试论徐沛东影视音乐作品创作的风格与特点

于　亮

摘要出生在黑土地上的著名音乐家徐沛东，以擅长影视音乐作品创作著称，多年来为我们带来了大量优秀的影视音乐。其音乐符合影视作品风格、贴近百姓生活，受到了群众和艺术界的广泛好评，成为我国具有代表性的音乐人。本文通过几个典型的影视音乐作品分析了徐沛东影视音乐作品创作的风格与特点。

关键词徐沛东；影视音乐；创作

一、徐沛东简介

徐沛东是我国当代最受欢迎、最有成就的著名作曲家之一，他的作品贴近生活、气势恢宏，非常容易引起听众的共鸣，对人们的音乐生活产生了深远的影响。徐沛东1954年生于大连市；1970年考入福州军区歌舞团任首席大提琴家；1976年考入中央音乐学院作曲系，师从杜鸣心教授；1979年毕业后任福州军区歌舞团作曲及指挥；1985年任中国歌剧舞剧院作曲、指挥。曾任中国歌剧舞剧院创作室主任、副院长等职。国家一级作曲家，享受国务院特殊津贴，全国文化系统先进工作者。现任中国音乐家协会分党组书记、常务副主席。

徐沛东的创作题材广泛、形式多样，有描写军人情怀的歌剧《将军情》；有描写勇于挣脱命运束缚、走向新生活的妇女形象的舞剧《枣花》；有鼓舞众人士气、歌唱美好祖国的晚会歌舞《爱我中华》《大地飞歌》；还有旋律舒展开阔、散发着高昂、雄壮气势且充沛活力的第十一届亚洲运动会歌曲《亚洲雄风》等等。这些作品从不同层面描写了不同的生活、社会情境，开阔的思路和丰富的阅历给徐沛东的音乐创作开创了更深更广的空间。

在徐沛东的众多作品中，尤以影视作品最为突出，获得第八届“金鹰奖”一等奖的电视剧《篱笆、女人和狗》的主题曲《篱笆墙的影子》，历史剧《雍正王朝》主题曲《得民心者得天下》，还有《东周列国》《五月槐花香》、电影《摇滚青年》等共计60多部影视剧音乐作品。这些作品像有着一股无形的力量一样牢牢吸引着每个欣赏者，使其成为影视剧的“代言人”，激发了人们在艺术欣赏上的共鸣。

二、徐沛东影视音乐作品创作的风格与特点

不同于普通的歌曲，影视音乐要求在旋律优美、意境深远的同时更要符合影视作品的主题，作为一个作曲家首要任务就是将旋律制作得符合影视作品的主题。纵观徐沛东的影视音乐作品，我们可以看到，其作品的旋律创作是在民族文化的基础上探索现代流行音乐的新领域，作品风格不拘一格、切合主题，是难得的创作型作曲家。

1、讴歌正气、宏伟大气

徐沛东的音乐作品都是正面向上的、积极讴歌社会的题材，在这个物质金钱时代似一阵清新的风，总能给人以心灵的净化和感动。这是音乐本身的魅力，也是徐沛东音乐的魅力，军人出身的徐沛东在创作上不仅融合了许多民族音乐的手法，还将流行音乐的元素融入作品中，使其音乐作品雅俗共赏、长久流传。

