给你一副美妙的嗓音

崔瑞英

从2008年起，笔者把专为戏剧表演专业学生开设的声乐课向所有的研究生开放，这也是上海戏剧学院首次将这—课程对非表演专业的研究生开放。如何使非表演专业的学生在短期内学好《声乐与舞台语言发声》课程，既产生良好的教学效果，又能使他们在今后的艺术实践与实际工作中运用自如，成为一个全新的课题。

无法选择的对象

对非表演专业的学生来说，声乐同样是一门急需掌握的课程。一些研究生毕业后将成为教师，需要合理运用嗓音却不知方法；一些导演系研究生对发声专业从未接触，却十分希望在排戏中提示和指导演员运用正确的发声方法；一些研究生虽学过表演，却没有很好地掌握舞台发声的方法和技巧，他们在念台词时虽然情感充沛，但嗓音常显力不从心。总之，无论将来从事演艺还是从事表演艺术研究和教学，舞台发声都应是被重点训练的。

然而，众多非表演专业学生的发声基础差异很大，而课程仅有36节，要在如此短时间内进行有效的教学，难度不小。笔者认为，虽然学生无法选择，但教授却可以对教学内容、方法、过程和进度进行合理的选择，从而达到既定的教学目标。于是，笔者在表演专业本科生的教学基础上，对非表演专业学生的教学内容与过程进行了调整，确定关键问题，进行重点教学。掌握科学的气息发声方法

首先是放松练习的环节。要求学生头部、颈部、两肩、上胸、手臂、手腕、手指均处于放松状态，两脚站稳，气沉丹田，集中注意力。积极而不紧张、松弛而不松垮的发声状态是演唱和说话最佳呈现的先决条件，放松练习可以为学生寻找到正确的发声部位，为激发良好的发声状态做好准备。

其次是呼吸练习的环节。要求学生懂得正确的呼吸方法，这是说和唱最有效的技术支持。当气息、声带和腰腹的肌肉群产生对抗力量时，声音的效果才能持久，音色才能圆润优美，音量的大小才能自如控制，才能进一步达到利用声音来塑造声音形象的境界。以下是几种呼吸节奏——

慢吸慢呼人体站直，两脚稍分，双手放松下垂。用鼻子慢慢吸气，似闻花感觉，同时手臂平行抬起，扩张两肋，然后将气慢慢呼出，手臂随着呼气慢慢放下，两肋自然收缩，身体保持积极和适度松弛的状态。

慢吸快呼在慢慢吸进空气后快速呼气。动作要领是双手随着吸气平举过顶，自我感觉是一口气灌满全身，以后快速弯腰，头向地板，人体放松，快速呼出这口气。吸气时要注意均匀平稳，呼气时小腹必须积极工作。

快吸慢呼快速吸气，两肋积极、快速张开，然后控制住气息。吸气时两手插腰，单脚抬起，略略离开地面，另一脚则须站稳。然后慢慢呼完这口气，同时脚慢慢着地，两脚轮流，交换控制。呼气时嘴唇稍张，发出轻微的“S”声。此时用秒表计时，呼吸一口气为45秒以上者为合格，达60秒者为良好。做此练习时，特别需要提醒学生不能急于求成，也不可“一曝十寒”，以免发生内伤。

快吸快呼呼吸时要求两肋收放速度短促，不要张嘴，而用鼻子呼吸，带有响声，带动小腹弹跳，要求干脆、有力、有弹性。每秒呼吸一次，头部有节奏地上下左右摆动，颈部放松，全身自然，每分钟达60次者为合格，每分钟达70次者为良好。

其三，五味练习的环节。人对于酸、甜、苦、辣、咸这五味的感觉是非常熟悉的，因此在教学中，用五味来提示、帮助学生理解加强气息运用的部位，更能使他们得到启发。具体的方法是一要求每个字都用气声发音，不要求声带发声，而是只用气息拉开每个字形吐字的时间值。节奏尽量放慢，嘴形需要夸张，口形能让别人看得出送气的力度以及听得见是什么字。

倒1：酸(suan)字。念这个字时，若是用气正确，腰部应有向外扩张的感觉，也就是通常说的横膈膜打开之处。酸宇气息的切入点是“养肝”的，肝胆相照，也就有了胆量。有胆量的前提，需有中气的保持，保持中气是控制声音最起码的条件之一。

例2：甜(tian)宇。念这个字时，气息是上下贯通的，特别是胃部有明显的蠕动感。甜字气息的切八点是“养胃”的，根据字形的要求，“甜”这个字的元音是开口母音，较注重气息的流动量以及口腔的张力和牙关的打开。

