高校设计专业色彩教学探究

程亚鹏

(北京林业大学材料学院,北京 100083)

艺术设计是一门新兴的学科,它以快节奏、多层次的现代生活方式和社会的全面发展以及人的视觉生理、心理与精神需求等诸多因素,越来越受到人们的关注。色彩是造型艺术的主要手段之一,也是一切造型艺术的重要基础。设计色彩不是简单的外形描绘,它是以艺术设计为教学目的而进行的各种色彩写生、色彩分析和色彩实践活动。相对于写生色彩而言,设计色彩更注重沟通、传达与创意。设计色彩研究的是色彩各要素之间的搭配,强调的是意象表达[1],训练的是理性思维,获得的是审美价值的原理和规律。所以设计色彩更多的是要考虑各种因素,寻找最佳表现方式,要把自己的创造意识演绎成大众能够理解的有效语言形式。

一、教学的指导性原则

充分体现“以学生为主体,以教师为主导,以教学内容为中心”的教学组织过程的有机性。今天,教师的工作职能正在从传授知识向启发智慧的功能转变,从过去单纯的知识和经验的传授向信息资源的引导转变。在教学方法上,实行个人辅导与集中讲授相结合。教师变教学为导学,引导学生自主学习,采用因材施教的原则。同时认真去研究教学规律,结合自己本专业的特点,合理地制定教学大纲,建立起完善的教学体制。在保证色彩基本理论教学的基础上,拓展学生思维的潜能,启发学生的创新意识,培养学生独具个性的审美情操,为培养出更多的优秀设计人才而打下良好的基础。

二、教学的实施与探索性实践

(一)理论教学集中授课

通过多媒体演示、网络教学等多种手段展开教学,使教学内容直观、具体、生动,知识得以开放理解和创造应用,课程信息量大增。教师在教学过程中不仅要向学生讲授色彩原理理论和绘画技法,同时还要通过大量的案例向学生强调色彩的感觉、知觉、象征、联想、寓意等各方面的表现,追求色彩的平面、含蓄、简洁、夸张,让学生在学习色彩的过程中真正理解色彩、研究色彩、认识色彩、运用色彩。

(二)实践教学循序渐进

当代设计色彩教学不仅要超越过去的传统色彩激发教学,更要认识到设计学习过程是一个启迪学生思维、创造心智的复杂的系统工程。在色彩专业课程教学改革中,教师应该以“如何教”与“如何学”为课堂设计的重点,综合相关学科的知识,将相关的色彩教学内容和色彩构成体系方面的内容重新组合和更新;改革教学结构,将理论与实践相结合,实现鉴赏、理论、实践、创意一体化;运用启发式、参与式、协作式以及开放流动式等先进教学法进行教学,提高全面的色彩素养[2]。笔者认为,设计色彩训练主要分为以下几个内容与时段循序渐进地进行。

1.色彩写生。写生不仅能挖掘学生的视觉美感和独特的思维,也能从自然的表象中去整理、提炼它的本质,使学生对艺术的规律有所认识与掌握,让学生逐步寻找到自己的艺术语言。色彩写生是对自然状态中物象的色彩的直接描写,着重光源色、固有色和环境色的研究与表现,研究各种不同物象的固有色在不同情况下的光源色、环境色中的变化。色彩写生就是训练学生在瞬息变化中,迅速捕捉色彩,抓住物象的色彩关系,在实践中不断提高驾驭色彩的能力,这对理解和掌握色彩关系及其变化规律是至关重要的。可以说,没有一定的色彩写生训练,就不可能对色彩有较深的感悟和认识,更不可能准确生动地把自然界的色彩丰富变化与微妙关系表现出来。色彩写生是提高色彩表现力的基础,它能使学生的色彩观察能力得到提高,从而获得对色彩分析能力和概括表现能力的培养,最终实现从写生到主观意象表现的升华。

