困境中的救赎

赵海霞

摘要：动画是高度假定性的艺术，电影所拥有的造型元素(线条、形状、空间、色彩、光影)动画都拥有，创作者可以利用这些造型元素在真实和虚幻之间自由游走。

关键词：宫崎骏；动画片；《千与千寻》；影视艺术

中图分类号：J905

文献标识码：A

文章编号：1003-9104(2009)07-0131-02

动画是高度假定性的艺术，电影所拥有的造型元素(线条、形状、空间、色彩、光影)动画都拥有，创作者可以利用这些造型元素在真实和虚幻之间自由游走。同时观众业已形成的较宽松的观影心理也为动画创作者提供了更宽松的环境，更自由的空间。因而无论从制作角度还是接受角度都允许创作者根据主题的要求，自由创作和安排造型元素。日本著名的动画大师宫崎骏充分发挥动画的虚拟、自由的特性，凭着狂放不羁的想象力，以虚拟的元素和虚拟时空构筑了他的异想世界。

“宫崎骏动画”是当代世界经典动画之一，已经成为一个知名的电影品牌。作为世界动画大师的宫崎骏赋予动画作品厚重的思想主题，人类文明的毁灭、再生以及人类与自然的共存等20世纪人类社会关心的课题多次出现在他的作品中，这使他的电影区别于其他娱乐性动画片，具备了相当的思想深度和浓郁的人文色彩。他的创作，主题多样，除了他一直关注的人与自然关系问题以外，成长主题和女性关怀，都是他反复思考和探讨的问题。他以孩子般的童真展开想象，以魔幻的色彩和异想世界表达现代人对自由的无限渴望。在创作过程中，自觉的挖掘本民族的文化传统，与日本传统美学保持血脉联系，使作品呈现出清新自然的风格和悲天悯人的感伤情怀，它的作品具有鲜明的民族特色，这充分体现了他作为一个文化工作者对本民族文化强烈的使命感。

20世纪80年代，宫崎骏奠定了作为动画大师不可动摇的地位，做到了人文深度和娱乐性的完美结合，扩大了动画的受众范围，屡次创造了日本国内的票房神话。他的动画电影逐渐走出日本国门，为世界上越来越多的观众所喜欢，并获得广泛的赞誉和褒扬，他的动画已成为世界范围内的文化现象。近二十年来，宫崎骏名作层出不凡，从1978年第一部全程由宫崎骏监制的作品《未来少年科南》到1997年《On YourMark》、《幽灵公主》，几乎一年一部新作。他以非凡的想象力创造出的诸多形象成为吸引众多观者的重要原因，他的电影中有神态各异的物象造型：憨态可掬的大龙猫，能自由飞翔的娜无西卡，猪面人身的波尔戈，掌管自然生死的麒麟神。

在2001年，宫崎峻又推出了一部佳作，这部名为《千与千寻》的日本动画长片在2002年柏林电影节上一举夺走了金熊奖，并在奥斯卡再获最佳动画片奖，这两项重量级奖项的获得无疑是对它的极大肯定。它冲破电影界历来对动画片的偏见，登上了“大雅之堂”，成为了电影史上首部获得国际电影节最佳影片奖的动画片。《千与千寻》不仅是动画影史上的里程碑，也是宫崎骏本人对人类命运进行长期思索之后的一次总结和提升。

故事讲的是十岁女孩千寻，在与父母搬家的途中误人魔界，他的父母因为贪吃而被施以魔咒，变成了猪，千寻为救父母而在魔界进行艰苦的奋斗。在这里得到了白龙、锅炉爷爷、小玲姐姐的帮助，也受到了汤婆婆的百般刁难。千寻只有在危机四伏的魔界中生存下去，才能拯救她的父母，而误人这个世界里的人类，唯一的生存之道就是劳动，就是到汤婆婆的“油屋”里干繁重的体力活。白龙和锅炉爷爷告诉千寻，无论有什么意外发生，无论汤婆婆施以什么魔法，只要她坚持向汤婆婆提出劳动的要求，这些魔法就毫无作用。宫崎骏在这里就强调了劳动在人的生存、自救中的重要作用。无论在人类的童年阶段还是在科技业已高度发达的时代，抑或是在人类陷入绝境的时期，劳动都是人类自救的最有效的行动。在魔界里，千寻不怕苦不怕累，执着地劳作着，尤其是侍奉河伯洗澡那一幕。河伯的肮脏吓跑了其他的人，唯独千寻不怕脏累努力地为河伯加水洗涤，终于使巨大的河伯多年来的污垢清洗干净，满意的离去。千寻的努力得到了刻薄的汤婆婆的赞扬，号召大家都要向千寻那样。宫崎骏让一个柔弱的小女孩，在绝望的深渊中进行着生命的抗争，就是要充分体现人的肉体生命虽微弱，但生命意识却愈险而愈坚的真实状况。在千寻的身上，我们看到了宫崎骏式的执着，一种在前途迷茫的情况下不考虑个人得失，仍然一往直前的单纯、执着、勇气。千寻一息尚存的生存勇气，就是宫崎骏在《风之谷》中赞颂的生命是黑暗中闪烁的光，在《幽灵公主》中倡导的“一起活下去吧”的生命信念的最具体深刻的体现，是宫崎骏在认识到生之艰难的情况下对人的生存意识的高度肯定和积极弘扬。

