浅谈戏曲舞台灯光的意境

陈江榕

（福州市歌舞剧院，福建 福州 350002）

在中国戏曲发展的早期，戏曲舞台对灯光的要求很低，基本没有艺术化的创作，一是因为戏曲本身的艺术形式决定了只要有照明亮度，戏曲念白和表演本身就能营造时间和意境；二是因为灯光技术的发展有限，灯光还不能在戏曲舞台上有所作为。随着人类文明和科学技术发展，灯光艺术逐渐得到重视，变化万千的光线与色彩，为戏曲提供了更广阔的表演空间，灯光艺术在营造意境、塑造人物形象等方面起到非常重要的作用。

1 戏曲舞台灯光意境的核心——人物内心的外化

简洁概括是戏曲舞美的重要特征。戏曲的舞美从不强调物质环境的客观真实，因为，舞台环境由人物的表演而生。戏曲最大的特点即一切以人物为中心，果断地删次就主，该略时一笔带过，该强调则大肆渲染。而“以人物为中心”，其实最核心的就是要以人物的内心为中心。即剧目本身强调的不是外在世界的客观存在本身，而是人物对这个世界的主观感受，这就是戏曲特有的意境所在。日落月升、四时更替、天地风月皆可因人物的心理而移换自然规律。《西厢记》里张生收到莺莺约他花园相会的简帖儿后，怪道天才晌午，数句埋怨之后，红日却已西沉了，继而发雷了，撞钟了。台上转身眨眼之间，便已消磨了半日光景，这都是张生心急难耐之情绪所定。歌德曾说：“你们也许认为它违背了自然规律，而我却要在你们大谈它违背自然规律的时候插上一句，这就是：它还大大地高于自然。”这句话用于说明戏曲的特征恰到好处。

戏曲的这一特色给予我们两点启示：其一，灯光对于强化戏曲美学的意境感是非常有益的。焦菊隐说过：“戏曲倒是可以充分利用灯光的。既然戏曲是强调表现人物对客观事物的感觉和态度，那么灯光比写实布景更能帮助戏曲表演完成这个任务。与其布出江水，不如造成江水的气氛；与其布出森林，不如造成阴森潮湿的森林感觉。这是灯光所能胜任的。”其二，灯光的运用需以遵循戏曲特有的表演规律为前提。戏曲的表演非常概括，在写实性模仿中又极具抽象性，也就形成了所谓的程式化风格特征。而灯光的运用是在程式化表演中的外化形象，是表演的延伸和强调。

由此可见，戏曲舞台灯光的意境，首先是人物的内心情绪的表达。人物，按照布莱希特的双重性格理论，就表演对象来讲是指角色，就表演工具来讲是指演员。所以，人物内心情感和演员的表演节奏，二者各行其道而又水乳交融。灯光不应该仅仅是一种表演的工具，还应该是制造剧情和烘托人物的意境语言。它应该随着剧情的起伏而变化，随着音乐的荡漾而律动，营造着戏剧的意境。

1.1 光色意境

所有灯光技巧的运用，皆应从人物的心理出发，在光的色彩、强弱、明暗对比，以及在不同的光位、光影、光束的选择上，力图最大限度地表现人物心灵动态为宗旨。

例如《窦娥冤》，戏演到窦娥临刑三愿后，窦娥含冤被斩。按照通常的处理方法，此时的舞台灯光效果应是一片红光，表现鲜血飞溅的情景，烘托窦娥死得悲惨、死得无辜。这样设计固然没有问题，但如果重新演绎的话，笔者会设计出另一番意境：在舞台上使用白光，用其他舞美手段制造出漫天的飞雪，雪遮掩了窦娥的尸体，也洗刷了窦娥的鲜血。白光是死去的窦娥真实的灵魂世界，是窦娥灵魂的圣洁所在，也是对当时社会现实的批判，白色的震撼力恐怕要远远超过红色的直叙、白描。

又如《西厢记》中“月上柳梢头，人约黄昏后”的意境：悠悠的琴声述说着恋爱中的男女主人公的甜蜜和痛苦，舞台上应该是一曲蓝色的奏鸣曲。蓝色的天空，神秘的情调，幽静的思绪，压抑的心灵，剧中人的节奏在蓝色中跳动，在蓝色中徘徊，在蓝色中绽放。而到了“长亭惜别”一幕时，男女主人公为了将来的幸福而不得不忍受痛苦的离别，封建的等级制度压抑了人性的自由精神，这场离别就成为一种高峰体验，成为一场千古绝唱，成为一道旷古风景。离别不一定是悲悲切切的，而应该是醉人的、金黄的、飘洒的节奏感。“碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞，晓来谁染霜林醉，总是离人泪”，这时的舞台灯光总体氛围应该是离人的眼泪染成的金黄色，既是愁痛的离别，又是幸福的离别。

再看《长生殿》，在剧末，年老的唐明皇独自面对冷雨孤灯做了一场梦，想起了杨贵妃，想起了“七月七日长生殿，夜半无人私语时。在天愿为比翼鸟，在地愿为连理枝”的誓言，不禁愁绪万端。但笔者觉得这时的节奏不应该是“愁”，而应该赋予梦幻般的色彩，充满了对另一个世界的向往，是人生迟暮的回光返照。绿色，也许便可以进入迷离的境界，飘飘荡荡，亦虚亦幻。