就艺术设计专业学生而言,基础阶段的学习与训练,应着重于眼(观察)、手(表现)、脑(分析)三位一体的协作与配合能力,应该具有与以往传统不同的思想和手法,应具有明确的目的性。传统的色彩写生,通常是在最醒目的位置上放一个体积较大的物象作为主体物。但在设计色彩写生中,笔者在教学中尝试着把静物台移向画室中央,主体物以隐匿的方式呈现,各种物象从一个主要位置转变为在大空间中的从属位置或空间的一个组成部分。在静物的选择上,主要选用那些能体现弧线、直线、圆形与方形的物体,如破旧的机械零件、各种家具、旧衣帽以及儿童玩具等,以利于将观察者的视线引向整个画面。这样,画面中的各部分的色彩关系发生了很大变化,学生就摆脱以前的一些习惯的观察方法,用新的视觉和角度感受面前的物体。这一阶段要求学生首先从构图方面与传统静物画在本质上区别开来,有意识地在某些效果和感觉上做出强调。其次,要求学生从大的色调出发,认识、理解、表现自然光色关系,从整体色彩出发、从色彩的基本特性出发,重新审视空间色彩。最后,要求学生注重色彩对比、色彩调和关系,注重强化写生感受和画面构成,培养学生用独特敏锐的眼光去感受物象,并通过色彩语言把这种感受表现出来。

2.色彩的装饰。装饰色彩是理性的色彩表达方式,是在自然与创造之间,将自然色彩元素提炼和强化为主观艺术表现。同时,把复杂的色彩关系变为有章可循的平面化的秩序色彩关系。培养学生从写生色彩到装饰色彩的认识和把握能力,使学生初步涉及设计思维的色彩思维模式,要求学生从色彩可以被感知的色相、明度、纯度、面积等方面来认识色彩的演变。如果说色彩的写生训练还只是被动的认识与反应的话,那么色彩整合的研究便可以说是从被动塑造到主动的色彩设计的一个转变。装饰色彩具有一定的主观性,古人云“意足不求颜色似”,这正说明了传统美学观中对色彩的主观想象是允许的,而且是必要的。但这种主观性不等于主观臆造,装饰色彩同样来源于自然色彩,同样需要从写生色彩中吸取营养。整合色彩的过程是在画面中建立色彩和谐关系,设计组织画面色彩,建构一个符合色彩规律的新的色彩关系。

在装饰色彩表现训练中,首先教师引导学生对物象的形进行高度概括,运用各种艺术手法,对物象重新进行归纳组构,尽量将物体结构以平面概括的形式展现;并从理性的角度去研究色彩造型的基本规律和色彩的组构方式,摆脱光源色和环境色的影响约束,将自然物象的色彩和写生的色彩归纳、概括、条理,按形式美的法则进行装饰色彩表现,使其色彩达到更为统一、简洁、理想的平面化效果;同时,突出画面色彩的理想性和象征性,强化画面的主观色调,把主观的感悟与创造融入其中,更好地表现作品的主题。在具体作画时,学生根据对象总体感受和情感体验,明确画面主体色调,同时要考虑每个色块之间的关系,注意色彩间的组合与搭配,强调色块组合的和谐,形成整体的色彩层次关系。通过归纳色彩表现,培养学生对色彩的高度概括能力和主观表现能力,达到色彩理论知识与装饰色彩组构能力的共同提高。

3.色彩的构成。色彩构成的过程是一个从色彩的演变进而到色彩符号的过程,是从具象到抽象的色彩训练过程。运用平面构成的理念,把色彩理性化、抽象化,然后再通过处理色彩几何形去把握对色彩的心理和情感体验。直接研究抽象的色彩特征、形式规律及视觉心理是相对于写生色彩和装饰色彩的升华思维,它可以使学生更快捷地理解色彩语言,主观摆布色彩,以完全发挥作画者自身的色彩想象力,赋予画面以美妙的秩序感,显露出恒定与完整的视觉美感与精神内涵[3]。

此阶段的作业形式定位于抽象,使学生远离具象形,纯粹而直接地切入色彩的本质——冷暖、明度、纯度、原色、复色、类似色、对比色,色彩与心理、色彩与个性、色彩与象征,等等。引导学生自由地摆布、调整、整合各种色彩,改变色彩的对比与调和,设计新的色彩构图,并且学习运用抽象形式传达画面形象与内在精神。教师在教学过程中应运用多样化的媒介,将学生对客观物象的感性观察引导上升到理性认识阶段,注重对色彩面积的大小、形状、位置和不同组织结构而产生的视觉变化,强调主观配置色彩,从写生色彩和装饰色彩中打散、分解、提炼、归纳、组合,采用色彩调和间隔法、空间混合法探讨色彩表现的极致,使人产生色彩联想的心理功能。

