浅谈钢琴理想的音色效果与踏板的运用

龙 林

摘要:当前艺術的学习与普及已成为我国的一种社会现象,在各种艺术专业中对钢琴的学习是人们比较青睐的一种。不论是钢琴专业人士还是业余爱好者,在演奏钢琴音乐时必须使用钢琴踏板来达到理想的音色效果。

关键词:踏板的发展 标记 使用音效 听觉效果

一、钢琴踏板的发展

钢琴踏板的发展历史是一个横跨一百五十年的复杂演变过程,它最后以今天所见到的三个踏板而告终。有关钢琴发展的这一过程,意义十分重要,这不仅由于它的历史性影响,而且也由于它为那些希望以高水准来演奏钢琴音乐的钢琴家们提供了重要的辅助手段。

1709年巴托罗米欧。克利斯托福里在佛罗伦斯建造出第一架有强弱的羽管键琴,它的声音在很多方面仍然和古钢琴和羽管键琴相似。但现在,包有鹿皮的锤子用来击弦,以代替用羽管键琴的支柱和羽管,或是古钢琴的金属切片来发声。

到1726年克利斯托福里已建造大约二十架这样的乐器。为了帮助承受住新发明的锤子机械装置的打击,不久开始设置更结实和更大的弦和共鸣板。其他早期的钢琴制造者如高特弗列德。西尔伯曼和约翰。朱姆贝,很快地扩展和修改了克利斯托福里原来的概念。其结果是早先钢琴的声音开始增加洪亮度,尔后经过几十年,新的乐器和它带有锤子的羽管键琴的早期身份已无明显相似之处。钢琴在整个欧洲大陆上奇迹般地迅速成长和流行,使古钢琴和羽管键琴二者都成为了历史。

在钢琴演奏中,如能正确并自如的去运用踏板就必须先了解它。在一般的乐曲演奏中最常用的是右踏板(延音踏板)其次是左踏板和中踏板(弱音踏板),中踏板的结构是利用两根杆连接着踏板和弱音控制杆,弱音控制杆在一长块毛贴来挡在琴锤与琴弦之间,当踩下中踏板时毛贴落下使其击锤不能直接击在琴弦上,因此钢琴声变得很弱,其作用是在一般钢琴演奏中几乎不用中踏板,我们着重讲右踏板和左踏板。

二、右踏板标记及使用音效

右踏板即延音踏板,它控制着钢琴中的制音器,当踩下踏板时制音器离开琴弦,使琴弦长生共振达到延长音色的效果以及给它们增加色彩。右踏板除了被称作延音踏板外还被称作“响踏板”或“强踏板”,因为当制音器从周围弦被抬起时所弹奏的一个音或和弦,确实会比制音器在原地时弹奏的同样音符听起来稍强一些,正因为右踏板的这些特点能给钢琴音色不同的效果,所以是最常用也是最重要的踏板。我们现在常用的右踏板踩下记号是“”,并用“”表示放掉踏板。

在使用踏板时脚的位置也尤为重要,在我们众多钢琴学生中大多都忽略了这一点。每个人的脚在力度或大小方面都是不同的,因此往往踩用一个踏板,不同的人踩的音响效果就不一样例如当利用部分松开制音器的声音层次时,因为脚的错误往往会妨碍手和脚之间的配合。因此影响演奏的质量。所以当一个人去弹奏一架钢琴时首先要将踏板的力度对制音器的影响进行了解。为了发展存在于踏板和脚的下部之间微妙和相对密切的关系,我们可以只穿袜子来感觉踏板和脚的密切关系。还可以用快速踩下,慢慢松起的方法来练习。踏板踩下的多少对音色有很大影响,在不同踩下的层次上其声音效果不同,每台钢琴都有不同的层次,我们在使用一台新琴时可以打开音箱盖来观察制音器的微妙变化。用踏板来试验弹和弦,看在什么位置声音最初开始被踏板抓住,然后放掉,随经验的增长,演奏者更可以在一件不熟悉的乐器上很快地找到使用踏板的四个区域的准确界限。

