在美术教学中培养学生的综合能力

石 慧

（沈阳市大东区教师进修学校，辽宁 沈阳 110042）

随着素质教育的深入发展，教育工作者越来越清楚地认识到，综合能力的培养是提升人才素质、适应未来社会发展的必由之路。笔者在多年的美术教育教学中，始终遵循科学性、系统性、实用性的原则，在通过美术教学培养学生绘画能力的同时，努力培养学生的动手实践、创新思维和审美等方面的综合能力。

一、培养动手实践能力

培养学生自主参与、动手创造能力最好的办法是重视学生的课堂参与性，培养学生的动手能力，让学生在亲身实践中掌握知识、锻炼能力、提高水平，这样才能真正使学生成为主体，使他们的各种能力与素质在主动参与、亲身实践中得到培养和提高。学生具有一种猎奇心理，新奇的东西往往会激发他们探索事物的强烈欲望，这就要求教师善于挖掘教学内容的新意，使之有新鲜感。例如在教学《三原色》时，教师把三原色中的两种颜色相调和，就会出现另一种颜色，学生没有见过这一变化过程，觉得很新奇、很好玩，兴趣顿生，个个跃跃欲试。通过学生自己动手实践发现了规律，知道了红加黄变为橙、红加蓝变为紫、黄加蓝变为绿，而橙绿紫三种色又叫三间色，这样，学生们在动手实践中学到知识、得出结论，会比讲授来得更生动、更直观，学生的求知欲望更强烈，知识掌握更牢固。

美术课对动手实践能力要求很高，动手训练包含的内容较多，如：勾线、上色，泥塑课的揉搓造型，手工课的折纸、裁剪、粘贴等。因此，动手训练既要紧扣每节课的重点，又要胸有全局、点面结合；例如在教学《制作帽子》时，教师先出示几顶漂亮的帽子，让学生观察外形、颜色等，戴到头上感觉一下，然后让学生用各种材料制作出外形更美、功能更全的帽子，学生们在制作过程中不仅了解了帽子的结构，还发挥想象力制作出雨伞帽、飞行帽等新品种。让学生在动手的过程中发现美、认识美、创造美，最终达到提高学生动手能力的目的。

二、培养创新思维能力

小学生有一个很主要的心理年龄特征，那就是爱自我表现。他们有积极参与美术创造的欲望，是因为他们天生就有图形识别和形象感受的兴趣，他们希望能在参与的活动中得到同样的认可，得到老师的表扬，从而得到自己内心的满足，产生一种愉快的情绪。根据这一特点，笔者十分注重美术课堂上情境的创设选择。因为游戏是孩子非常喜爱的活动，也能激发孩子的学习兴趣。在美术课堂上，教师有意识的寓绘画于游戏之中，以此促进儿童绘画积极性。例如在教学《不同季节的树》时，为帮助学生抓住不同季节色彩的特点，笔者设计了“找颜色”的游戏：先给学生展示用红、橙、黄、绿、蓝、紫等颜色的纸剪成的小色块，让学生分成春、夏、秋、冬四个小组，找出自己组所在季节的色彩块，轻松地完成了本堂课的教学重点。在教学《艺术作品中的动物》时，从欣赏动物开始，教师分析讲解不同制作形式，如泥塑、剪纸、拓印、纸版画、树叶拼贴、布贴、吹画、蜡笔刮画、对印画等，让学生接触不同的工具材料，在感受色彩美和形式美的同时，大胆尝试艺术的表现方法。创设激发学生创造性思维的情境，既让学生在充分动手动脑时强化了记忆，又培养了他们创造性思维能力，让学生在美术创造行为的表现过程中开发创造潜能和创作个性，从而不断创作出新的作品。

