浅析吴门画派

李海梦

【摘要】吴门画派,亦称“吴门派”。它与明初出现的“松江画派”被后人合称为“吴派”。所谓“吴门”,是因现在的江苏省苏州市一带在古代曾建立过吴国,吴门乃旧时苏州的别称。在中国绘画发展史上,吴门是一个画家辈出的地区。。“吴门四大家亦称“明四大家”)——沈周、文徵明,唐寅、仇英是其中声誉最著者;同时还形成了画史上最大的画派——吴门画派。 吴门画派是指明代中期在苏州地区形成、崛起的一个绘画流派。这一画派以沈周和他的学生文徵明为领袖。吴门画派这一称谓是明代晚期著名书画家和艺术理论家松江画派领袖董其昌先生提出的。在绘画风格上面,明代之前山水画描写的内容大多是山树江河,亭榭民居,点以些许行人隐者,表现山河的秀美,并借以抒发作者的情思意境,而到了明代,对山水之外,园林花卉,有人小聚的德描写成为吴门画派的主题内容。而同时无门画派也是中国绘画史上的一个重要的里程碑。

【关键词】吴门画派;明四家;趣;文人画

吴门画派在明代中叶在江南崛起,亦被称作“吴派”。吴门,一个古代地域的名称,主要指今天的苏州及周边的地区,千年富庶,人才辈出。自晋至清,这里孕育了多名文人画家,而明朝得中期, 经济萦荣稳定, 工商业迅速发展, 在江南沿海出现了资本主义萌芽, 这与当时统治者的政策是分不开的, 明朝政府提倡休养生息的政策, 使得经济繁派就是在这样的文化氛围之下, 逐渐形成的,从而形成了历史上最大的画派——吴门画派荣发展, 经济的发展也促进了文化的发展,由此一时名家辈出, 加之苏州位于江南太湖之滨山清水秀,景色如画, 这样风物清嘉之乡, 自然宜为文人逸士, 词人墨客, 表富权门所聚居,或为人文荟萃之所。我们也可以说社会经济的发展是影响画家、画风、画派的重要因素。在正德年间,此时的明代画坛,随着当时这里涌现出了八百余名画家,雄踞主流的浙派让位给吴门画派,吴门画。而据我们所了解,在明代最早直接提出“ 吴门画派”的也许当数杜琼《南村草堂图册》上的几段题跋了。其中董其昌指出“ 沈恒吉学画于杜东原, 石田先生之画传于恒吉, 东原已接陶南村, 此吴门画派之氓源也”。吴门画派的形成也标志着文人画周向一个极盛的新阶段。

随着画派的逐渐形成与发展, 明代出现了较为杰出的四位画家, 沈周、文徽明、唐寅、仇英被后人称为“ 明四家”,他们在绘画上卓有成就, 既得晋唐神韵又继承发扬了元代四家吴、倪、黄、王的绘画风尚,以文人画的特色强调写意笔墨韵味, 有“笔纵潜思参予造化” 之誉同时他们主张“ 书画同源” 。他们才华横溢, 往往自作题画诗以点清画面主题或寄寓的思想情感。有“ 布意立趣, 高闲清旷” 之感用笔刚柔并进景色清丽, 创造了具有淡雅秀丽, 明快清新的艺术特点,他们也是吴门画派的代表人物。综观吴门画派的文艺活动, 人数之多, 历时之长、传世作品数量之大, 作为一个地方性画派来说,在我国绘画史上均属首屈一指, 然而, 它所以会对后世的画家、画派产生深远的影响, 主要还因为在其特定的条件下, 完成了它的历史性使命。吴门画派也同时是中国文人画发展的一个新的阶段。吴派画家的作品, 广泛的吸取了前人经验, 又自抒胸臆,以沈周为首的吴派画家, 是比较不带偏见地并且广泛认识和学习传统的。自无需列举当时鉴藏热点的宋元诸文人画家, 就以被视作残山剩水南宋院体画风而言, 也毫不轻视。而这在地方主义与门户之见盛行的明代画坛, 对于传统能够始终抱着一种开放的态度, 实在是难能可贵的。人们有理由充分肯定吴门画派在发扬光大元代绘画风格中的作用, 还应当充分肯定他们对前人优秀的绘画传统“集其大成”的历史意义。如果说董其昌将师法古人、造化及心源之要义再次提到文人画价值观上来的话,那么此前吴门画派的集大成则也包括为董其昌摆正了元末明初以来, 文人画中卑夷南宋画法、蔑视精工重彩,竟尚高简、唯水墨为上的倾向,使后人对传统绘画有了更为开阔的新的认识,画坛从而重新出现了写意与工笔、水墨与设色齐举同放的繁荣局面。

