浅析钢琴独奏曲《茉莉花》的创作特色

陈桦

(常州工学院师范学院，江苏 常州 213002)

在中国，具有各地特色风格的民歌浩如烟海，其中脍炙人口的优秀民歌多达几百首。《茉莉花》就是一首家喻户晓、耳熟能详的民歌，它那清新柔美的旋律深深地打动着广大中华儿女的心。这首传唱了数百年的民歌经久不衰，还与民间音乐中的器乐、歌舞等各种体裁形式相结合，在曲调上形成各种变体。可见，这首民歌很受人们青睐，它的旋律是独具魅力的。

旅居澳大利亚的中国钢琴家、作曲家储望华先生于2003年编创了钢琴独奏曲《茉莉花》，由澳籍华裔钢琴家陈巍嶺于2003年6月17日晚在悉尼音乐学院演奏厅进行了世界首演。在《钢琴艺术》2005年第10期中，本人第一次读到了这首《茉莉花》的钢琴乐谱，一下子就被其深深吸引。在这首作品中，储望华先生运用丰富的和声语汇以及巧妙的乐曲构思，重新诠释和演绎了这首经典的中国民歌，赋予了这首乐曲崭新的、独特的艺术魅力。

一、素材选用的创新

据有关资料记载，英国学者约翰·巴罗在《中国游记》(《Travels in China》)中，用五线谱记录了《茉莉花》(俗称北茉莉)，这是最早的一份《茉莉花》乐谱，在中国已知的最早用工尺谱记录的《茉莉花》(又名《鲜花调》)要比它晚三十多年。在我国有众多风格各异的《茉莉花》民歌，但江苏民歌《茉莉花》(俗称南茉莉)是其中流传最广，也是最具有代表性的。储望华先生在钢琴曲《茉莉花》中，独具匠心地将记谱最早的和流传最广的这两首《茉莉花》民歌旋律，作为既独立又密切联系的两个主题，以很好的逻辑发展创作思路将它们巧妙地编排在一起(见谱例1、谱例2)。它不同于普通的民歌改编，不是简单地将民歌旋律加花、变奏或是配上伴奏织体等，在这首作品之中，储望华先生以五声徵调式为基础，通过细腻、精妙的和声处理，将中国民族的五声调式与西方大小调风格的和声协调地交织，将民歌旋律与充满色彩性的和声高度融合，并且充分发挥钢琴这一乐器音域宽广、音色丰富的特征，使这首钢琴独奏曲既富有浓郁的民族风味，又具有独到的创新和构思，给人以新颖的感觉。

二、曲式结构的民族特征

音乐内容的载体之一就是乐曲的曲式结构，曲式结构与音乐内容的表现有着十分密切的关系，由于地域、时代、文化等因素的不同，其采用的方式又会产生一定的变化。西方作曲家在他们的作品中，经常会采用“A—B—A”三段式的曲式结构，无论是在奏鸣曲还是在变奏曲中几乎都能找到它们的影子，这是与其西方文化相关联的。中国的作曲家在早期的创作中，多多少少都借鉴了这种“A—B—A”曲式结构的形式，但是随着作曲家们创作手法的日益提高和完善，他们想要更好地体现中国民族风格的特征，于是在不断的探索和实践中尝试用不同的曲式结构来表现中国的音乐。

谱例1

谱例2

钢琴曲《茉莉花》是一首减缩的复合再现三部曲，但是它与传统的“A—B—A”三段式的曲式结构又有所不同。开始的引子部分在钢琴高音区清幽地奏出《茉莉花》的旋律骨干音，营造出晨曦时的悠然静谧，拉开了全曲的序幕；乐曲第一部分A主题(第9-23小节)，E徵调式，悠然的旋律在中音区缓缓流淌，四对五的复合节拍若疏若密，使曲调含着一点惆怅，又带着一丝向往；B主题(第24-32小节)，用主题乐句的旋律音为骨干，采用模进手法陈述乐思，进行多次连续下行的模进，最后停落在降D宫音上，与第一主题中的首音升C角音为等音，这样就自然地引出了第一主题的再现，手法非常巧妙；第一部分再现A’(第33-56小节)，旋律音调逐渐明朗，情绪也激动起来，音乐带着一种摇曳感和舞蹈性，六个八度之间的华彩段洒脱而大气，第49小节起力度逐层递减，音乐渐渐由浓转淡；在一小节无声的酝酿之后，第二部分C主题(第57-83小节)，G徵调式，家喻户晓的江苏民歌《茉莉花》的旋律扑面而来，音乐变得热情而奔放，直接抒发着心中的情感；补充部分(第74-83小节)，C主题的第三、四句以舒缓的速度再次出现，并且在两个不同的调式上奏出A主题的曲调(第79-83小节)，全曲的两个主题首次交融，使乐曲自然地过渡到再现部分(见谱例3)。

谱例3

再现部A”(第9-23小节)将第一部分进行减缩，只保留了A主题的完整重复，演奏时音乐更加柔美婉约；尾声部分(第84-99小节)，将两个主题在调性上以E徵和G徵对置使用，以间补的手法再次融合(见谱例4)。

