作家最好懂点诗词格律

●文 钮宇大

诗词在中国文学史上的地位，国人无人不知。当今传统文化回归，连幼儿园的孩子都能背诵一些传统诗词，全国更是已经出现了一个诗词热，上自七八十岁的离退休老干部，下至十几岁的中学生，许多人都在习仿填写。发表的园地也多了，各级文联作协所办的文学刊物不必说了，就连《人民日报》、《光明日报》这样的国家级大报也所见不鲜。

一个国家、民族的文学艺术，是由本国本土生民的血脉心性化育所生。传统中国诗的不幸，在于“五四”新文化运动一刀斩断中华古典诗词的血脉，使中国诗一度几无传统可言。国诗既亡，国格无尊，国气不扬，国运何昌！但是，外在的刀斧只能乘一时之威，如掘土去根则难做到。事实是只要这个国家和民族存在一天，其文化根脉就依然会衍生出自己的文学花朵。“五四”迄今已近百年，中国诗词不仅没有被根绝，方今反而更加繁荣。

却是，当今许多作家、诗人却很少涉笔诗词。原因或可归结为一是不屑，二是不敢。说“不屑”，是以为这样的“老古董”已登不得诗的大雅之堂，为它耗时费力，不如写写现代诗更为时尚。说“不敢”，是诗词有着严格的格律，弄懂不易，写好更难，与其生吞活剥，不如敬而远之。

中国的诗歌已发展了多少年？产生了多少名篇佳作？就我所知光是保留下来的全唐诗就达五万多首，宋词仅可以查及的词调就达一千几百个，可谓浩如烟海。有这么多的文学精华存在，“不屑”自然无从说起。主要的怕还是胆怯，望着古人的名篇大作而心生忧惧，以为与其出乖卖丑，不如拉倒。当然了，这种艺术形式“束缚思想，又不易学”，也不大适宜于表现今天的社会生活。这都无可厚非。那么欣赏和借鉴呢？登上古人的肩头创建新的辉煌呢？事实是，许多作家、诗人虽不写作传统诗词，涉猎和借鉴却不少。中华诗词毕竟是一座蕴藏宏富的宝山，可欣赏、可感悟、可挖掘的东西太多了，谁又肯面对宝山而不踊跃呢？

中国诗从《诗经》起就和歌唱联姻：《国风》是民歌，《雅》是都人之歌，《颂》是祭祀之歌；楚辞是楚地原始祭神歌舞的延续，如《九辩》即“九遍”，一阕为一遍，“乱”和“少歌”都是乐曲的组成部分；汉乐府的“乐府”，就是专门搜集整理民歌的机构，诗的歌唱性不言自明；至于唐诗从写作到吟诵都与歌唱相结合，以五、七言绝句和律诗配制的音乐多不胜数；发展到宋词，干脆成为流行歌曲的歌词，当时叫曲子词或长短句，因为填词者多是当时的文学大家，所以词的文学底蕴也就不失雅人深致。

中国诗之与歌结合不同于欧美的诗，概因中国字本身所特有的声韵所决定，并非哪个人的专利。正因此，从《诗经》到今天流行的酒桌段子，从发语到声腔皆一脉相承。中国的文人诗发展到唐代，诗人们充分运用了中国字的抑扬美，加强了诗的节奏感和音乐性，于是产生了格律。格律是中国诗歌发展上的一大进步。虽说掌握这种格律需要下一定工夫，但为了使诗歌艺术达到完美，显然是值得的。

举个最简单的例子。“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”。杜甫这一联诗无人不知。

但这诗句到底好在何处呢？许多人会说好在词性相对：“两个”对“一行”，“黄鹂”对“白鹭”，“翠柳”对“青天”。很对，数量和色彩及所展示的画面，都足以悦人。那么声音呢？欣赏者如果不懂格律，就很难说清楚了。其实极简单：“个”是仄声,“行”是平声；“黄鹂”是平声，“白鹭”是仄声；“翠柳”是仄声，“青天”又是“平声”，就连“鸣”和“上”两个动词，也是平仄相对。如果再连上后面的一联，“窗含西岭千秋雪，门舶东吴万里船”，我们就知道这首诗的尾字押的是“言前”韵。因为有了这些声调上的讲究，读起来就有了一种抑扬顿挫的音乐美，不仅朗朗上口，且好听好记，通篇充溢着一种和谐感。如果再深究一步，首句是由仄声起，二三两句都由平声起，尾句又回到仄声，那么二三句就是所谓的“粘对”，首、尾二句就是仄起仄落。五、七言律诗也不过如此。

