现代舞美空间创意刍议

柳　猛　夏　俊

[提要] 舞台美术是为节目服务的重要环节,舞美设计应该创造出满足演出节目需要的空间形式。文章阐述了电视综艺晚会进行舞美设计常用的设计技巧及需要思考的问题,从而使舞台设计的广度和深度不断拓展。

[关键词] 空间;晚会;舞美设计;舞台机械

[作者简介]柳猛(1972—),男,南昌电视台四级舞台美术设计;夏俊(1974—),男,南昌电视台四级舞台美术设计。(江西南昌330038)

一、引言

舞台美术是汇集多种视觉艺术形式于一身的综合性舞台艺术。舞台美术设计过程中必须运用各种表现手段,充分利用美术创作的点、线、面构图元素:疏密有序的点、简洁明了的线和空间排列有机的面搭配组合,使舞台上呈现出平面到主体三维的视觉艺术效果。舞台美术是充分为节目服务的重要环节。无论是近景、中景、远景,还是平台、转台、景片、灯光、道具的应用处理都应该服务于演出节目,创造满足演出节目需要的空间形式。

二、新世纪电视舞台空间设计的特点

舞台空间设计是一个综合性、合成性极强的设计学科,它跨越了设计中的环境艺术、平面视觉传达、立体视觉传达等专业。由于使用的设计方法及手段的不同,所以形成的空间概念和形式美感也完全各异。舞台设计先天具有两种品性:限制与创意。它不像画家的创作过程那样自由、广阔,几乎没有什么限制:舞台美术创作要受到诸多因素的限制和制约,这种限制不仅给设计规定了范围,也提供了可能。舞台设计的创意是在限制之中的创意,创意一方面要遵循限制的制约,另一方面也要突破其限制,开辟新的天空。

(一)空间形态的变换。舞台的空间像个多边的魔方,空间与形态的不断交叠变换,使视觉形态、想象空间变得更加深远与辽阔。在舞台空间的创造过程中,通过不断释放设计意念、创造力使空间的形态摆脱固有感知的束缚。舞台空间设计就是从一个非自然的、非感性的空间创造中产生出更合自然的、更富有人性的空间。舞台设计空间的建立与演化是一个“有容乃大”的过程。信息时代的来到,促使舞台的空间形成了不同的主题形式和空间形态,一个多元的空间充满着彼此的对话、共生共存的媒介载体。现代舞台空间不仅仅是用来讲故事的叙事空间,更重视人在一个特定的环境空间里对电视节目、事件(事物)的直观视觉与心理感受。进入新世纪,一种全新的艺术形式通过空间影像、互动信息、光影变化、虚拟场景等多种形式,呈现了舞台设计丰富的空间效果。例如,在“2008年南昌市迎新春文艺晚会”,为了充分契合晚会主题,同时将空间形态表现得更饱满,更适合电视转播,笔者在设计中将立面景片与主背景LED视频素材充分结合。在主背景LED旁搭建景具,配合LED视频的画面,在现场与电视镜头的视觉呈现中,缔造了深远的视频背景并延伸至舞台的“真幻交互”的效果。

(二)新的视觉传播艺术。电视舞台设计既是环境空间艺术,也是视觉传播艺术。多媒体、互联网的技术改变了人们视觉阅读形态的习惯,模糊了视觉感知的界限,形成了新的视觉传播的模式。视觉传播传达出大量的多元化信息,把有限的空间形态变成无限的虚拟时空。

1.符号元素。各种符号元素的互相变化、组合、变异,形成了一种新的语境信息交流形式,而这些符号元素经过多种媒介组合和信息技术的处理,使人们在舞台表现的环境空间中漫游时,会深深被一些奇异形态、情景所吸引。

2.多媒体技术。现代化的舞台设计运用信息技术把各种信息资料进行重构,也就是把符号、图形、文字、图像、声音、光影进行各种技术手段的处理,重新组合,使多种信息资料能够互动、传递、转换。多媒体技术的应用加速了设计元素信息的传播,舞台设计从视觉的静态向动态影像发展,数码动画的产生实现了舞台动感空间的传播形式向多元化发展,多种图形、图像的设计元素渗透到舞台空间的每一个方位,我们可以从图像变幻的世界里了解到更多舞台空间的形态语言。各种技术手段如可控制灯光和音响系统,LED、彩幕、彩帘等动态画面显示系统,可移动的数字控制系统等技术,拓宽了舞台设计的发展空间。在“2008年南昌市迎新春文艺晚会”上,比较多的使用了LED和彩幕,在有限的剧场空间中营造了多层次、高落差的舞台效果。LED和彩幕的出现,通过大小、远近、高低的层次分布,扩大现有的剧场空间,延伸视觉效果,并将整体舞台空间虚拟化。LED和彩幕的大量应用,既能配合每个节目单元的演出,播放大量视频素材,又能在节目的衔接中起到流畅的过渡效果。2007年的“八一军旗红主题晚会”,为充分契合这一主题,舞台设计使用了LED和彩幕,主要应用于舞台和立体空间中悬挂彩幕,平面由彩幕或LED组成,使主题更加鲜明。近年来,很多大型晚会活动的舞台设计中都大量的使用了LED和彩幕。