明代之前山水画描写的内容大多是山树江河,亭榭民居,点以些许行人隐者,表现山河的秀美,并借以抒发作者的情思意境。而到了明代,对山水之外,园林花卉,有人小聚的德描写成为吴门画派的主题内容。首先从作品的表现方式上说,被宋元文人画家视为匠气的青绿山水在明代以新的姿态出现。而“明四家”文徵明不仅创作了很多雅致的水墨山水,同时也有多幅青绿山水存世。而另一方面在风格上,吴门画派的画风以文人画为主, 题材广泛文人们借以抒隋喻意,杜甫讲“意匠惨淡经营中”, 匠心独运, 回味无穷。中国传统绘画一般意义上说来, 容易使画家走上保守的道路。 吴门画派在这一方面上做的很好,既有保守习气, 又有创新精神。打破了仅靠古人笔墨来做文章的程式, 深入生活, 身临其境,了解民生, 生活既是艺术创作的源泉, 也是冲破艺术创作的保守和因循的动力。他们“有古不参, 无体不化” 。古人的优秀作品又日益激发似门对于创作的渴望, 而他们的题材大部分来源于生活, 比较适应城市民众的要求, 具有雅俗共赏的艺术效果,然而更为强调的是, 在吴门画派的艺术中, 还应该有一个“ 趣” 字。沈周在《峦容山图跋》中就说过“布意立趣, 高闲清旷”,在绘画中求构图布置的巧妙,同时这也是他景仰并追求的美学境界。

吴门画派虽受生活范围的限制, 题材较狭窄立意比较单调, 但他们重视前人的笔墨传统, 注重气韵神, 把对风格的追求做为艺术的重要目的而且, 他们具有深厚的文化修养, 具有一定的创造性, 带来了画坛上的深远影响如陆治、陈淳、周之冕在花鸟领域的创新, 使之影响深远。再如张大千等, 在写意花鸟方面也深受其影响。总之, 吴门画派在中国绘画史上的地位是很重要的。

明代的吴门画派是中国绘画史上的一个重要里程碑。吴门画家的创作不单代表着明代绘画的水平, 而且还清晰地凸现出中国绘画发展的新的方向。沈周、文徵明、唐寅、仇英的山水画吸取了前人的优势之处,集南北宗之长, 人物花鸟画, 尤其是沈周、陈淳的写意花鸟更别开生成。他们的后继者既能承续师业, 又有所发挥如陆治置景用笔的奇伟、方劲钱谷兼取文、沈的特点, 于严谨的造型中透出苍古、雄健的文伯仁,在构图上突破文征明的平实疏朗而更趋繁茂、浓丽。而经由四家的门人或私淑弟子如宋旭之于松江画派、龚贤之于金陵画派等, 吴派艺术对于明清乃至后来的画坛有着深远的影响他们的艺术魅力长存, 由此所折射的生活与绘画创作经验同样充满着耐人寻味的启示。

【参考文献】

[1] 江洛一著. 吴门画派[M].苏州大学出版社,2009.1

[2] 紫都 著.文徵明—吴门画派[M].中央编译出版社,1997.4

[3] 郑文 著. 江南世风的转变与吴门绘画的掘兴[M].上海文化出版社,2007.9