上海拼文创 抢当东方巴黎

张翔一

上海“变脸”。不仅汇聚了中国和全世界的文创人才。以往的老厂房、老社区，也纷纷改头换面，让上海变身为全球文创园区最多的城市。

短短几年的成绩，让上海获颁联合国“设计之都”的称号。

周末下午，沿着上海市淮海西路上最繁华的徐家汇商业中心漫步。转弯进入一个看似平凡无奇的巷道入口，映入眼帘的，赫然是占地超过6000多平方米的绿地。绿地上，各国雕塑艺术作品错落有致地陈列，欧美游客或拿相机拍照，或干脆靠着雕塑作品，悠闲地坐卧阅读。更有一些行动艺术表演者，当场穿上一袭全黑宽大的衣袍，在绿地上扮演起破坏环境的工业原油。

围绕着广大绿地的建筑，则是一栋栋经过巧思改造，红砖外露的低矮老厂房。如今分别是画廊、艺术家工作室、国际广告公司或精品店，与就在对街紧紧相邻的超高层商业大楼、购物中心，形成强烈的对比。

这里是位于上海最精华商业地段，总占地超过5万平方米的“红坊国际公共文化艺术社区”。结合商业、艺术，聚集来自中国和世界各地的文化创意人才，红坊正如北京“798”、台北“华山艺文中心”，是近年来城市竞争议题当中，最热门的“文创园区”。

全球文创园区最多

占地广大的红坊，只是上海变貌的一个缩影。全球城市拼文创，上海不甘落于人后。短短三四年间，上海地图仿佛被人悄悄替换。

过去的老纺织厂、大钢厂，如今一个个改头换面、挂上崭新招牌，成为莫干山路M50、8号桥、泰康路田子坊、1932老场坊等大型文创园区。上海市政府统计，光是市政府核可“挂牌”的文创园区，近3年来就由25家增加到近80家，增加超过两倍。规模较小和未经官方认证的文创聚落，更超过200个以上，不论密集度或成长规模，都是全球单一城市最高。在实际产值上，根据上海社科院估计，2009年上海文创产值超过1000亿人民币，约等于全上海GDP的8％。过去4年平均成长率更超过9％，是全中国文创业成长最快的城市。近来撰写上海文化消费报告的上海大学教授葛红兵指出，比较伦敦、纽约、东京等大都市，上海的文化创意产业应该占GDP的15％以上，远期应该达到GDP的20～25％。

今年2月，凭着迅速在城市各个角落兴起的众多文创园区，上海市得到联合国教科文组织核可，正式加入“创意城市网络”，并且获颁“设计之都”封号，与德国柏林、日本神户、加拿大蒙特利尔等国际老牌设计重镇齐名。难怪近年不只法国时装学院、英国设计协会等各国知名设计师纷纷落脚上海。建筑大师安藤忠雄在上海，一年就接下2个重要公共工程设计案。文创的“上海模式”究竟是什么?有什么值得学习之处，又面临什么挑战?

案例一：红坊“封闭式基金”

靠商业“养”艺术

50年前，“大跃进”时期。近3万名民工，从上钢十厂东侧的宿舍，鱼贯走进占地近15万平方米的粹火炉厂区，挥汗进行一整天的劳动。

50年后，同样的路线，甚至近乎相同，只是经过设计师巧思改造翻修的建筑。衣衫褴褛的民工换成三五成群、打扮新潮的白领；简陋宿舍换成广告公司；挑高超过15米的粹火炉厂，换成上海规模最大的城市雕塑艺术中心；单调重复的劳力工作，则换成伴着一杯咖啡，欣赏雕塑寻找创意灵感。50年前的民工，耗尽体力，换来一吨吨钢材；50年后的白领精英，则用商业获利的一部分，以公司租金的形式，间接维持这一片对外免费开放的纯艺术园地。这是改建自上海钢厂的上海文创新亮点“红坊”，于一个园区内，尝试在上海最发达的商业和相对弱势的艺术间，找到联结的新模式。

吸引85％外商公司

“我把它称为封闭式基金。”红坊的策划者和经营者，红坊文化发展公司总裁郑培光微笑说。他解释，总占地超过5000平方米的红坊，约1／3是商业区，2／3是艺术空间。红坊的艺术空间，展览馆免费开放，进驻的国际级画廊，则收取远低于行情的租金。但红坊商业区内的租金，却是上海各大创意园区中最高的，目的是用来“投资”这些国际级艺廊和公共空间，用以维持住创意园区的文化特色和水准。

