论当代设计态度的必然转变

黄海荣

摘要本文试图通过分析设计与技术、设计与艺术等相关问题，了解设计这一综合性学科究竟要以何种态度向前发展，才可以起到推动和改善现今人们生活状态的良性作用，

关键词现代设计工业技术审美趣味

中图分类号G206文献标识码A

现代设计与人们的生活密切相关。人们生活态度的改变要求设计相迎合，为了迎合求新求变这一人类本性，设计就必须创造。创造性的设计反作用于人们的生活(这种反作用一般是潜在而不易察觉的)，改变着人们的生活态度；新的生活态度向设计提出新的要求，两者处于不断提出要求和解决方法的状态中，最终共同塑造了人们的生活。简言之即生活态度左右设计态度，设计态度改变生活态度。现代设计不同于其它教化模式的最大特点就是它对人们的影响是最直接和普遍的。为了帮助人们的生活更合理更美好，就必须找到合理而优秀的好的设计态度。这是一个困扰设计师的核心问题，难点在于下面几个重要元素之间的微妙平衡。

一、现代设计与技术

在众多制约因素中，对现代设计的发展最为直接的影响来自于设计师对技术的态度。关于这一点现代设计的发展轨迹可以提供有力证明。

1.工业生产带来现代设计

没有工业革命就没有现代设计。在工业革命之前设计行业与手工作坊关系紧密，往往产品的设计者即制作者，并没有严格的分工。但是初期工业生产时代，这一延续久远的组合被迫分裂。分裂缘起并非工业生产本身的问题，而是初期工业生产的产品形象粗陋，难以满足具备一定审美修养的人们的精神需求，由此引发了现代设计的发端——32艺美术运动。这一运动的主旨是产品在大众化的基础上也要考虑人们的审美需求，要求看到普遍而美的产品。工艺美术运动的代表人物是威廉·莫里斯，而他的解决之道是有问题的，例如他设计的壁纸图案(图一)。批量生产要求产品设计简洁便于制作，奠里斯对艺术性的追求使得产品设计华丽繁琐而难于批量生产，不能工业化批量生产的产品就无法普及。因此威廉·莫里斯基本上是解决了产品的视觉美感而没能解决产品普及性的问题。但是在工艺美术运动的带动下，更多的专业人士投身这一新兴行业。共同思考工业技术与设计美感的可能结合点，而最终找到解决方案。

2.对工业技术的认同成就包豪斯设计理念

现在包豪斯一词基本等同现代设计。包豪斯作为设计学院从创办之始就对工业技术持认同态度。在学校里老师被称为师父。教学在厂房进行，这些都充分体现了包豪斯的教育理念。包豪斯的学员们学习系统的视觉课程，寻找美的根源，并将它赋予工业产品，提倡强调产品设计的功能性。这些产品在美的同时也很简练，适合工业化批量生产，并因为适合批量生产而实现了产品的普及化。在包豪斯的设计态度引领下，现代设计的工业产品挑战了人们的审美习惯。人们发现工业产品除了大众化以外也可以很美，例如包豪斯的校舍和工业产品设计(图二)，同时它还具备传统手工艺产品不可比拟的科学性、严谨性等附加价值，这些附加价值大大满足了人类追逐新鲜时髦的本性，自此以与工业技术相契合的设计态度为指引的包豪斯设计理念完成了历史性的转变。

3.投入技术的安迪·沃霍尔和波普艺术

随着现代设计的发展，其偏重科学性、功能性的态度带来恶果，工业产品越来越理性冰冷，当人们的忍耐达到极限时，设计师的设计态度就不得不相应做出改变。这一时期的代表人物是波普艺术的领军人物安迪，沃霍尔。时代要求工业产品体现出人性化。但是并没有否认工业技术本身。安迪·沃霍尔本人也曾说过自己希望成为一台机器。因此波普艺术的起点就站在工业技术之上，只是将产品披上华丽的外衣以取悦人们的眼睛，进而抚慰被工业世界的无情感伤害的人们的心灵。例如安迪·沃霍尔的名作玛丽莲·梦露丝网印海报(图三)，利用丝网印刷的工艺技术，构成式的画面分割，张扬的色彩搭配，唤醒人们记忆深处的热情。对设计态度的局部修改再次得到人们的认同，可以这么说波普艺术的出现适时地调和了工，业技术的无情感与人们对产品的人性化需求这一矛盾：