三、左踏板标记及使用音效

在钢琴演奏中,左踏板是仅次于右踏板的另一个制音因素,左踏板记号是“” 在广大钢琴爱好者中有绝大部分人不知其用法,甚至忽略了它的作用,这是踏板使用的一大误区。左踏板往往被称为弱音器(减弱声音的踏板)或又称柔音踏板。它的作用不仅是帮助演奏者弹得更弱,也是为了增加声音的柔和,去掉音质中任何敲击的成份。在演奏中我们最好不要把它当作是一种弹奏弱音的工具,要利用它的特点,使音质变得柔和达到最佳效果。因为当左踏板被踩下时,整套锤子稍向左移动(针对三角钢琴而言),因而在大多数音上面打击了两根弦而不是三根,音量当然会减弱了,正因为这样使得琴锤被撞击得稍弱的那一面来击弦而造成音质上的改变,使得这个泛音的产生给整个琴声蒙上了一种薄纱似的声音。在使用左踏板时,其左脚的位置是有一定讲究的,很多老师教他们的学生时讲他们在任何时候都应该将左脚放在左踏板上,当需要时即可踩下去。在我的认为这种做法是不恰当的,许多钢琴家,特别是那些喜欢用身体语言来表达情感的,会忙于左脚的动作。因此我认为左脚应该自然的放在地上,因为有些段当两手同时走向一边时,左脚可能需要用来作平衡。

四、左踏板及右踏板在运用中的听觉因素

讲了踏板的基本结构,功能以及用法后,现在我们开始讲述关于踏板在演奏中的实际运用。假如你已经知道如何有规则的运用踏板那我可以告诉你踏板是没有什么规则可循的①“正如画家在调色板上调配颜色以求得某些特殊的色彩那样,画家知道蓝色和黄色可调成绿色,红色和蓝色调成紫色,但这些都不是常用的底色,为了取得更完美的色彩,他必须试验并凭着他的视觉和判断,”和使用踏板是一个道理。很多人喜欢凭着自己的性子来踩踏板,无论是什么乐段都没有踏板的附合。似乎一连串的共振给他带来了美妙的感觉。如果这样使用踏板的话,给人在声音上的感觉就是一堆浑浊而含糊不清的音。因此要学会用你的听觉来指导你的踏板。在很多的乐曲中没有明显的踏板标记,因此在弹奏这些乐曲时首先要进行没有踏板的练习对乐曲进行了解和剖析,当对乐曲有了一定的了解后,再慢慢的将踏板有针对性的加上去。

踏板还可以表现出更多的特色;比如有时我们可以有目的的混合一些不协和的声音,便可以产生一些奇怪的、像玻璃或流水,或风吹草动的声音效果。例如在拉威尔的“夜之妖灵”中的第一部“水妖”,一开始就是一个延续踏板,加上那不同层次的力度,使听众从中感觉到皎洁的月光,平静的湖面,水妖那柔美的舞姿在水中激起涟漪的水波,微风拂面等等,这种混合的模式,还可以在许多情况下引用到所有的和弦,在这一情况下并不意味放弃踏板;我们只要建立力度的不同层次感,将主要和弦置于比其他和弦更高层次上就行了。也就是主导和弦必须得到足够的力度,使它的延续时间能比那些虽然可以听到,但由于微弱而自行消失的所有其他和弦更持久。但这一踏板的使用会受到琴弦共振的影响,那一瞬间只能由演奏者自己的耳朵去判断。因此重复上面所说的,耳朵是主宰,只有耳朵才能决定是否使用踏板,该怎样去使用踏板。

注释:

① 约·霍夫曼—论钢琴演奏第45页

② 约·霍夫曼—论钢琴演奏第29页

参考文献:

【1】 约·霍夫曼—论钢琴演奏:人民音乐出版社,1984年版

【2】 吴晓娜 王健 编著钢琴音乐教程武汉大学出版社2006年版

【3】 张大胜. 钢琴音乐研究(第六版) 台北:全音乐谱出版社,1981年版

【4】 赵晓生 钢琴演奏之道 上海:世界图书出版社,1999年版

(湖北民族学院艺术学院 龙林)