梵高绘画艺术中色彩的表现性

李 鑫

摘要：后印象主义三杰之一梵高是位运用色彩的表现性来表达内心世界的大师，在他的绘画艺术中，色彩不仅仅起到了造型的作用，给予画面视觉上的冲击力，还被画家赋予了更加丰富微妙的表现性。本文从西方传统文化中的色彩美学入手，以黄、绿、蓝三种色彩为主干，以梵高主要代表作品为枝叶，结合梵高的相关画论，对其绘画中色彩的表现性进行了研究和阐述。

关键词：梵高；绘画；色彩；表现性；美术；美学意义

中图分类号：J204

文献标识码：A

文章编号：1003-9104(2009)07-0136-02

色彩，与人们的日常生活息息相关，在西方造型艺术里，色彩总是给人们一定的联想，而艺术家们则更是把色彩作为重要的表现手段。色彩可以直接影响人们的情绪，既能让人激动，又能使人镇静，还可以带给人喜悦或沮丧的心情。在西方绘画中，画家们经常赋予色彩寓意深奥的象征意义和个性鲜明的情感意味，这使得作品内涵更加丰富，色彩也因而在绘画中散发出极为耀眼的光芒，而后印象主义画家梵高无疑是这方面的大师，在他的绘画艺术中，黄、蓝、绿最为高频率的出现，他敏感的对于生活的感触，借助这三种色彩强烈的表现出来。

一、黄色

黄色是黄土的颜色，因此它常象征中心和大地。但黄色更多的是被称为太阳的颜色，因为它有一种奇特的太阳能的感觉，穿透一切又光芒四射，它的强烈的高明度感，前进感，给人的感觉是放射性的，跳跃的和扩张的。因此黄色往往让人和阳光大地联系起来，使人有一种光明的，希望的感觉。而在中欧社会中，黄色往往使人想起“黄胆汁”(希腊语chole)，根据古代有关四种脾气的理论，黄胆汁被认为是“暴躁”性格的根源，所以黄色在西方也寓示了“暴躁”的含义。

在西方造型艺术创作中，后印象主义大师梵高的作品多现黄色，通过对画家内心世界的解读和他当时生活境界的了解，我们可以就其画面中出现的黄色得出两种结论：一种是对生命的热爱和希望，另一种是燥动的神经质的内心体现，它们都反映出了一个真实的梵高。梵高曾在一封给高更的信中这样写到：“如果印象派画家立即对我的作画方法横加指责，我不会感到惊讶，因为滋养我的创作方法的，与其说是他们，不如说是德拉克罗瓦的思想。我并不力求精确的再现我眼前的一切，我自如而随意使用色彩是为了有力的表现我自己。”。例如1888年创作的《克罗菜园》，画面中是一望无际的辽阔的黄色田野，令人心驰神往，梵高以精确的用色和几何图形似的构图，赋予画面令人难以置信的纵深感，把我们的视线从前景一步一步引向遥远的天际，带给我们无尽的对生命的希望；梵高在阿尔时期的系列作品《向日葵》更是他使用黄色来表达自己内心情感的经典画作。实际上他在移居阿尔之前，就在短暂的一两周内在巴黎完成了四幅《向日葵》，迷恋鲜明色彩的梵高，从这时就开始意识到夏季之花向日葵是太阳的象征。在巴黎画的四幅《向日葵》都不是插在花瓶中的，与在阿尔时期的完全不同，从笔法上可以看出他受到了这时所交往的印象派画家的影响。《阿尔的向日葵》一画在用色上，土黄色的花盘，柠檬黄的背景，中黄色的花瓣和花瓶等，组成了一曲优美的黄色交响曲，体现出了勃勃的生命力，更表达了梵高对人生的赞美与希望。类似的情况还大量表现在《阿尔的梵高卧室》等作品中，画面中的黄色被梵高同样赋予了对生命的希望和对生活的热爱等象征寓意，这种希望和爱延续到了画面之上，体现在了梵高对色彩的狂热。他曾这样写到：“我拥护艺术家的权利，不画固有色或忠于固有色，而给予我们热情的永恒性的东西。丰富的色彩和南方灿烂的光，完全符合德拉克罗瓦的见解——即南方必须通过诸色彩的平列对照以及他们的引申与和谐来表现，而不是通过形与线本身。画面里的色彩就是生活里的热情，寻找他和保存它，这不是小事情。未来的画家就是尚未有过的色彩家。马奈做了准备工作，而印象派在色彩里更加强了努力。我爱一个几乎燃烧着的自然，在那里面现在是陈旧的黄金，紫铜，黄铜，带着天空的蓝色；这一切又燃烧到白热程度，诞生一个奇异的，非凡的色彩交响曲，带着德拉克罗瓦式折碎的色调。你不要以为在我心中培养一个人为的狂热病。你要知道，我是身在最复杂的计算当中。由此一幅继一幅的画了出来，即快速的完成着，却是经过长久的先期准备，人必须在半小时内想到千百东西，像一逻辑家，能追踪着平衡和关于色彩分配的极繁杂的计算。在这里，精神紧张到破裂的程度，像演员正演着一个繁难的角色。”。