就现状来看，现代设计是不可能抛弃技术的支撑的。技术本身没有问题，问题是对待技术的态度，认清技术是一种手段，而不是设计的根本，不该也永远不可能凌驾于人性化之上才是正确态度：

二、现代设计与审美趣味

从二十世纪初至今的百年问，技术的发展日新月异。人们只来得及跟上技术前进的脚步，局面似乎有点失控。所幸每个时期都有设计师反思设计究竟为什么?而这个关于设计根源性的探讨也引发了多次席卷全球的设计运动。这些努力在百年的现代设计中留下的不仅是历史的脚步，更说明片面的技术性夸耀是绝对无法完全满足人类对设计的要求的在这些设计理论中一个较为引人注目的论题是如何看待设计中的审美趣味。

1.回到人类的本初阶段——自然

取法自然是中国艺术家自古认同的创作态度。对于人类来说自然是最好的抚慰剂，因此现代设计的不同时期都有人积极的倡导这种设计态度。例如工艺美术运动时期的建筑大师高迪设计的巴特罗公寓(图四)，这个模拟海底梦幻世界的设计，引发一代又一代观众无限的遐想。

2.是否要认同传统审美趣味

对传统审美趣味的态度一直是一个敏感问题，尤其是当代，设计界似乎大有世界一统的趋势。于是一些悲观者提出了越是民族的越是世界的等等激烈口号。跳出狭隘的民族主义来看，任何一种文明传承的审美趣味都是经历了时间考验的历史积淀。是祖先的丰厚遗产，不必强调就会自然的流动在我们的血液中：因此在设计的领域中对待它们的态度应该是顺其自然+运用的合适就好，无需刻意。直接取材过去的成功之作是一个简便的设计手段，当代以复古为旗号的设计作品反复出现，而且一般都比较讨人喜欢。例如前面提到的上艺美术运动，为了反对大工业生产的粗陋和维多利亚风格的矫揉造作，认为粗糙和矫饰都是必须否定的审美趣味，那么该肯定怎样的方向呢?出路之一是向中世纪的哥特艺术风格学习(图5)，结果是成功的哥特艺术宗教迷狂式的生命力大大冲击了当时风靡的维多利亚风格(图6)，及时的挽救了人们日趋乏力的美感追求。

3.对外来审美趣味的态度

在视觉艺术领域，吸收外来审美趣味而成功的实例不胜枚举一比较具有全球性特点的是新艺术运动时期，这一时期东方市美趣味对西方的影响是巨大的，波及许多印象派画家和现代设计大师，是一次真正意义上的大融合它所焕发的活力影响至今，例如新艺术运动的代表人物比亚兹莱的作品孔雀裙子(图7)，从审美趣昧来看明显受到日本浮世绘版画的影响

三、现代设计与人本主义

现在看来从西方发端的现代设计正走在这样一条道路上，设计不加限制的满足人们的物欲追求，带来了极端的两种生活态度，极端的物质占有欲和极端的虚无主义。

一直以来设计在技术与艺术之间z字形的前进着，有过很多辉煌的成绩，但是弊端也是显而易见的，片面强调视觉冲击力，忘了设计是人们生活环境的组成部分，造成视觉污染。尤其是城市，大都受害严重，走上街头往往令人头晕目眩。强调技术，炫耀财富，带来安全隐患和物欲膨胀。随着时代前进的脚步这些问题点越来越显现出来，设计必须停下脚步，重新思考入与技术与艺术的平衡关系。设计的根本是为大众服务。从诞生之初就决定了，它必须是合乎人性的，可以促使人们生活的更美好的。但是现代设计却常常在技术和艺术的迷局中失控。针对这一问题，有前瞻意识的设计师们做出了努力，例如日本没计师发起的再设计运动，主旨在剥除设计的外衣，重新审视设计的根本，强化为人服务的设计态度。原研哉的无印良品用设计说明“无需最好、这样就好”的生活态度(图8)，这些美好的设计作品不仅带来使用的方便，也不仅是愉悦了我们的眼睛，更重要的是指出了一个更好的生活态度。适可而止才是设计的终极追求，不是最好的。而是恰好。