三、电视舞台空间设计的要素

(一)新材料与新设备。随着材料工业的发展和人们对材料认识的提高,舞台美术设计师在传统舞美制作材料的基础上,不断开发各种新型材料,包括家庭和室内外装修材料、内外墙涂料、新型铝塑板及轻型建材等。当代舞美设计师可应用的舞美制作材料与技术手段比以往任何时期都要多,舞美设计师可以自由地应用光影、色彩、声音、质感等形式要素与舞台构筑等形体要素来创造舞台空间环境。

由于科技的发展及新材料的应用,人们的审美观念在不知不觉中有了新的取向。舞美设计师也要充分考虑到在现场可能出现的问题,如:光效与质地结合后可能产生的特殊效果,材质与效果的关系,光影对造型的影响等等。新型灯具的出现和使用也是设计师比较关注的。

(二)与舞台机械的合理搭配。当今,舞台机械的科技含量不断增加,由原来功能单一的平台、人工推拉车台、简单的升降台和转台逐步演变成大型全自动机械型舞台。在舞台机构的某些部分还采用了遥控装置和数字程控装置等。在开敞式舞台中,由于舞台和观众厅处于同一空间,除尽端式舞台和伸出式舞台可以使用布景而不影响观众视线外,其他开敞式舞台形式如中心式(岛式)舞台、中央横式舞台等在演出时,布景都会对观众视线产生影响,布景的使用受到很大限制。所以,在尽端式舞台和伸出式舞台可以布置台上和台下机械,镜框式台口箱形舞台是演出歌剧、舞剧和话剧的传统舞台形式,也是布置舞台机械数量最多、品种最全的地方。当然,在机械化的多功能剧场里,配置的舞台机械更多。

(三)因地制宜。对于将场地本身作为造景的要素,一些设计师提出了颇有新意的设想:即充分利用符号空间、动作空间、知觉空间和交往空间,使舞台造景空间得以扩展。可见,舞台空间有挖掘不尽的深刻内涵。现在的舞台设计风格是将功能、空间组织及形式创新融为一体,追求良好的服务和使用功能。例如:舞台上搭建平台(平台的组合)、斜面舞台、升降舞台、伸缩舞台及平行的车台、旋转的转台等,都是利用一切可利用的充足的舞台展现空间,实现舞台空间形态的延伸。近年来电视节目的多元化趋向,使电视节目的制作现场变的更加复杂起来。这要求设计师不能只是一个简单的“室内”设计人员,还要能走出去,适应各种复杂的设计现场。

(四)观众与舞台的“对话”。舞台空间往往被多种设计元素分解为若干个多面体画面,多面体画面中的各个小的单元都能在观众的眼中反映出舞台整体的各个侧面,这是新的舞台美术空间的理念。其目的是把观众带进现代舞台所营造的氛围中,共同体会这个神秘空间中的美丽与奇特。解决好演员与观众的直接交流,是舞美设计师在设计中必须要考虑到的。也就是要使所谓的“离间效果”在舞台上得以具体体现,但又不能拘泥于明显的传统舞台的形式与风格,不要刻意追求繁琐的装饰,而要突出设计中平面布置与空间组织的自由,体现出形式的简洁、线条的明快与流畅,以及设计手法的丰富。特别是在形式创造方面,在当代各种“主义”与思潮纷争的背景之下,现在舞台设计呈现了前所未有的自由性与多元化的特征。

四、结语

现代科学技术与产业化的发展进程在逐步地拓宽电视舞台设计的表现形式和空间形式,舞台空间设计也逐渐从一个边缘的设计学科发展成一个综合的设计学科。高科技的发展又给舞台设计的空间提供了技术的保障,设计的手段与方法也随着科学技术的进步而更加多元化。舞台设计个性化越来越强,技术越来越先进,各类节目主题的舞台设计也日趋多样化,从而形成了一个规模巨大的舞台设计与制作的文化产业。数字化技术发展使舞台空间的表现力日益丰富多彩。如今的舞台空间已打破传统形式,融入新的设计意念和高新技术。从一个明确的主题到另一个多元化的空间,再从多学科技术到一个崭新的创意,舞台设计发展的广度和深度不断拓展。一些前沿学科的研究成果,如多媒体信息技术、环境科学、材料科学、声光控制等,都在舞台设计中得到广泛的应用。可以说,现代化舞台设计是集科技、艺术于一身。

由于技术的力量和舞台空间的宽容度促使舞台设计形式向多样化方向发展,舞台设计必将与其他学科共生共创、相辅相成,向舞台设计学科的深度及广度发展,从而为包括电视舞台空间设计在内的舞台设计研究提供坚实的基础,舞台设计这一学科也因此更具有生命力。

[参考文献]

[1]刘浩.谈舞台设计的独特性[J].剧作家,2009,(3).[2]王丹.浅析舞台展示的动态视觉美学[J].电影评价,2009,(11).

[责任编辑:李丽娜]