4.色彩创意与综合运用。设计色彩教学过程的创新是设计色彩教学最本质、最核心的部分。设计色彩学习过程是一个拓宽思维、开阔思路、勇于尝试、创造心智的复杂的系统工程,色彩创意应贯穿于色彩教学的各个环节。一般情况下,学生的创新欲望来自于外界事物对感知神经的刺激,有了特殊的外界感受,其思维活动就会活跃起来,进而激发学生探索的主动性[4]。对于设计专业的学生来说,除了掌握色彩原理及色彩的造型能力以外,借鉴传统色彩和对其他姊妹艺术精髓的吸收、借鉴,是色彩学习提高更有效的途径。另外,必须关注国际流行色预测理论信息,以使设计色彩符合当今社会时尚的潮流和审美取向,使设计色彩的语言更为丰富、多元、科学、实用。

在课程设置上可以开设一些与色彩理论相关的传统装饰纹样、民间美术、色彩心理学、色彩美学等与色彩设计相关的教学内容。色彩的综合运用是指色彩广泛运用于设计艺术的各个门类(视觉传达设计、工业设计、环境艺术设计、服装设计等)中所涉及到色彩基础性的重要问题。教师要带领学生运用崭新的观念去表现色彩的特色,设计和组合上要体现色彩的张力,引导观众进一步发掘色彩背后的意义。当然,创造性思维的培养必须具备相应的条件,只有在既重视基础训练的严格性与科学性,又强调教学过程中的反思与对话,更强调理论与实践的相融性、结合性、创新性,努力探讨所有的知识技能与手段之间的广泛借鉴,才能在较深层次上实现这一目标。

设计色彩的研究从相对限定的对色彩写生入手,逐步进入到追求主观感受的相对整体的装饰色彩的研究,再进入对于色彩构成的研究。通过对色彩的主观处理和整合,完成对色彩从具象到抽象的研究与训练。练习者借助这个训练过程,体验设计色彩的内在规律和创意。通过这几个阶段的色彩训练,使学生应用色彩语言自由地表达其设计的构想,并通过色彩的相关训练将设计提升到艺术的层面。

三、作业与考查

向学生布置作业时要对作业提出具体要求,作业要结合教学内容循序渐进逐步深入。教师在进行理论讲解和提供相关资料时,要引导学生做好相应的作业准备工作。在作业指导过程中,教师要通过课堂现场示范和指导,培养他们多角度认识与了解色彩自身的规律。每完成一个阶段性的课题,教师都应对学生作业进行评价,展示、评价与讨论每位学生作品中的长处与弱点,要从是否符合主题要求开始,到最初的草稿,再到最终的完成稿;同时有意识地要求学生相互交流自己的想法和意见,积极参与作业评价,让他们从作品的目的、内容、构图、色彩的分割与整合、创意的切入点等角度分析自己的作品,以此综合作为评判作品优劣的基准。学生也可以对教师的指点提出异议和申诉,目的是激发学生自主的学习兴趣和好奇心,帮助他们找到自身的不足,明确下一步的学习目标。

及时对学生各个阶段的作业完成水准进行评分,是科学评价学生综合能力的依据。过程评分重在过程而不仅仅是结果,是对整个学习过程的全面考核。考查内容主要根据4个方面进行评分,分别是:课堂作业、出勤率、课堂表现与口头陈述。评分的方式可由多个教师参与,这样可以有效评价出教师的教学效果和学生的学习能力。评分的同时,对学生的作业和表现进行总结,指出他们学习上的优点和不足,特别是对于成绩较差的学生,要帮助其改进。

总之,高校艺术设计专业的色彩教学应从实践出发,根据具体教学内容进行合理调整,以适应现代教学的要求。在多元化的当代教育中,我们不能一成不变地沿用过去的色彩教学模式,需要注入新的观念和内容,注重基础色彩教学与创造思维训练相结合以及各阶段之间的有机联系,并在各个阶段的练习过程中,做到有的放矢。只有通过有意识地促进学生多方位、多角度的思维训练,才能将设计色彩的学习变为一种主动表达学生内心感受的活动,才有可能提高学生的创新意识和创造能力,真正达到驾驭色彩的目的,使学生的创造性思维与主观色彩表现得到最大的发挥和展现。

[1]滑寒冰.认识自然发现色彩——色彩教学新思维[J].装饰,2007(9):92.

[2]王同旭.实践与体验——对视觉传达人才培养的探讨[J].美术大观,2010(1):20.

[3]胡明哲.色彩表述——主观配置色彩训练[M].北京:人民美术出版社,2005.

[4]何晓佑.设计问题[M].北京:中国建筑工业出版社,2005.