在用韵上也有讲究。如表现明快的内容和主题多用平声韵，表现沉郁的内容和主题多用仄声韵。比较复杂点的是词，每一种调式的词格律均不同。这是因为词是为流传的歌曲所填制，声律失当，字便走音，唱出来难免让听者不知所云。在用韵上大致和诗相同，视思想内容和所表达的情感而定。最显著的例子如岳飞和毛主席的《满江红》。“怒发冲冠，凭栏处，萧萧雨歇”，“小小寰球，有几个，苍蝇碰壁”，用的都是入声韵，亦即仄韵。这种韵都是将气流往口里吞，读起来就产生了一种激越沉郁的艺术效果，与词的内容与情感正好相合。如换成平韵则没有这样的效果。

掌握和运用诗词格律需要一个过程，但运用和不运用却大不一样。这就是传统诗写作的规矩。你不懂，在阅读时就只能忽略掉，那么你的欣赏也就失却了声音部分，不能如甘如饴地嚼出诗的妙趣。中国诗歌历经了近千年才发展到这种字字讲究的高级阶段，也是诗歌进入唐代这一鼎盛期和成熟期的重要标志。今天我们继承和发扬祖国的民族文化传统，如果对这些都一无所知，是不是愧对我们的祖先？

凡艺术都是由简单到复杂、由低级到高级地向前发展，诗歌由不讲究格律到讲究格律，是中国诗创作的一大进步。自然，我们今天写诗可以完全不管这些，但不管归不管，懂还是要懂的，否则连阅读都难尽其意。何况一旦我们掌握了这规律，自能感受到其中的佳妙，在写作中自觉不自觉地运用一二，也可以为诗作增光添彩。

我曾在一篇文章中谈到，由于当今许多作家不谙诗律，出手虽可写出长篇巨著，但若写到一些有资历的知识分子唱和应对，则难尽其兴，最终不得不吊上几句古人的诗袋了事。倘若能让笔下的人物平仄谐和地唱和上一番，对于写活人物和深化主题又将是何种效果！有人研究过，曹雪芹著《红楼梦》在很大程度上是为了展示自己的诗才。诗在《红楼梦》中的重要性也十分突出，不仅表现在塑造人物上（如以十二首诗概写十二钗），简直就是小说的眼睛和灵魂。试想，如果没有了第五回的“曲演红楼梦”，没有了大观园的“试才题对额”，没有了菊花诗和葬花诗等等，《红楼梦》的文化含量和艺术水准该会有怎样的落差！曹氏如此地倚重诗，把诗在小说中的作用扬厉到极致，除了他深厚的诗词功底和过人才华，还有一个重要原因，就是当时小说还不为社会上的多数人尤其是上层人士所看重。而诗就大不一样了，“诗礼传家”是中国的古训，历朝历代从帝王到高官显贵几乎无人不通无人不写，曹雪芹所在的乾隆朝，玄烨皇帝本人就是个诗迷，一生写诗近万首。而《红楼梦》作为一部全景式展示封建社会生活的长篇巨制，又如何能缺失了诗。所以，当今的作家要想在文学上有大成就，谙晓传统的中国诗道当是一项不可少的基本功。

