钢琴与戏曲

王 序

摘要：本文以钢琴与戏曲练声、钢琴与戏曲唱腔、钢琴与戏曲剧目为三大理论视角，对钢琴与戏曲的关系这一重要命题进行了比较全面系统的论述。力图对于钢琴艺术与戏曲艺术的双向交流，提供理论研究与艺术实践的双重参照系。

关键词：钢琴；戏曲；练声；唱腔；剧目；音乐艺术；戏曲艺术

中图分类号：J60－05

文献标识码：A

文章编号：1003-9104(2009)07-0194-02

钢琴，是西洋乐器中的“键盘乐器之王”，它音色优美，变化丰富，音量宏大，气势雄伟，音域宽广，高音清脆，中音丰满，低音雄厚。可以表现各种不同的情感、情绪，表现不同的音乐风格，刚与柔、急与缓、轻与重皆集于一身，融为一炉。尤为引人瞩目的是，它可以单独完成多声部的演奏任务，以一件乐器便可以呈现多件乐器的交响乐队的演奏效果，因此被誉为“乐器航母”。

戏曲，是我国传统的戏剧形式。以京剧大师梅兰芳为代表的京剧，不仅与中国书画、中医中药一起，共同构成“三大国粹”，而且“梅氏体系”与前苏联的“斯(斯坦尼斯拉夫斯基)氏体系”、德国的“布(布莱希特)体系”共同构成“世界三大演剧体系”。

表面看来，钢琴与戏曲，一西一中、一洋一土、一乐一戏，似乎是两服道上的火车——跑不到一块儿。可是实际上却是，这两种艺术已经形成双向交流的态势：一方面，钢琴进入戏曲之中，成为钢琴艺术触觉的一种延伸；另一方面，戏曲引进钢琴艺术，提升了自身的美学品格，也丰富了自身的艺术内涵及艺术意蕴。

因此，研究探讨钢琴与戏曲的双向交流，对于钢琴与戏曲二者的理论研究与艺术实践，均具有重要的参照价值。对于这一重要命题，具体可以从以下三大层面进行解读——

一、钢琴与戏曲练声

戏曲练声，俗称“吊嗓”，是演员声音训练的主要方法之一，也是戏曲演员日常功课的重要项目之一，自开蒙学艺起，即须每日实行。戏曲练声(吊嗓)时，一般用一、二种乐器伴奏，通常为胡琴、鼓板。每天选唱一、二个剧目中的全部唱段。通过不间断的练声(吊嗓)，可以使嗓音嘹亮圆润、气息充沛、口齿清晰有力。

然而，所谓“练声”，顾名思义，是发声练习的全过程，不仅仅包括嗓音训练，而且包括呼吸、共鸣、语言、听力等多种技能的综合练习，它本身应当严格遵循发声方法的科学规律。因此从这一视角考量，传统的“吊嗓”显然具有一定的局限性。

为此，许多戏曲院(团)的有识之士，从科学的发声方法出发，大胆引进钢琴伴奏，帮助演员练声，并取得了显著的艺术成效。例如黑龙江省龙江剧院，在上世纪60年代初期的剧种初创时期，就调入哈尔滨市歌剧院的声乐教师以钢琴为演员练声，初步奠定了龙江剧演员的科学发声基础。至70年代初期，又调入中央音乐学院声乐系毕业生、后来成为著名声乐教育家杨博亚到剧院任专职声乐教师，继续以钢琴指导演员练声，使龙江剧演员的演唱技巧大大提高。与此同时，杨博亚还培养出民族唱法歌唱家牟玄甫(他当时是龙江剧院演员)。