例3：苦(Ku)字。念这个字时，口形是撮嘴型的，属闭口母音。要念清这个字，嘴部不能过于用力。苦字气息的切八点是“养心”的，因此教学提示强调重心放在胸前的心处。母音嘴角不要过多使用浊劲，只需注意母音的字形，注意辅音字母的出气力，意念气流走在辅音的前面。如果将这个字念好，那么正确吐字部位用气的问题就相应解决了。

例4：辣(la)字。人若是吃了很辣的食物，首先产生的动作便是把嘴张开，把舌面往外伸动，这是因为食物进嘴和进入胃部的同时，会对肺部直接产生一定的影响。辣字气息的切入是“养肺”的，因此在发声时要求胸腔打开，运用胸腔共鸣尤其是中、低声区的共鸣。不管说还是唱，念好这个字都是必不可少的基本条件。

例5：咸(xian)字。念这个字时，要求气流波稍大一些，此时气息自然会进入后腰处，相比念“酸”时要吸八更多能量。咸字气息是“养肾”的，由于成字气息着力在后腰更多些，所以启发学生在唱高音时，要多用些后背力量，这对驾驭整个控制声音的能力有很大的推动作用。

值得一提的是，“五味”仅是一种教学提示的手段，目的是让学生达到对运用气息部位可行性的理解。同时，各个部位并不是互相分开、绝对脱离的。正确地运用气息应该是整体的，更少不了丹田底气的支撑。

戏剧表演的喜怒哀乐，其声音中的高低强弱均需要气和气息的支持。因此，学生在学习过程中要真正体会“有气才有力”的道理，有了气，有了力，才可能有戏。

运用精确的教学术语

教学术语即教学中正确的提示语言。由于发声属于视听效果学科，能感受得到却看不到，因此纠正错误的发声状态、调整不正确的发声习惯，通常是需要经过遐想的理解来操作各部肌肉控制能力的。在针对性地发现学生的问题、及时拿出具体解决方案的基础上，如何运用正确的提示和精确的启发性技术语言，对于学生提高领悟性十分重要。这是发声教学工作的关键，是声乐老师提高教学水平、长期研究提高的课题。

第一，提示“下牙放在大牙的背后”。

为了帮助学生建立正确的喉形，需要经常提示他们“下牙放在大牙的背后”。此时，学生自然会收紧下巴调整发声喉形，杜绝了下巴用力的坏习惯；在这个基础上要求运用上口盖的积极作用，吐字部位相对提高，解决了舌根用力的坏习惯。

没有学过这种方法的学生，一旦被要求使用大音量或模仿别人音色时，他们由于不知发声用气的要领，往往是下巴和舌根用力。这种发声自我感觉似乎很响，其实声音

传不远，不仅没有张力，更谈不上可塑性。教学提示：“下牙放在大牙的背后”，能使学生保持良好的发声状态，较为自如地调整各部位的共鸣腔。同时，脸部肌肉会积极向上，自然产生微笑的效果。这都是在舞台语言及歌唱发声时需要追求的基本发声状态之一。

具体做法是，要求学生对着镜子看自己发声的状态，将正确和错误的发声喉形进行比较，一旦抓住外部正确状态，产生的效果是立竿见影的。

第二，提示“四个手指平伸到后咽壁”。

“四个手指平伸到后咽壁”，并不是真的将手伸进喉咙，而是把手放在脸部外侧一边，同时运用遐想而已。这个教学术语是针对有些学生口腔不打开、牙关紧、喉咙通道窄、不会运用气息等现象的。四个手指并拢放平，会令人了解咽腔应该张开的宽度，理解“平伸”的含义——张开嘴，但外部口形无需张得太大，下巴放松。“到后咽壁”则是指口腔张开的深度。在提示这个教学术语时，学生的口腔会自然张开，气息随之自然吸进体内，同时教师需要加上提示横膈膜的张力。由于此时的身体有了气息的支持，所以产生声音及音色的动力也就充沛、积极得多。在牙关自然打开的前提下，上口盖脸颊自然上提，小舌积极抬起，自然达到打开咽腔部位的效果。与此同时，学生也就能相应理解歌唱时不断吸气的状态——即“打哈欠”的感觉，即使语言发声也能达到圆润响亮的效果。

具体做法是一借助一根筷子或一支笔。用上下齿横咬住一根筷子，先练单母音a、e、l，再练辅音，用舌尖的字母组合拉(la)、拿(na)、哈(ha)，再练后鼻音归韵字母亮(liang)、扬(yang)、娘(niang)。