本人不才，上大学时虽讲过诗词格律，却并没有完全弄懂。2000年我在太原办了个书法个展，写出若干首自作诗，细审之，忽有不伦不类之感，这才悟醒到掌握格律的重要。我买下王力先生的《诗词格律》以求弄懂，结果反是越读越糊涂。后来我干脆把一些耳熟能详的词作默写出来，按我的理解标上平仄韵脚，一首首地填写。总共也就填写了七八首，后来交给《山西文学》，竟全文照登。我害怕编辑们不通格律,专门找了几位善诗词的朋友斧正，结果除个别入声字欠妥外，悉然无误。这给了我很大的信心。我就下力掌握入声字。山西是一个入声字岛，方言中至今仍保留着许多入声字，所以并不难。我国许多省市如江、浙、闽、粤等情况亦然。至于立意谋篇、因形赋意等，是我的看家本领。因为我就是由写诗起步走上文学之路的。

有了这次成功的实践，我就决定下气力干个大活。我找到大学母校一位年近九旬的老师借来明代的《词谱》和清代的《词律》，开始遴选词调，约半年，共选出字数长短不一的词调309个，然后断开句，加上标点（两部大书均为竖排本无标点），添上词谱，又一一抄写在稿纸上，这就着手一调一调地填写。因为数量太大了，有的词调又不只填写一首，加之绝大多数词调是首次接触，读过多遍对其音韵声律才能稍微熟悉，因而进度很慢。但又不敢放下，害怕“冷”了。而有许多事又不能不办，比如到珠海、深圳举办书法个展。这样我就走到哪把一摞稿子背到哪，得暇就填。坚持了两年多，终于全部完成了。但我仍放心不下。书名叫《范词今填三百谱》，“范词”皆取自唐代至清代的名家，自不含糊，但“今填”如何，未经一位权威审定，也就不敢自以为是。我先将打印好的书稿呈送给我的山西大学恩师、教授、诗人马作楫过目。马老师说，他有一位中学同窗霍松林，原任中华诗词学会会长，精晓诗学，不妨送他教正。上大学时我曾购买过霍先生的《宋诗三百首评注》，知道他早年上中央大学时诗已名噪一时。经马老师和霍老通话说定，我就将我的书稿寄去求教。我万没想到，霍老不仅为我的拙著题写了书名，竟至不顾年高事冗为我写下一篇溢彩的序文。这我才放心地送到了出版社。后来这部专著居然博得许多诗词写作者的喜爱，至今登门求书者不断。

我之所以干这么个难度较大的活，主要是考虑到律诗的格律较简单，一通即百通，而词就不同了，一调一个样，填写者又不可能把每一调的格律都背下来，临时找寻往往又缺少蓝本，我这样做，至少可以为一些填词爱好者提供一部词谱，而我的实践也可以供他们参考借鉴，因此吃点苦还是值得的。

追述这一过程，我是想告诉作家和诗人朋友们，弄懂诗词格律并不难。关键，一是要敢于实践，就如同学习游泳，光站在水边比划各种姿势无用，只有跳入水中扑通来扑通去，才能一招一式慢慢学会。道理很简单，格律源于实践，也只有在实践中才能摸索掌握。自然必要的工具书也要有。上海古籍出版社出版的《诗韵新编》就给了我不少帮助。书中有韵律，又有单列的入声字，我在填制中偶有个别字吃不准，查对一下也便了然。再就是要下得辛苦，不惜字斟句酌地用心下力。诗词是一门艺术，遣词用字既要有形象，又要有文采，即便是用乡俗俚语写作，也要做到白而不俗，白中孕雅，即所谓的大俗大雅。这就需要工力。其实这也不难，思考斟酌得多了，自会谙习其中的奥妙。最忌讳的是政治口号入诗（词），将现下的一些领导讲话用语照搬到诗中，许多老干部写诗就常犯这个毛病。其三，就是一定要运用形象思维。直抒胸臆也可，但直抒不等于自白，不能把要表达的思想直说出来，而要用形象说事。使用形象无非比、兴之法，以一物彰显另一物，把思想隐于比喻中。实际上一切文学写作都如此，只不过诗更甚之罢了。

以我这等笨人能把诗词格律掌握了，诸多文学俊彦、文章妙手简直不在话下。问题只在于肯不肯小试身手，肯不肯“下水”探骊得珠。