谱例4

第92-93小节，在E徵调式上奏出第二主题，使整首乐曲首尾呼应，给人亲切又意犹未尽的感觉。纵观乐曲结构可以看出，它区别于三段体结构，而且在每一个段落之间都会有一个简洁而含蓄的过渡，符合民族性格含蓄美的特色。

三、和声语言的民族风格

1982年，储望华先生远赴澳大利亚墨尔本深造，1985年，他以优异的成绩完成了学业并获得硕士学位。在国外取得各项成就的同时，储望华先生依然与中国保持着千丝万缕的联系。在学习了西方的现代作曲技法后，他依然在钢琴作品中寻求中国风味的民族风格。钢琴曲《茉莉花》可以说在和声语言的使用上是一个重心。在这首乐曲中，通过大量使用具有特点的和弦，更加强了其浓郁的民族风味。乐曲中，作曲家大量使用了二度音程，略微统计一下，全曲出现了180个各种不同类型的二度音程。从第7小节开始，二度音程频频出现，在“五连音”的节奏背景衬托之下，主题旋律的出现显得含蓄而优美，在E徵调式A宫系统中，“五连音”的骨干音为“5-1-5-1-5”,但加入二度后，就变成了“56-5-12-1-56”，与民歌旋律的骨干音相吻合。二度音程在这里非但不刺耳，反而别有一番韵味，是非常合适与巧妙的做法。二度的和声语境增强了乐曲的色彩性，烘托了情感。作曲家之所以大量运用二度，是因为二度可以化解和舒缓西洋传统和声中以三度为基础的功能性作用，使和声中国民族风格化。

另外，作曲家还使用四度和弦、五度和弦、三和弦加六音、半减七和弦等色彩斑斓的各种和弦，淋漓尽致地发挥了钢琴的色彩，把民歌《茉莉花》的清幽、委婉、秀丽、隽永都蕴含其中，使音乐形象的升华达到更高的境界。

音乐是一种流动的、出自演奏者心灵的时间艺术，它以行进的音响、节奏及音色等表达出一种声音的美妙。在钢琴独奏曲《茉莉花》中，作曲家不仅保留了人们非常熟悉的民歌旋律，而且将富有特点的和声语言、织体手法等与原有的民歌旋律协调地融合，使乐曲符合人们传统的欣赏习惯，很容易被人们接受，储望华先生在这首乐曲的改编中将民族的音调语汇与钢琴化的写作技法很好地结合在一起，在复调、织体、节奏等方面进行与民族性既适应又超越的各种尝试，使之在相对新颖的手法上体现出一个具有浓郁民族风格的艺术整体，表现出整首钢琴曲在情感和意境上的中国化风格，体现出创作中的特色与新意。

四、乐曲的演奏要领

储望华先生在《谈钢琴独奏曲〈茉莉花〉的改编》一文中指出：“突出主旋律悠扬的歌唱性和和声的色彩性是演奏该作品的基本要领。”这首作品以五声徵调式为基础，大量的二度音程、四度音程、三和弦加六音表现了浓郁的民族风格，半减七和弦又增添了一丝伤感的情绪，丰富的和声突破了传统五声音调比较单一的局限性，使得乐曲的声部线条更加立体化，和声层次更加多样化。

乐曲中的两个主题一个委婉含蓄，一个热情奔放，但它们之间既相互关联又各自独立，在对比中包含着统一，具有很强的逻辑性。第一部分A主题与B主题的“起与承”，第二部分C主题的“转”，再现部和尾声部的“合”，整体结构井然有序。储望华先生阐述：“乐曲在内容情绪的表达上，有一个始由、初呈、延续、进展、转折、高潮、回落、再现、回味等段落的发展程序。”在演奏这首乐曲时，要注意气息的连贯，旋律音响的婉转与柔和，音量的起伏与音色的浓淡，音区的对比与节奏的松紧，做到每个音符和乐句之间都要有内在的联系，通过手指敏感的触键，很有控制力地表现准确的音色，丰富乐曲的表现力和感染力，在听觉上让人感受到一份灵秀与典雅。

作曲家对茉莉花的描摹尽善尽美，情感抒发自然、亲切，乐曲表现出来的“意”和“情”，能够触动心灵深处的琴弦，表达出耐人寻味的韵味。在演奏时，要尽量正确地理解和把握作曲家想表现的音乐内涵，将这朵显示东方神韵、一枝独秀的“茉莉花”细腻地演绎出来。

钢琴独奏曲《茉莉花》有着一种中国特有的诗情画意，充满了中国传统文化的底蕴，展现了中国的民族特征。储望华先生说：“钢琴曲《茉莉花》是想说一个中国的故事，想描述一番发生在东方庭院、花开满园中的恋爱故事及至内心世界细致的坦露或写照。想表现春色满园之中，惟茉莉花之高雅、幽清、淡馨，惟东方之美、中国女性之美在世界上之独到。”茉莉花这首民歌的旋律在乐曲中犹如绵绵的春雨，一阵接着一阵，乐曲宛如一幅清秀精致的中国工笔画，精细又凝练。作曲家将现代技法与自己常用的创作素材以及中国的民间曲调相结合，进行多思维、多角度、多元化的创作，使这首乐曲表现出含蓄柔美的中国韵味，也使这首作品更加新颖与多彩。

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