构成山水画独特造型特点。黄宾虹在《画法要旨》中对笔墨分别作了研究,提出了“平、留、圆、重、变五字笔法”和“浓、淡、破、积、泼、焦、宿”七字墨法,这是对中国传统绘画的笔墨形态最好的总结。“六法”中有“骨法用笔”一说,强调了用笔法度的重要性。用笔重在勾画轮廓,表现对象的形体结构,在造型过程中画家的感情一直和笔墨交融在一起。笔所到之处都是感情活动的痕迹。山水画中所说的用笔主要是点、勾、皴、擦之法和下笔的轻重、疾徐、偏正、曲直、湿笔、中锋、逆峰等方法和书法的用笔实出一辙,因为书画同源而不同流,往往善画者都善书,书法的用笔方法已经融汇在画法之中了。笔力的线条有:老辣、粗犷、高雅、流畅、凝重等。宋代郭若虚认为:“凡画,气韵本乎游心,神彩生于用笔。”对用笔审美价值已十分重视。由于画家修养不同所表现的对象也不同。就创造出程式各样的线条。如“春蚕吐丝”“如锥划沙”“力透纸背”“绵里缠针”“屋漏痕”确实是这些线条给人以不同的气质,也让我们领略不同画家的风格。中国古代画论中,还将笔法喻为筋骨,是很形象的说法。晋·卫夫人的《笔阵图》中称:“善笔力者多骨,不善笔力者多肉,多骨嫩肉者谓之筋书,多肉微骨者谓之墨猪,多力丰筋者圣,无力无筋者病,完美的笔墨应表现出有筋有骨、有血有肉的具有生命力的形象。

画道有法,用意为尚,体现的是画家在创作中着重尚意。意境是中国山水画发展中特有的一个美学观念,也是山水画的生命与灵魂。