在启发出字时，需要提示学生“四呼五音”的吐字部位，要求声音一句比一句响亮。由于牙齿咬住了东西，学生发声时无法用嘴发力，便会自然地用身体驾驭声音，这样就会领会运用气息发声、打开咽腔和喉咙的效果了。这比对学生讲授枯燥繁复的理论更有实际操作性。

当学生理解相关要求后，便可以拿掉筷子，进行口腔空间的驾驭运用。“咬紧字头归字尾，不难达到纯和清”，此时的声音会产生奇妙的音质和音色。实践证明，简单的教学提示、精确的教学手段、加上学生的配合，就会达到预期的良好效果。

通过训练，有些学生还体会到“气由心生”的道理。音乐真是一门“感觉至上”的艺术，它没有理性，只有深刻的体验，当人体验到其中的精髓和情感的宣泄时，才能用自己的歌喉去自由地传达情感。好听的声音并不是“唱”出来的，而是从歌唱者的心门宣泄出来的。这是因为，用嗓子唱出来的声音往往不是最真实的情感，至少是缺乏厚度的；歌声需要通过燃烧演唱者的生命才能传递最动人的情意。所以，声音不仅仅发自声带，而且来自“心门”，由心发出的声音是有气韵的，是能与天地达成共鸣的，只有会用气的歌手才能将作品的神韵传达给听众。“气沉丹田”、“气遍周身”的演唱，能最大限度地创造属于自己的气场，达到洞穿三界、“天人合一”的境界。

因材施教各成其功

选择《声乐与舞台语言发声》课程的学生来自戏剧学院各个不同的专业，曾经接受的专业训练内容不同、水平不一，尤其是发声基础参差不齐。为使他们都有所得，笔者采取了因材施教的办法，力求将他们的潜质最大限度地挖掘出来。具体做法是，在学生正确掌握了科学的气息发声方法之后，要求每个学生都把声音发出来，在进一步巩固科学的发声方法的基础上做到圆润、优美、持久。

教材的运用是从注重语言发声归韵着手的。笔者用一组“掰歌”的形式进行语言十三辙的练习，以旋律优美、熟悉而易上口的音乐，结合语言段子来解决发音问题。所谓“十三辙”分别是“发花”辙、“依士”辙、“际来”辙、“由求”辙、“灰堆”辙、“中东”辙、“江阳”辙、“也斜”辙、“梭波”辙、“人辰”辙、“言前”辙，“姑苏”辙、“遥条”辙。通过每一辙练习曲的训练，在讲解要领之后分别选择对应的歌曲进行声音训练，使学生初步了解说与唱这对矛盾在不同声区的区别，以掌握正确的发音与吐字的规律，懂得气息的控制、口腔转换的平衡及声带与气息的阻抗作用，从而让学生在说好舞台语言的前提下唱好歌，在唱歌的基础上发挥嗓音能量，达到舞台语言及歌唱相对统一的声音效果与教学目的。

以“发花”辙(a ia ua)的具体运用为例。“发花”辙属开口母音，“a”母音是着力点，意念在上牙床当中，发音时牙关需放松打开，吐字注意上口盖的积极，上颚向上张开，演唱时鼻咽腔打开，若是略带点微笑则效果更好。其语言段子为“白石塔，白石搭，白石搭白塔，白塔白石搭，搭好白石塔，白塔白又大”，旋律运用为聂耳《卖报歌》。“发花”辙对应歌曲为《茉莉花》和《党啊，亲爱的妈妈》。

除歌唱外，笔者还针对解决舞台语言的训练运用了基本练习。第一是阶梯练习，第二是远距离语言对话练习，第三是人物的语言声音塑造。教学提示学生掌握语言的节奏、共鸣腔的运用、声音的运用等等。

通过训练，学生们感到了科学发声方法对于唱歌和说话的重要性。他们反映，过去总是凭着自己的天赋和下意识的直觉在舞台上说话、唱歌，往往感觉很累，且声音传不远，没多久嗓子就会很疼，唱歌也常唱不响，上气不接下气。在掌握了科学发声方法后，既保护了嗓子又使自己在当众说话、舞台表演、唱歌时都给人以美感。更令人欣喜的是，有些学生的声音产生了质的变化，他们初步掌握了气息发声的方法，懂得了不少知识，并提出了继续深造的希望。

36节课时的学习要使每个学生都能达到专业演唱水准，这个目标是不现实的。不过，通过课程学习，通过练习不同的中外声乐作品，学生在原有基础上提高一步，却是完全做到了。这也是笔者向非表演专业戏剧研究生开设《声乐与舞台语言发声》课程的初衷。

确实，声乐学习能带给寻常人一副美妙的嗓音。