1.2 表演意境

在人们常说的世界三大表演体系中，斯氏求真，布氏求善，而中国戏曲则是求美。在戏曲诸多美的因素中，以演员的表演最为突出。因而，灯光的节奏要做到不损害戏曲的程式表演之美，不得妨碍演员施展舞台动作。

如传统剧目《三岔口》，明亮的灯光处理可能比设计一个伸手不见五指的蓝黑舞台效果好，也比应用幽深的蓝色光更富表现力。除了此剧的重心不在剧情之跌宕起伏，而在演员的程式动作表演，还因为中国戏曲特有的美学追求意境，使白光更能最大限度地、准确地表现人物的不同性格特征。

再如京剧《骆驼祥子》，“祥子”拉着人力车的一套程式动作，灯光既合理地表现了演员程式、虚拟化的表演，又合乎逻辑地体现了景物及时空的氛围，恰到好处地烘托了演员精彩的表演，更进一步地吸引了观众。

其实灯光就是跳动的音符，也许每个设计者可以铺排出心目中各种各样的灯光色彩，但有一点谁也无法忽视，那就是窦娥、张生以及唐明皇们内心世界的灵魂律动，生旦净丑们凝练有度的程式表演，那才是灯光要时时刻刻观照的主体。

2 戏曲舞台灯光意境的特点——概括与虚拟

叶长海先生在其著作《中国戏剧史》里列举了中国戏曲的三大特点：总体性（即综合性）、写意性和现场性。而舞台灯光艺术的创作原则第一条便是“统一性”，其次才是“独立性”。即灯光创作首先要与剧作的总体风格立意等一致，而后才能发挥其独到的艺术特长，呈现其艺术魅力。因此，戏曲的灯光节奏自然也应符合戏曲的特点。综合性与现场性与本文论题联系较疏，以下着重论述灯光的写意性。

事实上，相较于舞台布景、音响、服装化妆等艺术门类，灯光是最适合表现戏曲的虚拟写意特色的。

（1）利用灯光展现时空转换，扩展舞台空间。

如越剧《梁山伯与祝英台》“十八相送”一场，可以在每转换一景的时候，用简要的灯光造型与光色变化表现不同的地点以及时间的推移。在增强视觉效果的同时，又不损害戏曲的写意性。淮剧《金龙与蜉蝣》中，蜉蝣受宫刑后，思绪闪回到当初寻父上路时的情景。这时，舞台上出现了两个光区：红色光区中是身在宫廷的蜉蝣，蓝色光区中是海边的妻子和母亲。这两个时空交叠出现在舞台上，类似电影蒙太奇的艺术手法，迅捷地完成了舞台时空的转换，使画面简练干净。另外，还可借切光与光束的使用完成场面转换，使活动区域外尽显黑色，方便人物上下场和道具摆放。这一手法在实践中已被广泛运用，以避免频繁拉二幕，使戏剧节奏更流畅，场景衔接更自然、完整统一。

（2）利用灯光简要勾勒地点与环境。

如《大道行吟》中，遇渔翁前众弟子在树下歇息的场面，舞台依然空空，无大树无日光，只用摇曳的绿光呈现斑驳迷离的效果，以表明此乃荒郊野外，这可能比用实景更有表现力，同时也更简洁，与戏曲的本质更契合，也更有意境感。

（3）借灯光表明气氛、基调、时代背景等。

豫剧《程婴救孤》开场时便用弥漫整个舞台的深蓝色营造出神秘感与距离感，带给观众一种“历史”的庄重感，同时，又渲染了大悲剧的氛围。

（4）用灯光揭示主题。

在黄梅戏《徽州女人》“井台”一场戏中，整个舞台以浅绿色光为铺垫，强烈的白色的特写光投射到井台上，具有很强的视觉冲击力。坚硬的石井与徽州女人脆弱的生命形成鲜明的对照，表现出时代的冷酷、古旧思想的坚不可摧与女人的无奈、弱小。

焦菊隐先生说：“作者的意图、导演的构思，许多只能意会不可言传之处主要靠灯光来表现。”灯光不占空间，简练抽象，但又能准确传达具体的立意与情绪，确是舞台造型的绝妙帮手。

随着灯光科技的飞速发展，现在的舞台演出包括戏曲都在大量的使用电脑灯光，这在一定程度上促进了戏曲的现代化，提高了观赏性，但同时我们也发现，一些演出不顾剧情需要滥用灯光，也许灯光比以前更炫了，变化更多了，但戏曲独特的表演形式反而弱化或者消失了，这对戏曲的现代化发展可能是不利的。因此，探索戏曲灯光创作的形式还应以戏曲本身的规律为基础，如何利用现代灯光技术营造戏曲艺术独特的形式之美，是每一个灯光设计师都要认真思考和探索的课题。

[1]赵国栋.戏曲舞台灯光的运用[EB/OL].http://jingju.net/xqwz/showArticle.asp?aid=5913&as=31

[2]陈敦.戏曲灯光设计随笔[EB/OL].http://www.chinaasa.com/wmnewsdetail.asp?id=560