以历史剧《雍正王朝》的主题曲《得民心者得天下》为例，究竟雍正是不是真皇帝，是一个关心民生疾苦的好皇帝，还是一个野史所述的暴君；雍正的死，是鞠躬尽瘁死而后已，还是被人所谋杀。这一连串的清史谜案在四十集大型历史正剧《雍正王朝》中得到了深刻而全面的阐述。这部稍显枯燥的历史剧，表现了皇室男人之间剑拔弩张的斗争和冲突。其主题曲《得民心者得天下》以其曲调气势恢弘、磅礴浑厚唱出了帝王的霸气，也以此歌颂了当今社会。这首歌一开始就用快节奏的鼓点吸引听众的注意力，之后曲调转为柔和、缓慢，像讲故事一样唱出：“数英雄论成败，古今谁能说明白，千秋功罪任评说，海雨天风独往来，一心要江山图治垂青史，也难说身后骂名滚滚来，有道是人间万苦人最苦，终不悔九死落尘埃。”之后用悠长的节奏和高音区激荡人心的旋律来表现主旨——得民心者得天下。进入第二段，先是对首段曲调的一个重复，也是深化曲义的关键，最后用长音与和声，在气势恢宏的音乐中结束这首歌，整首歌听上去既豪迈又深沉，似有一种力量在撞击着心灵，主题句在歌曲的最后出现，使歌曲的意义得到升华，成为激励人们前进的动力。

《篱笆墙的影子》《苦乐年华》《命运不是辘轳》《大地飞歌》《中国永远收获着希望》等作品都在一定程度上讴歌正气，传递着积极努力的态度，但作品又不落俗套，通俗又蕴涵深义，是一个时代音乐的代表。

2、紧贴生活、雅俗共赏

音乐创作的灵感来源于生活，又最终体现在贴近生活上，只有忠实于生活的作品才能引起听众的共鸣，才能长久流传下去。这些灵感有的是作曲家真实的生活体验，也有的是来自他人故事中的感动，还有来自民间的传说等。影视作品在某种程度上已经为音乐人的创作提供了可借鉴的素材故事，但是，将歌曲表达得和影视作品主旨一致也并不是一件容易的事。徐沛东影视作品的突出之处就在于他能够很恰当地把握影视作品中的主要思想，融合进主人公的喜怒哀乐，并体现了影视作品想要表达的中心思想。

《不能这样活》(又称《再也不能这样活》)是《辘轳、女人和井》的主题曲，是徐沛东影视作品的又一力作。《辘轳、女人和井》是描绘当代中国农村生活变革的史诗式的长卷巨篇《农村三部曲》中的第二部，这部剧通过主人公的命运转折，展示了在农村变革中要勇于突破思想禁锢，认清自己、改变自己、超越自己、战胜自己这样一个意蕴深邃的人生命题。主题曲《不能这样活》就是以这个思想为出发点，在歌曲安排上，既用了朴实上口的语言，又用了使人心潮澎湃的快节奏，听之有一种振奋人心的感觉。“东边有山，西边有河，前边有车，后面有辙，究竟是先有山还是先有河，究竟你这挂老车走的是哪道辙。”这首歌的一开始用舒缓又不失力度的旋律吟唱着这近乎絮烦的歌词，之后突然加快了节奏，用“再也不能这样活／再也不能那样过”将歌曲推向高潮，旨在告诉人们生活需要突破、需要争取，平凡的生活也可以获得不平凡的成果。将平实的生活艺术化，给人以奋发向上的启迪，这可能就是徐沛东创作的出发点吧。也正是基于这份朴素的情怀，他创作了一篇篇极富感染力的朴实音乐作品，并使这些作品成为我国当代影视作品中的一个重要部分。《篱笆墙的影子》是《农村三部曲》的另一部剧的主题曲，同样是反映农村小人物题材的电视剧，但在歌曲定位上却稍显不同，“星星还是那颗星星哟，月亮还是那个月亮仙也还是那座山哟，梁也还是那道梁。”这样几句类似废话的歌词在当时可谓“一石激起千层浪”，有人觉得歌词好记，曲调上口，也有人觉得俗气至极，但不管怎么说，这首歌以其独特的魅力为歌坛带来了另一种艺术享受，使其传唱至今。这首歌写的是乡村的小事，给人的感觉好像是农村妇女聊家常，以每段中间的“哦，哦”将歌曲推向高潮，让人们体会平常生活中的不容易，普通生活中的不普通。《辘轳、女人和井》作为这部电视剧的续集，在歌曲上可谓是对《篱笆墙的影子》的一种升华，从平常生活小事的描述中抽象出具体意义，高声呼唤生活得不如意的人们“再也不能这样活”。