勿庸讳言，钢琴与美声唱法是配套的，都属于西洋音乐范畴。而龙江剧作为我国地方戏曲新剧种，其演唱风格与演唱方法均属于广义的民族唱法范畴(包括戏曲、曲艺、民歌和带有这三种风格的创作歌曲唱法)。但是，众所周知，建国以后，我国的民族唱法大胆充分地吸收了美声唱法的精华，在保持我国民族语言、民族风格、民族气派的基础上，借鉴美声唱法的科学发声方法，尤其是在高声区的发声方法上进行了大胆突破，并吸收抒情花腔女高音的演唱技巧，从而使民族唱法成为广收博采的复合体。其音域大大拓宽，音量大大增强，音色亦富于变化。因此，包括龙江剧在内的我国戏曲演员的练声，许多人都得益于钢琴伴奏，也就是说，钢琴在我国戏曲练声中，的确功不可没。

二、钢琴与戏曲唱腔

戏曲伴奏乐队，历来由民族乐队担任。许多戏曲剧种，都有一件民族乐器作为主奏乐器。例如京剧，主奏乐器为京胡，并有月琴、三弦与京胡共同构成京剧乐队的“三大件”。又如评剧，主奏乐器是板胡；昆曲，主奏乐器是笛子。如此等等。

那么，作为西洋乐器的钢琴，能否单独为戏曲唱腔伴奏呢?这个看来是不可思议的艺术课题，在“文革”中由著名钢琴家殷承宗通过大胆实践、大胆创新，得到有力的证明：由他担任伴奏的钢琴伴奏《红灯记》，就由钢琴单独为京剧《红灯记》中李玉和、李奶奶、李铁梅的人物唱腔伴奏，收到了令人满意的艺术效果。我们对待一切事物都要实事求是，不能因为钢琴伴唱《红灯记》产生于“文革”期间，就否定它的艺术价值和积极意义，正如同倒脏水不能连同婴儿一起倒掉一样。

因此，我们有理由认为，钢琴伴唱《红灯记》在艺术上是成功的，它开辟了钢琴单独为戏曲唱腔伴奏的创新之路。

三、钢琴与戏曲剧目

钢琴不仅可以作为戏曲练声和戏曲唱腔伴奏的一件主奏乐器，而且可以参与到乐队中，为整个戏曲剧目伴奏。

这一尝试早在上世纪60年代的京剧“样板戏”时期就已开始，并且取得了很大的成功。当时，许多“样板戏”剧目采取中西乐队联合的编制，即由民族乐队与交响乐队(管弦乐队)共同组成联合乐队，也称“混合乐队”。

而交响乐队的构成，通常包括下列各乐器组：一是弦乐器组，主要有小提琴、中提琴、大提琴、倍大提琴(又叫“低音提琴”或“大贝斯”)；二是木管乐器组，主要有短笛、长笛、单簧管、双簧管、英国管、萨克斯管、大管等；三是铜管乐器组，主要有小号、大号、短号、长号、萨克斯克等；四是击乐器组，主要有定音鼓、三角铁、钹、锣、大鼓、排钟等。有时，交响乐队也加入钢琴、竖琴、木琴、钟琴等。在“样板戏”的联合乐队中，就有许多乐队加入了钢琴，使之共同为京剧剧目伴奏。

改革开放以后，戏曲剧目出于表现新时代特点和“大制作”之需，仍然大多采用联合乐队的编制进行伴奏，例如京剧《大唐贵妃》，就以“大型交响京剧”冠名，钢琴就位列乐队之中。

直到前不久在山东济南、青岛、淄博举行的第五届中国京剧艺术节上，许多演出剧目也都采用中西联合乐队进行伴奏，大多都有钢琴的一席之地。

因此，我们同样有理由认为，由钢琴参与的中西联合乐队为戏曲整个剧目伴奏，也是成的，钢琴在其中，同样也是功不可没的。

综上所述，可见钢琴与戏曲的双向交流、完美结合，正充分体现了中西合璧、土洋结合的成功。

当然，这种结合，还只是起步阶段，未来的路还很长，还有许多艺术课题有待于我们一一破解，还有许多高峰需要我们去攀登。可谓任重而道远，我们仍须努力。