运用柯尔文手势对学生进行听音、视唱、识谱训练

张小芳

笔者所在的学校是一所镇级中学，大多学生都是来自没有专业音乐教师的农村小学，不要说识谱视唱，有的就连正规的音乐课都没有接触过，如果想给他们上音乐课就应从“零”开始。但还有一小部分学生在城镇实验小学受到良好的音乐基础教育，如果真的从“零”开始，那他们会认为这些太小儿科，而失去对音乐课的兴趣和信心。针对这些情况，笔者决定用“柯尔文手势”对学生进行“听音、视唱、识谱”训练。

柯尔文手势是柯达伊音乐教学法中的一个组成部分，他是1870年优翰·柯尔文首创的。他借助7种不同的手势和不同的高低位置来代表7个不同的唱名，在空间把所唱音的高低关系体现出来，目的是帮助学生理解首调唱名体系中音级之间的高低关系、调式音级倾向，使抽象的音高关系变得直观、形象。笔者在教学过程中恰当灵活地运用柯尔文手势进行单音音准训练、音阶训练、音程训练、旋律训练等，这样不但激发“零”基础学生的学习兴趣，也再次“取悦”少数基础好的学生，并促进他们对音乐的感悟力和创造力。

1 教授手势进行单音音准训练

在柯尔文手势教学中首要解决的问题不只是让学生会正确认识手势，同时也必须要学会准确地做手势。这样才能为以后的教学互动打下良好的基础，从而进一步调动学生的学习兴趣。在教学中要注意不能在一节课中把从中音“1”到高音“ⅰ”8个音的手势都传授给学生，那样学生对这些音的手势位置易产生错乱。笔者在第一课时只让学生接触1、3、5、ⅰ四个音的手势，这样不但突显C大调音阶主和弦的地位，还让学生对所有手势的位置有一个整体概念。同时让班里有电子琴基础的学生做教师的助手，教师向学生介绍手势的时候，助手学生一定要用琴弹奏教师介绍到的音，从而使学生在视觉上和听觉上对音高都有一个固定概念。当然要让学生掌握得牢固，一定要灵活运用多种方法。例如：教师做手势全体学生唱；教师唱单音全体学生做手势；教师唱单音部分学生做手势；某个学生做手势全体师生唱。无论采取哪种方式，必须有学生弹奏这些单音，必要时还要找基础好的学生到黑板上写出这些音符。注意教师做手势的时候尽量具有旋律性，这样能进一步调动学生兴趣。

2 利用手势进行音阶训练

柯尔文手势教授完之后首先应该把音阶训练纳入音乐教学常规。但为了调动学生的积极性，每节课都要对音阶练习进行“变脸”，针对不同课型、不同歌曲、不同班级、不同程度选择不同的音阶练习方式。需要注意的是练习时学生看手势练熟唱准之后，一定要把它们写在黑板上，让学生看乐谱反复视唱。这时的训练方式方法也尽量多样化，如男、女分唱；师生分小节接龙唱；单数小节大声唱、双数小节心里唱等。这样既调动学生的学习兴趣，又训练学生对乐谱的内心感悟能力。

3 利用柯尔文手势进行音程训练

大多数教师在音乐课堂上都回避音程训练这一环节。但笔者认为和声不仅是美妙神奇而动听的，更重要的它是学生分小组齐心合力分工合作的产物。笔者相信这种和谐训练会使学生一生受益。而且，运用柯尔文手势会使和声音程训练变得既简单又生动。例如学生练习[1、3]这组音程时，笔者把学生分成左右两组，左边的一组学生看教师左手“1”的手势，然后随琴唱“1”的音；右边的一组学生看教师右手“3”的手势，然后随琴唱“3”的音。教师再左右手同时做1、3的手势，学生便用1、3的音高同时发“啊”的长音。同时要对学生做出不同的要求，如渐强、渐弱、长音、短音、跳音等。这样又把发声练习融进音程训练之中，为以后的唱歌教学，尤其是二声部歌曲的教学打下良好的基础。在课堂上，笔者和学生常常被这种既简单又美妙的和声所感动。

4 利用柯尔文手势进行旋律训练

在柯尔文手势的训练中，最受学生喜爱的就是利用手势进行旋律练习这一环节。在小学的音乐教材中，有许多简单的儿童歌曲的歌谱适合用柯尔文手势做出来。这些歌曲学生在小学时虽然学过，但他们大多只是熟悉旋律、会唱歌词，很少有会唱歌谱的。所以，当学生在教师优美而流畅的手势指引下唱出这些熟悉旋律的歌谱时，他们感到既亲切又喜悦，不但增强对歌谱的学习兴趣，还使师生之间的感情得到升华。但由于歌曲的音域受手势的限制，再做练习的时候教师只能选择节奏简单、音域在一个八度以内的歌曲，或是符合这些条件的某些歌曲片段。而且手势的速度开始不要太快，要让学生有充足的反应时间，然后逐渐加快速度，最后一定要把歌谱写下来，让学生脱离手势进行视唱练习。对于那些音乐基础好、手势学得扎实的学生，教师要鼓励他们用手势进行旋律创作。

总之，灵活运用柯尔文手势，让学生参与到听音视唱的活动之中，充分调动学生的学习兴趣，必能提高学生的识谱视唱能力。