徐沛东对自己的音乐作品曾经有这样的评价：“我相信我的作品具有创造性，但是我没有领导新潮。我只不过

把自己对生活的感受和感情传给听众。”也就是这样一个朴实的目的让徐沛东的作品贴近生活，唱出百姓的心声。当然也有人说他的作品太“俗”，但是我想真正的“阳春白雪”是不适合广大听众的，而他的“俗”是一种雅俗，是把握了时代旋律的个性体现。

3、节奏灵活、不拘一格

每个音乐人的作品都有自己的特点和风格，那么为什么有些人的作品可以得到众多听众的喜爱，而有些却被听众遗弃，关键就要看这些作品是否有新意、是否贴近生活、是否引起听众的共鸣。这个创作过程应该是不拘泥于前人的成果，也就是需要有所创新。徐沛东曾说过：“创新不是一种发明，也不是换个包装，而是在继承的基础上将原有的音乐元素进行适当的重新组合，写出有个性、有新意的东西来。”徐沛东是这样说的，也是这样做的。这个创新首先体现在歌曲的题材上，有描写军事题材的，也有描写普通农村人生活的；有历史正剧的，也有描写市井小人物的，涉及面广，取材多样。同时，徐沛东的歌曲风格也有很多创新之处，与民族音乐相结合就是其创新手法中最值得一提的。很多作品中洋溢着浓郁的民族气味，只有民族的才是世界的，也只有民族的才能长久存在于世界上。

《东周列国》是为同名电视剧配的主题音乐，这个讲述2700年前故事的电视应该用什么样的音乐与之配合呢?在创作之初徐沛东也经过了很多考虑，如果单纯为了配合那个年代，那么有可能让听众听不懂，而如果平平常常写一曲，又很容易落入俗套没有新意。因此，在这首歌的创作上，徐沛东没有用过多的乐器，也没有华丽的语言，他想用古朴的方式打动听众、来反映那个特殊的年代。在音调选择上，徐沛东用了较难把握的七度大跳来强调一种冲击、一种不协和性。音乐的一开头就用号角来表现那种动荡年代的人仰马翻，然后又配以民族乐器编钟，气势恢宏地反映那个时代的精神。最后又用了西洋的和声结构赋予音乐激情，使其产生一种“绕梁三日”的感觉。

三、徐沛东影视音乐作品对我国音乐的促进作用

徐沛东多次担任国内重大文艺演出的负责人及比赛的评委，多次代表国家参加国际音乐节和文化交流活动，是我国音乐界的代表，因为徐沛东不仅歌曲动人，其创作的精神更能鼓舞人，对我国的音乐起到促进作用。

首先，徐沛东用歌曲宣扬正义、讴歌时代，用朴实无华的音乐坚持自己的风格，并引领着时代潮流。音乐是最为善于表现情感的艺术形式之一。这些要素在音乐创作过程中具有内驱力和内聚力的催化作用。徐沛东的歌曲摒弃了种种虚浮的情感和空洞的说教，用心歌唱，流露出真挚、朴实、自然的情感，在这个浮华的乐坛坚持着一份执著，为乐坛注入了新鲜的空气。其次，在歌曲创作过程中，徐沛东也用美妙的音乐造就了一批歌手，很多歌手因他的歌而登上事业的巅峰，如演唱了很多徐沛东歌曲的刘欢、宋祖英、叶凡等，在近几年的歌手大赛中也总是会出现徐沛东的身影，其中肯的意见、敏锐的观察和详细的讲解让很多歌手受益匪浅。最后，作为中国音乐家协会常务副主席的他也在为保护中国音乐著作权益而努力工作着。

徐沛东可谓乐坛的一棵常青树，他通过自己的切身体验而凝结成的那些动人旋律成了当代中国乐坛的丰碑。他的不断探索创新、大胆开拓的工作态度也鼓舞了许多音乐人，极大地推动了中国当代歌曲的发展，成为中国音乐界不可或缺的领军人物。