负担额外租金成本，换来的是进驻业者的品牌形象。同时就近与国际艺术家、艺廊相邻所衍生的合作创意，更是无形附加价值。

“红坊封闭式基金”的尝试，已经有实际的成绩。红坊第一期约80家商办空间，在短短一年内全数出租。而进驻红坊的企业，85％是外商公司，包括日本博报堂、美国李奥贝纳等知名广告公司。

有了硬件，内容更是关键

“红坊”采取的是国际目前流行的“政府出地、民间经营”，政府先参考学界意见，针对不同旧厂房特性，设定文创园区的主题，同时详加规范纯商业机构、纯艺术和公共空间的比例，再公开招标。民间开发商则自行评估招商策略。

目前上海以工业设计为主的“8号桥”，以视觉艺术为主的红坊，或者张江工业园区的动漫画中心，都是政府主导下，民间自主发展的文创园区代表。但专家认为，目前上海文创园区的模式，只是解决了文创产业在土地利用上最基本的硬件问题而已，但在软件层面上如人才培养或艺术交易市场的配套上，仍远不如台湾、香港。

上海文创园区，还有很长的路要走。

案例二：田子坊的“文创维权”

老上海“生活文创”吸引全球

每个来到泰康路田子坊的观光客，共同的经验，往往是“迷路”。这片占地约3000平方米的老街廓，密密麻麻地挤满了超过300间历史悠久的老上海“石库门”建筑，形成独特的屋屋相连，巷中有巷的里弄穿堂。身在其中，时常转个小弯，就找不到回头路。

迷路的过程中，却处处是惊喜。因为近四五年来，田子坊的老建筑，已摇身一变，从原本年久失修的破落户，成为一家家风格独具的画廊、服装店、礼品店、设计师工作室，或新颖时尚的咖啡店和餐厅。

田子坊的创意工作室或商家，规模都不大，往往只有30多平方米大小。却同样保留古朴的建筑外观，与内部新颖的装潢和充满设计感的商品形成强烈对比。再加上原封不动百年发展下来，纵横交错的巷弄穿堂，形成了独一无二的风格社区。如今田子坊不但是各国介绍上海的旅游书籍中，必提的重要文化景点，同时自2006年起，数度获选上海最佳文创园区。

住民自发，挽救拆迁命运

“6年前，这里原本是要被全部拆除铲平，交由开发商重新造镇的。”年近65的“老上海”周心良回忆。当时，有两件事改变了田子坊老社区，与上海各处约3000户石库门建筑一同遭受拆除改建的命运。一是当代著名画家陈逸飞，1998年起选择在田子坊一处老厂房，成立画室。重量级艺术家进驻，给了田子坊不同于“破落户”的形象，也吸引中外文化人的注目。同时，在曾任田子坊社区总策划的上海商人吴梅森和文化学者的建议下，田子坊的居民纷纷将住房的一楼，出租给设计师和艺术家，强化田子坊社区的文化特色。再以此向政府争取，以文创试点的方式，保留住老房屋。

周心良正是田子坊社区中，第一个将住处出租给设计师的房东。他甚至还在家门外张贴起告示牌，自己用毛笔写上“免费出租中介咨询”，与商界人脉丰富的吴梅森，共同肩负田子坊的“招商”工作。

周心良和田子坊的老街坊，更成立起社区管委会，定下“招租”规定，要求承租商家不能拆除改变房屋外观，从事行业要与文化创意有关，餐厅、饮食业在一定比例以下等等。

土法炼钢的文创社区

这样近似“土法炼钢”，完全由居民自主的文创社区，在短短4年间，出乎意料地成功。特别是国外观光客，欣赏田子坊这样没有太多修饰，仍保留上海传统建筑和生活特色，却又具有文艺氛围的风格。田子坊如今吸引超过26国、300多家商家进驻。每日来自各国的游客，超过6000

田子坊全由住民自发“搞文创”，如今已成上海最著名的观光景点。人次。

随着上海市政府发展文创园区的政策，田子坊不但没有拆迁，近日更被列为世博期间的观光重点，上海市甚至主动拨出预算，供田子坊居民改善老旧电缆和排水设施。

与国际或中国其他规模庞大，规划缜密的文创园区相比，如今以观光和餐饮为主，文艺空间反而沦为配角的田子坊，恐怕很难称为一个够格的“文创案例”。但通过带有中国特色的小商品、有些个性的咖啡厅，加上几家小规模的画廊、摄影展场，上海的民众却用自己诠释的“生活文创”，不仅保留了原先习惯的生活方式，更吸引了全球观光客的目光。(编辑／王克峰)