乌菲齐珍藏展:神圣与世俗的诗意

沈嘉禄

从安东尼奥馆长的话里,记者能感觉到意大利人对找回自己在世界艺术领域发言权的那种强烈欲望。

如果用苛刻的标准来衡量的话,位于意大利佛罗伦萨市的乌菲齐博物馆或许算不上一家大规模的美术馆,但它在当今世界文博界与美术界中有不可撼动的位置。这座老资格的博物馆有两项指标让人肃然起敬:首先,它是第一家以现代艺术风格展示在世人面前的博物馆,其次,它又是世界上最早的一家美术馆。现在,它的馆藏珍品来到了上海。由意大利乌菲齐博物馆、上海博物馆以及上海市对外文化交流协会主办的“意大利乌菲齐博物馆珍藏展:15世纪——20世纪”于3月10日在上海博物馆开幕,至6月6日结束。展品数量之多在乌菲齐博物馆借展历史上十分罕见。这也是这个世界上最重要的艺术收藏机构来中国举办的第一个规模性展览。

美第奇家族的不朽贡献

观众若进入上海博物馆欣赏难得一见的珍宝,应该先对乌菲齐博物馆有所了解。

1581年,乌菲齐博物馆由著名的美第奇家族创建,最初是该家族的私人收藏馆,之后演变为博物馆。美第奇家族对艺术非常热爱,并有着很高的鉴赏水平,而且这种能力曾经深刻地影响了整个欧洲。这就使乌菲齐博物馆在建館之始,就当然地成为文艺复兴时期的艺术宝库。此后,随着藏品数量日益增加,博物馆的建筑也不断改进。至17、18世纪,乌菲齐博物馆已集丰富的藏品与优美的古典建筑于一体,成为倍受瞩目的博物馆典范。1737年,美第奇家族将博物馆捐赠给了佛罗伦萨市政府。第二次世界大战以后,该馆建筑得到进一步扩建,藏品与陈列亦随时代而发展。

乌菲齐博物馆的丰富藏品全面地展现了从拜占廷风格、哥特艺术、文艺复兴早期、文艺复兴盛期、矫饰主义直至20世纪的艺术发展的历史。最引人注目的馆藏是波提切利、达·芬奇、拉斐尔、米开朗基罗、提香、鲁本斯等名家的陈列专室,常设展品可说件件是无与伦比的旷世精品,让我们懂得什么才是经典。该馆目前共有4500幅藏品,通常展出1400幅。鉴于展出空间有限,乌菲齐博物馆正在进行扩建。也正因如此,该馆就选了一批有代表性的藏品到中国来举办大规模巡展。待扩建工程竣工、新馆落成,今后难以有此等规模藏品出境巡展了。从这个角度上说,此次近距离接触的机会实在难得。

直切地感知安详静穆的诗意心境

本次展览集中展示了乌菲齐博物馆所藏从15世纪到20世纪之间的82幅绘画精品,观众可欣赏到跨越了5个多世纪的不同时期的艺术家的杰作及其精湛的、饱含宗教情绪的艺术语言。展品中包括文艺复兴早期佛罗伦萨画派大师波提切利、文艺复兴盛期威尼斯画派大师丁托列托和提香的画作,以及众多16至20世纪中叶意大利画家的重要作品,同时还有部分17世纪荷兰风景画家以及18、19世纪法国和德国艺术家的肖像与风景作品。照乌菲齐博物馆馆长安东尼奥先生在上周三的记者会上所说,这是为了让中国观众了解那个时期意大利和欧洲肖像画的面貌及传统。“如果只盯着波提切利、丁托列托和提香的作品,不是正确的欣赏态度。”他甚至刷地一下站起来,带着情绪地对上海的媒体记者说。

展览以西方绘画的三种基本类型进行组织,分为“风景画”、“静物画”和“肖像画”三大部分。

在西方绘画中,对风景的描绘最初只是作为表现宗教或世俗场景的背景,与历史与神话有关。16世纪末开始,风景逐渐受到重视。到17世纪,风景画成为一个独立的画种。此时,地中海迷人的自然风光成为艺术家热衷表现的对象,而画家们对光与影的表现、对环境气氛的营造等,也进入了一个更加自觉的新阶段。在此次展览中,我们应该重点关注的作品包括波提切利的《三博士来朝》、提香《维纳斯和丘比特、狗及鹌鹑》和菲利普·纳波利塔诺《草地上的野餐》等。特别提醒读者的是《三博士来朝》,表现的是《圣经》中的一个激动人心的场景,画中三圣贤跪在为拯救世界而诞生的圣婴面前膜拜,宏大的场景、围拢来的群像,以及耶路撒冷城墙的有质感的背景,便得这幅作品具有极大的视觉冲击力。这幅作品的画面上呈现黄、蓝、红三种基本颜色,也是文艺复兴时期的代表色。而由36个人和11头牲畜构成的聚而不散的群像,在波提切利的作品中难得一见。