三、培养审美能力

如何正确地培养学生的审美意识，提高学生的审美能力，在具体的教学过程中我们应该怎样做呢？

（一）调动学生各种感官，提升感受力

敏锐的感受力是积累丰富的内在情感的重要手段。感受力不但是人生学习入门的“钥匙”，更重要的是审美能力最初始、最基本的能力和基础。儿童如果缺少或轻视对感受能力的发掘和培养，就会因感受的不专注、不深入，甚至不准确而导致思维发展的障碍。审美感受力的强弱有先天的因素，但假如后天的教育得法，也有可能将那些“沉睡”的感受力调动起来。反之，即使有先天的素质，但如果长期不用，也会退化，甚至消失。因此，培养审美感受力的重要途径就是引导学生亲身体验和感受世界，作为感受力专注训练教育课程之一的美术课，就是要使学生通过课堂教学，形成一种对美这种模式的敏锐洞察力。在美术课堂上，几乎每一件艺术品都是教师培养学生感受能力的好范例，例如在学习《中国民间剪纸艺术》时，由于儿童的年龄偏小，对这种蕴含着劳动人民智慧和中国传统文化的艺术形式不理解，如果仅从字面上解释难免枯燥乏味。在这种情况下，笔者在教室的窗上贴着窗花，门上贴着随风飘动的门楣挂签，讲台桌的边上也贴满挂签，教室的四周张贴着各种剪纸作品，然后播放一曲抒情优美的中国民乐，使学生身临其境，切身感受体会民间艺术的魅力，从而提升审美能力。再如教学《暖色》一课时，为了让学生更深入地体会暖色，将室内的日光灯用红色皱纹纸包起来，打开灯，在一片红色中感受暖色带来的心理变化。除了从视觉入手，还调动学生的听觉和触觉，进行多感官的体会：听一支喜庆的秧歌曲，为曲子设计欢快、热烈的色彩。通过这众多感官的训练，提升了学生的感受力，使学生对生活中不同的色彩美产生正确的审美能力。

（二）鼓励学生摆脱常规，提升想象力

在具有较深刻的感受力的同时，发挥一定的想象力是进行审美活动必不可少的环节。爱因斯坦曾说过：“想象力比知识更重要”。教学实践表明学生并不喜欢“一言堂”的教学模式，教师在教学中应该鼓励学生大胆猜想和假设，并有意识地启发学生去思考。学生幼稚天真，天性好奇，想象力之丰富，往往出人意料。一次，笔者带领所教班级的小朋友把画好的大树剪下来拼贴在墙上，一片各式各样的大树组成了一片森林，给人一种清新的美。可是，另一个男孩把自己画的树剪下来卷成了一个桶形，戴在头上变成了树形的帽子，让人感到创意独特新奇。教师不仅没有责怪他，还当场给予肯定和表扬，他异常高兴，这种情绪感染了其他孩子，也启发了大家的想象力和创造力，有关树的创意越来越多，越来越新奇了。在以后的教学中，笔者时常让学生由一样事物而引发各种各样的创想，这些天马行空的想象常常使他们的画异彩纷呈，别具一格。此外，在欣赏课、手工课上，笔者也试图鼓励学生不以老师的范例为标准，自己大胆地想象创新。通过想象，培养了学生独特的审美角度；通过想象，师生共同创造了一个丰富多彩的审美世界。

（三）启发学生多思多想，培养理解力

培养“理解力”是一种全面的教育，是一种能改造自己内在情感和思考方式的教育。培养学生的这种特殊理解力，形成正确的审美评价，必须采取不同于一般的特殊教育方法，而其中最关键的步骤，就是引导学生打破日常生活中仅仅把事物形式归于某一种类的思考习惯和分类标准，从而树立以自己体验和理解的情感模式对其分类的审美分类标准。审美理解力不只是对审美对象表层的直接理解，不仅在于“懂”，而且还在于能透过形象把握更深的内涵，理解对象形式中的“意味”。艺术美在很大程度上，用更典型、更集中的形式表现在自然美和社会美中。对于年龄较低的儿童对艺术作品的理解力的培养也是同样重要的，教师应根据不同年龄特点有针对性地培养学生的理解力。对艺术美的鉴赏，能够使学生对美的理解有着更深刻的意义。比如，可以有计划、有目的地组织学生在课余时间亲近大自然，让学生到自然界中去，通过对祖国名山大川、花鸟鱼虫、园林田野的游览，通过对日月星辰、云雾烟霞、江河湖泊的观赏，感受自然界那优美景物的感染和熏陶，提高自己的审美素养。再比如，组织学生走向社会，通过参观艺术馆、访问老艺人等多种形式，品赏人类创造的美，以及美对社会生活的影响。这种让学生直接投身于审美创造的实践活动，更能锻炼他们的审美创造能力，提高审美意识。

总之，在美术教学中，要努力营造良好的课堂氛围，给学生提供培养综合能力的“阵地”和“空间”，调动学生的乐学精神，自觉进行创造性欣赏和个性化创作，努力培养全面发展的学生。