在《千与千寻》中，博爱与宽容是宫崎骏所要表现的又一主题。如果说千寻在魔界中的劳动经历塑造了她坚韧、勇敢的精神的话，那么她所经历的爱的故事，则从更广泛的意义上完成了她的内心塑造。千寻最终赢得魔界所有人的喜爱，不仅是因为她的勇敢、坚强、勤劳，更主要是因为她那颗纯洁善良的心，她总是以爱心去对待异类：受伤的白龙、受欺负的煤球、无家可归的无脸怪、养尊处优的宝宝、甚至还有待人苛刻的汤婆婆，她对别人的过错也总是选择宽恕，请求钱婆婆同样宽恕犯错的白龙和汤婆婆的宝宝。后来即使汤婆婆还要刁难她，她仍然保持对长辈的尊敬，连汤婆婆自己都很吃惊。她以她的努力、忍耐、宽容，最终赢得了魔界所有人的喜爱，并得到了大家真诚的帮助：听说千寻要拯救伤势严重的小白龙，锅炉爷爷翻出了40年前的火车票，小玲姐姐划船为千寻送行，无脸怪面对千寻渴求沟通时的诚挚以及钱婆婆与千寻吃饭聊天时的其乐融融，所有这些都是对千寻苦难经历的一种情感支撑，给独自在魔界接受磨炼的千寻以慰藉。最后成功解除了父母身上的魔咒，救出了他们。通过对千寻这个角色的刻画，宫崎骏向我们暗示：博爱与宽容的品格对于一个多样化世界的和谐是无比重要的，人们在学习博爱与宽容的成长过程中，也就学会了处理各种复杂关系的最基本原则，这对处在困境中的人们进行自我救赎具有极其重要的作用。

或许也只有困境中求生之时，才会将他人施予的点滴恩惠牢记在心，并不惜一切去回报，从而真正的成熟起来。宫崎骏一直以来都本着人文关怀来理解和认识人自己造成的灾难，认为在这样的灾难面前，只有人类自我救赎。在《千与千寻》中，他愈加明确地强调了这一点，并借汤婆婆之口指出，不是凭着高科技的神通也不是借助超自然的力量，只有爱才是解救人类危机的利器和法宝。这就提醒人们：在利己主义、个人主义抬头的时代不要忘记建立善良、温馨的理想人际情谊。一个人有了爱人之心，他的生存就不是孤立的，他就有战胜一切困难的希望。这种观点正反映了许多人文主义者的理想。同时还应保持自己纯朴善良的天性。千寻的父母对魔界的入侵，就是对自己天性中属于自然、淳朴的那些角落的无情摧毁。他们对美食的贪婪吞食就是为眼前的利益所诱惑，而对做人原则的自觉放弃。不能珍视这种天性和品德的人类就会受到惩罚。这就是千寻父母变成猪的根本原因。而被他们践踏和放弃的东西却珍藏在了千寻的心灵深处，成为她抵挡厄运，保全人形的护身符。通过人变猪这样的情节设计，宫崎骏再次提醒人们：人类生存的异化是人类因为贪婪、征服欲和自以为是而造成所造成的，后果之严重是短视的人类无法预料到的，有时甚至是无法挽回的。在“油屋里”工作的人类，要是忘记自己的真实姓名和身份，就永远找不到回家的路，这就隐喻了人忘记本性，即使拥有人的外形，也会失去自我万劫不复。宫崎峻动画所做到的无异于一个合格的文学家所应该做到的——方面告诉我们人性中贪婪的私欲所造成的恶果，另一方面又告诉我们纯洁善良将是世间一切永恒的终结。所谓文学，所谓艺术，实际上就是为人类的生存寻找的诗意的理由。

另外，宫崎骏作品还有一个显著的特点就是非常的本土化，无论是主题还是风格特色，处处都体现出鲜明的日本传统特色。民族的就是世界的，这点在他的作品中得到了充分的证明，无论是景物的安排、人物外形的塑造，还是人物性格的表现、故事情节的推进，都具有浓郁日本风味。在《千与千寻》里面，片中日本神话传说中的各种神灵粉墨登场，为观众塑造了一个神奇的多神世界。日本是一个信奉多神的国家，在日本的传统宗教一神道教中，江河湖海、自然万物皆有神灵的日本民族特色的动画故事。整个电影，古色古香的楼阁，金碧辉煌的画舫，日式风格的大浴室，和服装扮的人物，浓郁的日式氛围被渲染得淋漓尽致。越是民族的越是世界的，独具特色的文化是一个民族的精魂，展示的是一个独特的民族个性。在全球化今天，人们对那些陌生的、传统的、有浓郁民族特色的文化表现出很大的兴趣，这是民族性情慷的体现。《千与千寻》在世界上的成功和与其独具特色的日本文化背景的展示是紧密相关的，充分满足了现代人对日本文化的好奇心理，也在世界上推广了日本文化。

以上是对动画电影《千与千寻》在内涵层面上作的简单分析，当然除了这一点外，它在艺术手法的表现、电影特技的运用上都有值得褒扬的地方，比如它的魔幻色彩，它的异想世界也都是这部电影为人所称道的原因之一，这里不再一一论述。