陶瓷美术与陶瓷艺术

■ 邵 继 梅

陶瓷美术与陶瓷艺术

■ 邵 继 梅

笔者常常听到一些从事原料、成型及烧炼的工艺技术人员抱怨,他们认为自已辛辛苦苦搞科研、出成果,下功夫、做精品,到头来还不如陶瓷美术人员赚钱吃香。更使他们想不通的是,陶瓷美术人员只要有了职称,就被媒体戴上“陶瓷艺术家”桂冠,使人误以为一件绘画的瓷器,从配料、制作到烧成,都是他一个人完成的。这对原料、成型及烧炼的技术人员和生产者来说,是很不公平的。笔者也有同样的感觉,陶瓷美术是陶瓷艺术的一部分,陶瓷美术人员不等于都是“陶瓷艺术家”。

我们知道，陶瓷艺术的要素是材质、造型工艺、装饰手法。景德镇瓷器正因为具有“白如玉，薄如纸，明如镜，声如磬”的品质，所以闻名遐迩；正因为有了青花、玲珑、颜色釉、斗彩、粉彩、古彩等装饰技艺，才让人们领略了陶瓷艺术的神奇魅力；正因为有工艺精湛，器型繁多，花色丰富的瓷器，才能折服世界，奠定景德镇的瓷都地位。在某种意义上说,陶瓷美术在陶瓷中的作用处于一种从属地位，是“帮忙”艺术。有人打比方说，如果把陶瓷材质比作姑娘的肌肤，工艺造型比作姑娘的身段，那么，只要她体型婀娜多姿，肌肤滑润如脂，就用不着任何装饰，足以令人陶醉了。陶瓷装饰必须以体现造型、材质的整体和谐为最高原则。纹样，图形如何适合器型，采用什么工艺，如何装饰才能与整体相得益彰，古今优秀的能工巧匠都非常注重这些。

景德镇陶瓷装饰是世界陶瓷美术宝藏中的珍贵遗产之一，也是陶瓷艺术整体中表现形式最为直观，视觉效果最为显著的构成部分，具有多种样式，多种风格的特性。无论白胎瓷或是生坯一般都需要用色彩、纹络进行绘画,精心装饰，烧成后才能让人赏心悦目,美不胜收。近一个世纪以来，景德镇涌现出无数的杰出的瓷画家，如清末民国年间的王少维、金品卿、程门、潘陶宇、汪晓棠、王步，“珠山八友”等及众多弟子们。“珠山八友”的瓷画表现的是作者绘画、诗词、书法的个人成就，他们以瓷当纸，把中国书画移植到陶瓷上。大多选择瓷板、瓷盘、镶器一类的瓷面作画,而装饰各类形状的花瓶，则根据器形要求设计画面，从不同视角都能达到尽显完美的效果。由于载体的改变，自有别开生面的感觉，加上他们所处的时期正是景德镇陶瓷发展的低谷，他们的出现，无疑形成了一个亮点。在创作中,“珠山八友”还努力作了一些探索，如王大凡发明“落地粉彩”、刘雨岑创立“水点桃花”等。新中国成立后，陶瓷美术家胡献雅、段茂发、余文襄、毕渊明、章鉴、赵惠民等,当代著名的陶瓷美术家王锡良、周国桢、张松茂、秦锡麟等及众多的中青年姣姣者,他们之中不少人获得国家级大师、省级大师荣誉称号,有的虽然没有荣誉称号,仍在努力探索,不断创新,为陶瓷美术的发展取得了的众人认可的成绩,给社会创造了珍贵的艺术财富,把他们称为陶瓷美术家当之无愧。

陶瓷美术是工艺美术一部分。陶瓷美术家与油画家、国画家、版画家、雕塑家一样同属美术家范畴。笔者认为,“陶瓷美术家”的称谓相当确切,不必要再称“陶瓷艺术家”了。

在为陶瓷美术家正名的同时,我们不可忽视原料、成型及烧炼的技术人员和生产者,他们虽然不可能人人成为陶瓷艺术家,但他们是幕后的无名英雄,要感谢他们为装饰提供优质的坯胎或白瓷,感谢他们辛勤劳动作出功不可没的奉献。