国画户外写生教学诸要素分析

赵学东

摘要:写生是绘画实践的基本活动,是提高绘画能力的主要手段,是认识社会和自然的重要途径,写生不仅为创作积累了生动的素材,也会从中获取灵感并激发创作热情。所以山水画写生教学绝不是一项孤立的活动,需分析明了观察方法、表现方法、对自然物象的取舍、可观物象的主题思维、艺术语言的继承和创新诸要素,并达到主体意识与表现方法的高度融合统一。

关键词:山水画 写生 要素分析 语言创新

山水画写生是学习山水画的必由之路,山水画写生教学是集提高造型能力、掌握绘画技法与培养审美意识为一体的授课形式。在教学中应使学生逐步养成正确的认识和观察方法,在具备一定造型能力的基础上能灵活自如地运用所学的绘画技法,表现对大自然的感受,画出形神兼备的好作品,为以后的艺术创作活动打下坚实的基础。

作为国画教师,我经常带领学生外出写生。然而面对纷乱复杂的自然景物,学生们经常在感动之后,拿起笔来却显得茫然不知所措,反映在画面上常常是远近不分、主次不明、杂乱无章且笔墨狼藉,更谈不到美和意境了。多年教学经验告诉我,此时应当首先帮助学生养成正确的认识和观察方法,以及提高他们观察认识事物的敏锐力。观察可分为静观、坐观、近观与动观、游观、远观,近观易于深入,动观易于捕捉灵感,坐观易于凝固稳定画面,游观则易于积累更多感官信息,近观虽有失把握全局而能清晰,远观虽未能清晰然视野开阔可顾全大局,各种观察方法都很重要,应经常综合使用,各得其所。然而这种观察仅仅是用眼睛做一般性的观察,对于作画来讲是远远不够的。

所谓“触目横斜千万朵,赏心只有三两枝”和“千山皆入画,只取一峰青”,讲的就是不能见到的都画,也就是说用眼睛观察事物的同时还需用“心”去认识,要对表现对象进行选择和重新组织。画画的人多有这样体验,有时面对一个景象,美得让我们拍手叫绝、感动忘情,但遗憾的是,由于某种原因不能临场作画,于是拍下照片,然而回去面对照片,却怎么也找不到当初的感觉,更无法让你兴奋激动。原因何在?仔细想想,就会发现当初让你感动的美并不是你所见到的全部,而是其中的某一部分,或色彩、或节奏韵律、或某些与自己能产生审美共鸣的地方。这些地方实际上已经在你不自觉中淡出了意识,可见你所认为的美,是对眼前的景物进行取舍与选择之后的结果,也包括当时的情绪、空气、环境以及气味等其他因素。而照片则不然,它脱离了当时的具体情境,把所有的东西没有选择地和盘托出,自然在感觉上与身临其境时大相径庭。

“选择”是种能力,有了正确的观察和认识方法才能有正确的选择,这种能力取决于审美情趣与审美品格的高低。总之,画外功夫的培养应为学画者的终身之事,自然它应该是美术教学中一项重要内容。就中国山水画教育而言,首先要引导学生掌握正确的观察和认识方法,注意培养提高他们的审美意识和审美品格,学会用审美的眼睛观察世界。这样在写生时才能于复杂多样的自然中发现和提取美的事物和美的因素,让学生真正了解生活中的自然秩序与画面上的艺术秩序之间的质的区别。

绘画中各个画种由于其造型观念、所用材料不同,形成了不同的表现方法和各自特有的艺术语言。如传统油画注意写生,所以在形体透视、解剖上力求准确以及对光和色彩表现的科学性,由于所用材料确定它用笔触、油层、肌理等手段去表现对象;雕像的功用决定它一般来讲要有纪念性和永恒性,它创作所依托的泥石及金属等材料,要求它在造型和体量上有自己的特点;传统的中国画源于中国传统美学观,更注重意象造型,中国画使用笔墨工具的特殊性又形成了独特的造型观与绘画语言。了解不同画种造型观念、表现方法之异同十分必要,它能给中国山水画写生课程一个更好的定位和正确的出发点。

