印象派绘画的艺术特色及其创新意义

刘路喜

(三峡大学艺术学院，湖北宜昌 443002)

印象派绘画的艺术特色及其创新意义

刘路喜

(三峡大学艺术学院，湖北宜昌 443002)

诞生于法国19世纪后期的印象主义画派是西方绘画史上一个划时代的艺术流派，印象派绘画所以能够卓然成家并极大地推动了世界绘画艺术的大变革和大发展，有其特殊的文化因由:首先，是印象派画家普遍具有的对于传统的古典主义艺术教条的反叛精神，正是这种精神促使他们走出艺术院校的高楼深院，去向大自然寻求新鲜的艺术感受和艺术发现。其次，才是印象派画家们对自然光照下的自然景物的“光”和“色彩”的瞬间感受的领悟以及对这种领悟的艺术传达方式的探求和尝试。总结印象派绘画的艺术特色及其创新意义对于对我们中国当下的艺术教育和艺术创作有着重要的启迪作用。

印象派绘画; 古典主义绘画; 瞬间印象

诞生于法国19世纪后期的印象主义画派是西方绘画史上一个划时代的艺术流派，当时集聚在法国的一批画家们不满意官方倡导的传统绘画的模式，他们走出画室在自然外光条件下面对景物直接写生，主张在作品中反映画家对“光”和“色彩”的瞬间的真实感受和印象，克劳德·莫奈的《印象·日出》就是他们的代表作品，“印象派”绘画的名称也因此而来。印象派的出现，是世界绘画史上的一次变革，也是传统绘画与当代绘画艺术思想上的一次大碰撞，它极大地推动了世界绘画艺术的大变革和大发展。

印象派诞生之前，整个欧洲绘画所宣扬的一直是从文艺复兴时期流传下来的古典主义绘画，而在当时欧洲起着主导作用的艺术机构就是美术学校或者美术学院。这些院校统一坚持古典主义的绘画模式，对学员进行古典主义绘画的方法训练。他们还推行专制保守的艺术价值观，把道德视为衡量艺术品价值高低的唯一准则。不仅如此，这些美术院校还对美术学员加以控制，要是有谁不遵循他们那一套艺术标准和道德准则，他们的作品就不可能进入官方的展览，从而也就最终不可能得到官方和社会的认可。学院派对整个欧洲美术界的控制，一方面阻碍了艺术的自由发展，另一方面也直接激发了印象派画家的反叛精神和创新思维。印象派的画家们崇尚思想的独立和自由，他们极力冲破传统艺术教条的束缚，主张遵从自己对自然的光和色的真切感受，去描绘和创造他们心目中的自然。在这里，印象派画家们普遍具有对于传统的古典主义艺术教条的反叛精神，促使他们走出艺术院校的高楼深院，向大自然去寻求新鲜的艺术感受和艺术发现。也正是由于这一点，印象派才获得了传统绘画没有的东西，才给世界绘画的发展带来真正意义上的变革。

印象派的表现手法和古典主义绘画有着很大的冲突，印象派产生之初就有很多传统保守的艺术批评家站出来加以嘲讽，指责印象派绘画的所谓的“印象”，就是根据人们眼中看到的第一印象所记录下来的草图，他们还指责印象派画家的作品“不够完整”、“粗制滥造”。其实印象派画家们通过对景物的独到感受和特有的艺术手法来真实地表现对象，使作品显得既色彩绚烂，又灵动而有生气，这是任何色调单一、结构板滞的传统的古典主义绘画根本不可能比拟的。从印象派与古典主义比较的角度来看，印象派绘画的主要艺术特色似应体现在以下三个方面:

首先，与古典主义绘画刻意营造出深沉的历史感和情节性的舞台感不同，印象派绘画主张用全新的眼光去审视并表现这个由光和色彩的交响所构造的绚烂之极的现实世界。比如马奈等印象派画家经常以一种所谓“浪荡子”的视角(即不经意的眼光)来打量和审视这个光和色彩交织的现实世界，并把这个世界以特有的构图方式传达出来，所以他们的作品往往给人带来一种出人意料的不平衡感和不适应感，正是这一点使印象派绘画与古典绘画端正规矩的构图方式区别开来。

其次，印象派绘画的造型具有速写性。印象派绘画讲究一种瞬间的速度感，并带有松动、随意、变形的特点。不过，这种速写性并非以前欧洲那些批评家所说的“粗制滥造”和“搪塞观众”。他们并不是照相机似的机械地记录所能看到的东西，而是竭力去捕捉自然光照下事物呈现的本真状态。因此，同古典绘画造型的厚重感和立体感相比，印象派绘画的造型更加平面、轻松。

再次，色彩是印象派绘画创新的核心。古典主义绘画比较多地运用棕色或金黄等色调，即便有其他的色彩点缀其中，也仍然摆脱不了棕黄色的基调。看多了古典主义中规中矩的绘画再来看印象派色彩斑灿的绘画，人们的眼睛往往会为之一亮:印象派画家很好地利用了当时科学界对于光和色彩的研究成果，并将其运用到他们的创作当中，所以他们的作品展示给我们的是一个色彩斑斓、绚丽多姿的世界，它完全从传统绘画的单一色彩中挣脱出来，能够给人以一种强烈的视觉冲击力。也因于此，印象派绘画才会给整个欧洲绘画艺术带来一场深刻的变革，并影响到世界艺术的发展走向。

印象派画家对于真实的理解也与传统的古典主义绘画原则有别，印象派绘画利用自然外光创造了自己的色彩体系，这种色彩体系看起来的确与人们通常所感觉到的自然色彩很不一样，因此印象派绘画的写实性常常受到一些信守古典主义艺术教条的人的质疑。其实，印象派绘画对于大千世界万事万物的色彩的表达也具有严格的写实性，不过与古典绘画所追求的细腻的精雕细刻的写实性不同，印象派绘画并没有完全脱离物体的外形和素描关系，不过是以另一种方式——用概括和色彩的力量——来表达这种关系。印象派绘画追求的是一种对于真实自然光照下的瞬间感觉的真实。也因于此，我们看印象派作品并不是把对象的边缘线刻画得那么细致清楚，而是真实地呈现物体处于自然光照下的炫烂无比的本真状态。从这个意义上说，印象派绘画最突出的贡献就是对外光下自然本真色彩方面的深刻认识和完美的艺术表达。

印象派绘画是人类艺术发展史上一个不可磨灭的里程碑，即使在今天仍然值得我们去深入研究。但是我们同时还应该清醒地认识到，印象主义也有其自身的缺陷，如局限于自身的感受和单纯的外光趣味，缺乏继续革新的精神，以至于后来被新印象主义、超现实主义、后现代主义、波普艺术等新的艺术流派所取代。尽管这样，我们仍然要承认，如果没有当年印象派的革新和探索，也就很难有今天世界艺术发展的多样性。总结印象派绘画的艺术特色及其创新意义，对我们中国今天的艺术教育和艺术创作仍然有着重要的启迪作用。

［1］瓦尔特赫斯．欧洲现代画派画论［M］．桂林:广西师范大学出版社，2002．

［2］汤恩比等．艺术的未来［M］．桂林:广西师范大学出版社，2002．

［3］保罗史密斯．印象主义［M］．北京:中国建筑工业出版社，2004．

［4］杨贤艺．论印象派的艺术特色［J］．学术论坛，2006(4)．

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1672－6219(2010)06－0111－02

2010－09－12

刘路喜(1959－)，男，湖北宜昌人，三峡大学艺术学院副教授，主要从事油画教学与研究。

［责任编辑:杨 勇］