万里云山入画图

刘成华

许振强作为辽宁画坛一位颇具实力的画家,他走过的艺术探索之路从容而沉稳。

许振强自幼酷爱美术。上小学时,《三国演义》、《水浒》的小人书成为他心慕手追的范本,从早到晚,爱不释手,依样画葫芦,竟是如此的栩栩如生,惟妙惟肖,令老师和同学惊羡。

意匠如神变化生,笔端有力任纵横。须教自我胸中出,且忌随人脚后行。兴趣加天赋不能满足他艺术追求的欲望。他要攀登艺术的高峰,尽享一览众山小的快感。1974年,他以优异的成绩考入了鲁迅美术学院,主攻西洋画,受教于王盛烈教授门下。此时的他,如鱼得水,如遇甘霖,在艺术的海洋中遨游。在西洋画中,达·芬奇、毕加索、凡·高、高更、塞尚、莫奈、雷诺阿、毕沙罗等都对他影响至深,尤其是印象主义画家的创作理念直接影响到他以后的山水画创作。印象主义画家认为,在光的照耀下是没有绝对颜色的,随着时间的变化,光源的变化,每一物体的面目都在不停地变化。如何表现这种变化呢?这就需要选择所要表达的时刻,捕捉到那一时刻独特的韵味,将它固定下来,从追求艺术的外在真实,过渡到在个人选择下的真实,也就为走向内在真实提供了可能性。但此时,他受俄罗斯现实主义影响更深,他的油画《毛泽东画像》,就是最有力的诠释。那个年代的毛泽东画像,不是什么人都可以画的。没有高超的技巧,准确的造型,博大的胸怀是不敢问津的,画不好,将面临灭顶之灾。许振强以他准确的造型能力和透视关系,色彩的调和语言使领袖形象熠熠生耀,光彩照人,赢得了画界的赞许。

鲁美的学习,使许振强收获颇丰的是,在王盛烈指导下的中国画研究。王盛烈先生是中国20世纪继徐悲鸿、蒋兆和之后一位现实主义大师,人民艺术家的楷模,王盛烈先生早年留学日本,他的油画技巧、语言是相当成熟的,但主攻现代水墨人物画创作。34岁创作了《八女投江》,一举轰动画坛。对许振强来说,能在这样的大师级人物门下求学是人生莫大的幸运。而那个时代,许振强接受到的是王盛烈创作的严肃性,画面构造的完整性,人物塑造的典型性,笔墨技巧的精湛性。我们在欣赏许振强山水画《罡风拂动壮河山》、《黄岳古松迎旭日》、《金秋神韵》等作品时,仿佛看到了王盛烈先生创作手法的再现。用笔的中侧顺逆、用墨的干湿浓淡,位置紧而笔墨松,形象真切而逸笔草草,总是被其质朴、真实、生动所感染,同时也被他那熟练的中国画笔墨形式之自由精神所征服,这是水墨画最难做到的。

1978年,许振强怀着一颗对艺术的赤诚、执著之心,南下来到江苏省国画院拜当代中国山水画大师钱松岩为师。在近一年的学习中,使他的艺术审美观念产生了飞跃,人格的修养得到了历练,艺术创作产生了质的嬗变。钱松岩在艺术创作理念上,不拘限于形似,而强调骨法用笔,喜用雄浑古拙之“颤笔”,自诩为“浑厚沉着”。在运用色彩上更大胆突破、绚丽明艳、五彩斑斓,令人振奋,具有浓烈的民族风格和深情的韵味。许振强以他的聪明才智和艺术的洞察力,把钱松岩先生的真经尽收囊中,满载而归。80年代以后,他将王盛烈、钱松岩的艺术创作方法进行对比、融合、研练,创作出了一批具有探索性的山水画和人物画。1988年,他的作品作为外贸往来的贵重礼品赠送美国、英国、德国、法国、日本、意大利等八个国家和地区,为辽宁省的对外贸易作出了卓越贡献。

国画是一种综合艺术,笔墨浓淡变化,色彩交织融汇,线条纵横有序,书法抑扬顿挫,印章画龙点睛,题款参差错落均构成中华民族五千年历史文化的博大精深。许振强深知其中的奥妙,为此,他除了探寻艺术的真谛,还潜心于儒释道三教的研究,通过参悟万象而融会贯通,厚积而薄发。2009年他创作的巨幅山水画《罡风拂动壮河山》,画面波澜壮阔,气势开张;构图严谨,独具匠心,皴擦点染,尽显张力,堪称一幅精品力作,被专家和藏家看好。

我们可透过巨幅画作《万里云山入画图》分析、归纳许振强在艺术创作上的独特风格。此画长6米,宽1.2米,历时一个月时间完成。他将祖国的美好河山囊括其中,用充满激情的笔墨线条,用绚丽的色彩表现了对祖国大好河山强烈的思想感情,对伟大祖国炽热的爱。在构图上,大处空旷,小处严谨,气势磅礴,具有很强的视觉冲击力;画图上的每一棵树木,每一块山石,每一条河流,都是生命的律动,线条充满生命的张力,这是他侧锋、逆锋、回锋、绞锋等交错使用而奏响了生命的交响曲;整幅画面在色彩的运用上,厚重、绚丽而不妖冶、轻佻,通过水墨的干湿浓淡使作品具有中国画特有的韵味和品格。

清人郑板桥先生说“四十年来画竹枝,日间挥写夜间思,冗繁削尽留清瘦,画到生时是熟时”。此诗道出了画家艺术追求的心路历程,只有“衣带渐宽终不悔,为伊消得人憔悴”,才能臻于“众里寻他千百度,蓦然回首,那人却在灯火阑珊处”之境界。

我相信,许振强的艺术之路会走得更高、更远……