当今美术基础教育中,素描、色彩、透视等课程,主要是为了培养学生基本的造型能力,但山水画教学应注意自身的特殊性,要注意这些基础训练与山水画教学间的差异。学生接触山水画时往往用素描、速写的眼睛看待绘画的对象,所以画出的东西不管是构图章法还是造型中的其他因素,既不是西画也不是国画,成了非驴非马的夹生画。对此应当从解决学生造型观念入手,使其在表现方法和绘画语言上实现转变,从而立足于国画的根本。

中国画特点决定了山水画写生的表现方法和绘画语言的特殊性,就是说中国山水画写生应保持中国画的基本特色——笔墨运用和衍生出的绘画技法。中国画历经几千年的发展和中国数代艺术家的千锤百炼,形成了如今用笔用墨的方法和丰富多彩的绘画语言,这是中国画的精髓和灵魂。所以,我提倡在写生教学之前先深入地临摹古人的经典作品,学习古法并熟悉、汲取古人总结出的经验,领会传统技法的精妙之处。在山水画具体的写生过程中,用对照的办法帮助学生分析理解古法与自然对象的关系,如各种皴法如何对应自然界中山石的结构和肌理,使学生真切地了解认识古法的魅力和表现力。同时鼓励学生勤习书法,通过书法训练提高他们运用笔墨的能力,感悟笔墨丰富的内涵。

古法是古人在艺术实践中总结出的法度,是他们艺术实践经验的结晶,不学不可。然而作画时又不能被动地拘泥于法,被法束缚而把画变成各种画谱的堆砌,换言之就是要把法度学活。况且今天人们的审美观念和审美习惯比起古人有了很大变化,所以在学法的同时同样应当尊重自己对大自然的感受和现今审美意识的融入,创造表现力、感染力更强的新法,逐渐形成自己的语言风格,进入不留痕迹的“无法而法”的境地。

在具体写生时,要告诉学生注意画面的整体性,预想画面整体构成方式和主要物体的基本走势,即是说经营好位置,保证画面的整体性和连贯性,切忌心中无数地赶到哪画到哪。笔到意生之事虽然有之,但应该知道那是基于实践经验的长期积累而达到的审美经验的瞬间变通,否则就可能使画面陷于无法收拾的地步。

学生特别是低年级学生在写生时常常遇到两个问题,一是怎么画得深入,层次丰富量感厚重,二是如何画得凝练概括。第一点处理不好则流于浅表化,画面空洞无物显得苍白无力,后者则使画面零乱琐碎主次无序。针对这种情况应及时帮助他们分析画面,使点线面的构成合理形成美的节奏和律动,并调整好前后、开合、黑白、详略、虚实等关系,同时去掉多余的东西避免浊气,使画面清新自然、气韵生动流畅。但却不可因过多约束使学生不敢动笔,应让他们逐渐学会大胆落墨小心收拾。通过对作品的点评分析,可使学生直观地认识到什么是好什么是不好,应该怎样不应该怎样,既可让学生明确努力的方向,又可有效地提高其审美能力和鉴赏能力。若通过作品的在整理或重画,又可使学生回顾作品产生的全过程,则更有利于总结写生中的得与失。写生的功夫需要一个长期的训练过程,教学中教师不仅要告诉学生具体的画法,还应教会学生自我训练、自我提高和完善的办法,培养学生勤于实践勤于思考的自主意识,增强他们学画的自信心。

以上就学生在山水画写生中经常碰到的几个问题,谈到观察和认识、审美与选择以及表现方法艺术语言等事项。山水画写生首先要有正确的观察认识方法,这样才能借助审美的眼睛选择所画的内容,并用美的法则把自然景物重组于画面。有了这些仍然不够,还要运用一定工具将其表达出来,这个工具就是好的表现方法和恰当的绘画语言,这两个环节是互相关联互相依存的。所以要把培养学生的审美意识与使他们掌握科学有效的方法融为一体,贯彻在山水画写生教学的始终,启发他们在写生实践中感悟自然之美、笔墨之美以及二者合一的画中之美。

写生是绘画实践的基本活动,是提高绘画能力的主要手段,是认识社会生活的重要途径,它帮助画者获取灵感并激发出创作热情,同时还能收集积累生动鲜活的创作素材。因此山水画写生课程不可孤立地、就事论事地进行教学,而应置于艺术活动的大范围内,从全面提高学生艺术素养出发,赋山水画教学以更大的意义。

(作者单位:辽宁省朝阳师范高等专科学校)