波提切利是佛罗伦萨最出名的艺术家之一,他有着丰富的人文主义思想,但也充满了世俗精神,风格典雅、秀美,对以后绘画的影响很大。《三博士来朝》创作于公元1500到1510年之间,据考证,画家并没有真正完成这幅杰出,直至18世纪,才被后世画家按照他的思路添加了部分颜色而臻于完善。安东尼奥馆长认为,这幅作品可能是波提切利的“绝唱”。

天鹅的性暗示与话语权的寻找

再谈谈静物画,这也是欧洲绘画的传统题材。16世纪末至17世纪初,一种新的绘画类型在意大利和欧洲艺术界开始流行,原本不起眼的日常生活中物品成了描绘对象。到17世纪末至18世纪初,静物画在佛罗伦萨地区极度盛行。美第奇家族的成员同样热衷于收藏这类描绘花卉、食物以及其他任何能够抓住人们眼球的物品的绘画。必须指出的是,静物不止是对自然物品的简单描绘,在古典文化及基督文化中,静物一直具有象征意义,因而静物构成的画面富有深刻的寓意,这也是静物画长期受人推崇的根本原因。

本部分精彩看点应该是丁托列托的《莱达与天鹅》,在中国人的审美习惯中它更像是一幅人物画。其次是雅科波·达·恩波里的《备膳室》和巴托洛梅奥·宾比的《花瓶》等。

丁托列托的《莱达与天鹅》源自希腊神话,众神之父宙斯爱上了斯巴达国的王后,为了接近她,就变成一只天鹅去引诱她,并且成功地使王后产下两个双黄蛋——就是两男两女,其中包括给神话世界带来很大麻烦的海伦。这幅画表现的就是天鹅与美女在进入“历史性关键时刻”的激动情景。要提醒读者的是,天鹅在欧洲的绘画中,常常含有性的暗示,这类题材在古典绘画中也是常见的。

肖像画是欧洲绘画的“强项”,是更能体现人文精神的部分。如果我们简单地回顾一下历史便可知道,肖像画最初只是少数人的专利,只有君主、高级神职人员以及政治家等才有权力要求画家为其绘制肖像画,后来随着欧洲人文主义思潮的高涨,新兴和富裕的阶层开始打破这一常规。至15世纪,肖像画逐渐成为西方艺术中一个流行的画种。16世纪,肖像画形成了一种固定的模式,即“正式肖像”,并由此开始蓬勃发展。在此过程中,一些艺术家率先通过自画像这一分离出来的新形式来挑战权威,并体现自身对社会的悉心观照与政治态度现在。在这次展览的最后部分,我们可以看到数件完成于20世纪的作品,萨托里奥、安米桑尼、麦格耐特等这几位画家虽然是吮吸了古典主义的乳汁,但明显受到象征主义、现实主义、美国运动、装饰派艺术、未来主义等思潮的影响,甚至是某种流派的引领者。从安东尼奥馆长的话里,记者能感觉到意大利人对找回自己在世界艺术领域发言权的那种强烈欲望。

肖像画成了乌菲齐博物馆庞大的收藏部分,总数已达1650件之多。据安东尼奥馆长介绍,在馆内有一条建于1565年的瓦萨里长廊,它是连接乌菲齐博物馆与碧提宫之间的一条架空通道,长廊里整堵整堵的墙上都挂满了各个时期的肖像画。那么,中国观众能有机会与500年前的贵族、皇室成员、神职人员和艺术大师面对面,从细部表情体味他们彼时的复杂心境,也是观展的乐趣所在吧。不可错过的作品有《名为拉·斯基亚瓦的女人肖像》、《法国王后玛丽亚·德·美第奇肖像》、《科西莫三世·德·美第奇肖像》和若干位杰出大师的《自画像》。