梵高作品中黄色的另一种表现是燥动不安的。神经质的内心体现，它被梵高赋予了神秘的，富有神经质性的，刺激性的色彩。在他1890年创作的《麦田上的群鸦》一画中，大面积的橙黄色占据了画面的2／3面积，短而粗的笔触，神经质似的直线堆砌，颤动的空气，再加上深沉、晶莹、深不可测的迷人的蓝色天空，黑色的舞动的群鸦，向观众扑面而来，使人颤抖，压抑，躁动不安。在他的另一幅《夜间咖啡馆》油画作品中，黄色更加耀眼，梵高有意使用这种色调，表现令人忐忑不安，非常刺目不舒服的场景。梵高曾被这间咖啡馆老板侮辱并被赶出了咖啡馆，所以梵高对这间咖啡馆反感厌恶的心情从他用色上一目了然，令人厌恶的绿色的地板及煤气灯放射的黄绿色的刺眼光线，其强度使人感到难受。冷清的黄色咖啡馆内，人物散座在屋内两侧，寥寥可数，越发呈现出咖啡馆内空荡荡的气氛。老板站在偏离中央的地方，孑然一身，在这间大屋子里，显得格外渺小，观众可以深切的感受到这个不祥之地弥漫着一种令人躁动不安的，刺激性的空气，在咖啡馆内来回搅动。

二、蓝色

蓝色是天空的颜色，是大海的颜色，因此，它给人感觉是平静、沉稳的，甚至是冰冷的，而它又常常是人联想到远山，所以它又有了一份神秘感，退缩感。而在英语口语中，蓝色在表示淡淡的哀愁和有伤风化的(如蓝色电影)同时还带有了一点悲剧成分。

在梵高的作品中，蓝色与黄色总是交织在一起，代表着不安、抑郁和悲剧色彩。在他的《麦田上的群鸦》一画中，他最赏心悦目的蓝色被展示出来，这种蓝色具有深沉、晶莹和深不可测的迷人之处，他合着密集的短而硬直的粗笔触好像在飞舞着，向黄色的大地蔓延，向观众逼近。可它又不像是半壁天空，简直是滤色镜变了色的猛烈火焰，令人不安和抑郁；在《加谢医生》一画中，梵高的好友加谢医生头戴浅色便帽，一身暗蓝色服装，右手托腮，依靠在鲜红色的桌子旁，放在桌子上的左手拿着花，背景是一色的钻蓝。基本上由纯净的原色笔触构成的画面，具有着十分美妙悦目的色调，色彩在这里充分显示着它们的光彩：响亮、和谐、强烈、有力，这样迷人的组合里浸着画家的温暖感情。但是，我们同时从加谢医生的神情和姿势上，也不难发现一股深深的忧虑，一种牵挂他人的情怀。这种心境也是梵高的，梵高利用大面积的蓝色背景，蓝色衣着暗示了这种忧虑，抑郁的心境。

