装饰艺术设计中的风格设计的新理念

何 平

【摘要】风格的形成的规律是可以讨论的。本文讨论的是将艺术元素附着在功能性的元素上的认识处理过程,将这个过程推导出来可以看到对基本元素整合和附着的过程就是艺术设计的风格设计的过程。

【关键词】“原体”;艺术元素;功能性元素

装饰设计中的艺术风格的形式建立是个大问题。风格的呈现可能是多样化的,多表象的。风格的形成的规律是可以讨论的,这里所分析的风格形成原理是从基本元素来认识的,基本元素有功能元素和艺术元素。将艺术元素附着在功能性的元素上的认识处理过程,将这个过程推导出来可以看到对基本元素整合和附着的过程就是艺术设计的风格设计的过程。本文介绍这个理念,起抛砖引玉作用。

1功能性元素

功能元素是个很大的集合,包罗万象。功能性元素是要考虑实用作用的。只有透彻的了解了功能性才能进行设计,对其的艺术变形和装饰附着后不破坏它的实际作用。

1.1使用目的。所有功能性物品都有某种使用目的。我们称其为功能元素的就是我们往往能叫出名的某个东西。一般设计是从功能性的设计展开的,对设计界面内的必须的功能安排使功能性的物品到位。装饰性质设计的前提是了解使用目的、优化实用功能。使用目的和造价也相关。门面的设计,中心区域的考虑是关系着整体的视觉效果,功能性的考虑是带着全盘观念的。

1.2构造及材料。每个功能性的器物为了实用功能带着它特有的构造,这种构造是功能的设计者的智慧加上历史的改进,我们往往就是对器物的外形创新包装,不能破坏了构造的实用性。材料的性能也要注意,防水、防锈等也是重要。

1.3尺度。尺度的概念是设计的要点。尺度是直接关系到实用功能的,设计如果只是所谓的美观那就不及格了。尺度还有个实用范围的问题,比如一把公园的长椅摆在那里,除了椅子本身的尺度以外还要考虑椅子周围的活动空间,这样才能完整地安排好这个活动点。

1.4 可行性和可靠性。一件东西要考虑它的使用功能这是基本的,这就是能否达到设计要求。但还不够,还要考虑可靠性和合理的使用寿命,能否长期使用。

2自然元素与艺术元素

自然界所有的形态是自然元素,宏观宇宙和微观的分子式都是自然元素。自然元素也是艺术,在没有去认识它之前它就存在,是人的感官认识到了它。我们讨论的是将自然元素作为艺术设计的元素,是素材的一大类。如果将自然元素简单的形成图案贴在功能性的物品上也是设计,过去很多装饰图案就是这样子的,自然元素照搬到设计上也有,但多数是进行了所谓的艺术处理了的。

艺术元素的范畴应该说有这么几类:(1)文化沉淀是一类,可以说人类的所有文化遗产不论门类都可以作为装饰设计艺术元素的源泉。(2)人类个体自己的生理和心理感觉,包括意识梦境,哪怕是趋于很强的随意性,将这些以可视的形态表现出来,这也是一类。(3)人类对过去和未来的未可知的想象和憧憬远古、太空等,这种感觉也是一类。(4)将自然属性的图形元素按照某种规律进行归纳形成新的面貌,成为艺术元素,这个部分是艺术教学的课程。

3 艺术元素的捕捉、归纳、形成

3.1艺术元素的捕捉。笔者把用来产生艺术元素的形体称“原体”。这个“原体”是本来的形态,设计风格来源的母体。但开始之前要对我们的设计场景做策划的考虑,我们是设计古典的还是现代的场景感是我们需要的,那种场景感是甲方感兴趣的。找准我们的目标后,就要搜索“原体”。

3.2艺术元素的归纳。找到“原体”后我们要研究,归纳出一些基本规律为后面的设计总结出有用的东西。一般是形制、材料质感、表面肌理、色彩、原制作工艺、等等,我们以中国商代青铜器来举例。一张清楚的青铜器照片放在我们面前,先研究这件青铜照片的艺术特点。将“原体”特点作了研究后,可以思考,哪些要点是特点,也就是说只要使用了这些特点的形体就会有青铜的视界感觉。

3.3艺术元素的形成。形成艺术元素过程,我们借鉴对大艺术家毕加索的立体主义的分析。笔者早年学习过一篇翻译资料分析毕加索的立体主义,资料介绍毕加索的立体主义方法 “简化形体、分解、有机构成、四度空间”。分为四部,一是对“原体”归纳变形、弧线归纳为直线。二是分解形体,可能将归纳后的形体分解为几部分,三是打散分解后的形体重新组合成新的构成感。四是加入新的理念在新构成的画面内,比如四度空间概念是将背面不可见的部分添加进入构成。通过四部分的艺术处理过程,形成了新的理念下的艺术面貌。

4 艺术元素的附着

艺术元素就是把我们归纳和处理过的艺术元素设计成造型并通过泥工、木匠、油漆等工匠的劳动做到我们装饰的门窗、天棚等还有户外的广场、小品造型等等上面,呈现某种艺术设计的氛围。艺术元素的附着的理念为让特定的艺术元素在设计界面内形成这种艺术的视觉感,也可以说借助另外的艺术风格在新的氛围中带着这种艺术风格。这种附着的思维的步骤如下:(1)艺术元素与功能元素的对位感;(2)形制的构成处理。基本思路是首先考虑风格是否适合,再研究形制,再考虑纹饰肌理趣味。用这种方法可以在每个地方处理风格效果;(3)材料构造和表面质感。艺术设计是针对景观、装饰工程的,所以对艺术理念的运用必须符合实际的工程施工要求。艺术设计要强调的是:没有材料和尺寸标注的设计图是没用的废图。这句话说明了材料工艺在设计中的重要性;(4)附着色彩的处理。对色彩的考虑面积对比、明度对比、色相对比、冷暖对比、补色对比、透明对比、肌理对比、同时对比等八个因素考虑。(5)氛围的感觉。在景观和装饰的设计界面内,处理设计内容要服从整体的氛围要求和中心感和造价关系,很多设计的内容过分多,使进入者感觉很沉重。

5 总结语

在艺术设计的实践活动中,对艺术风格的认识很多人原本认为是很抽象的和只能意会的。但通过这里对艺术风格的形成过程的讨论,我们可以看到其中的规律性,能够理解到风格的可视形态的规律。只有对某种文化和思想意识建立了可视的形态,就可以设计出具有风格性的设计作品。艺术设计的特点是往往是对具有某种使用功能的器物进行形制、色彩等艺术元素的包装,所谓的设计就是这样的劳作过程。希望本论文的讨论能够引起同行的共鸣。

【参考文献】

[1] 王谦.自然 想象 设计——装饰基础课程设计[J]. 苏州工艺美术职业技术学院学报 , 2004,(01)

[2] 唐国树. 在“边缘”生存——关于装饰艺术专业的思考[J]. 北方美术 , 2000,(04)

作者简介:何平(1955--),男,西南民族大学艺术学院副教授、环境艺术设计硕士生导师