三、绿色

像大多数颜色一样，绿色也有很多种解释，从最有生机，

生命活力的色彩到充满恐怖感，阴森感的色彩，绿色有积极意义和消极意义的两种解释，当它使人联想到苍茫的大草原，郁郁葱葱的森林时，它有着积极的一面，它象征着旺盛的生命力，象征着孕育、生机、和平、平安和畅通无阻，也同时带给人凝静感和凉爽感。但是，有时绿色也常与消极的情感在一起使用，例如英语中：我们变得“非常妒嫉”是“green with envy”，而妒嫉是“绿色怪物”。在西方造型艺术中，有时画家利用绿色来表达阴森、恐怖的场合，绿色此时就变成鬼怪色。

在梵高的《夜间咖啡馆》一画中，绿色大量出现在画面中，此时绿色则变成另一种含义；绿色的屋顶，黄绿色的地板，绿色的吧台，屋子中央绿色的台球桌，甚至孑然一身站在台球桌旁边的老板的绿色头发等等，所有的绿色在这幅画里面都在视觉上给人以强烈的刺激感，让人感觉非常不舒服，产生一种令人恶心的，阴森森恐怖感觉，而这种感觉正是梵高对于这个咖啡馆所想要表达出来的感觉，梵高对该咖啡馆老板曾粗暴的赶出过他一事耿耿于怀。梵高曾在给高更的一封信中这样形容那个咖啡馆：“我试图以绿色和红色去表达人的可怕热情。”

而在对于《夜间咖啡馆》一画的画论中，梵高更明确集中的提到了色彩的暗示力量，他是这样描述的“我不知道，有没有人在我以前谈过色彩的暗示力量。我要对你举个例子，我要替我的一个朋友画一幅肖像，一位艺术家，他做着伟大的梦。这人是金发的，我想把我的全部赞叹画进画里去，画我对他的一切的爱。我将把他画得像他本人，竭尽我能做到的忠实，由此开始来画。但仅是这样，那画并没有完成。为了完成，我现在将是一个放肆的色彩画家。我夸张他的头发的金黄色，用上橙黄色调，黄色，明亮的柠檬色。在头脑后我画着无限天空，代替一般所画的普通房间的后墙。我画出我能做到的强烈的蓝色。这样，金发发亮的头脑在丰盛的蔚蓝背景上产生神秘的印象，像一颗亮星在深蓝天上。我曾有过两个新模特，一个阿尔的妇女和一个年老的农夫。这一次我把他们放在一个活波的橙色背景上，尽管我不想虚构落日景象，却仍然暗示着一个这样的感觉。人们须把一对爱人的恋爱通过两个补色的结合，通过它们的混合及相互补充来表现同样情调的充满神秘的颤动。”

关于《夜的咖啡馆》的色彩表现性，他是这样来说明的：“我在画幅《夜间咖啡馆》里用绿与红来表现人类的可怕的情调。这些色彩，不是呆板的按照现实主义立场的字句来说，是眼睛的欺骗者；而是一副暗示的色彩，它们表现出人们的火热的情绪活动。我试图表现出夜间咖啡馆是一个场所，人在里面将会疯狂，能做出犯罪的事来；我通过柔和的粉红色，血红色，深红的酒色和一种甜蜜的绿色，委罗奈斯绿(那是用黄绿色与重青绿色的相对立)相对照来达到目的。这一切表现出一种火热的气氛，惨白的苦痛，黑暗，对昏昏欲睡的人们压制着。”梵高很好的利用了色彩的表现性，达到了他想要表达的一定的情感的目的。

纵观西方造型艺术史，利用色彩的表现性来表达自己情感的画家比比皆是。但梵高无疑是其中的最杰出代表，在他