二○○九北京现代音乐节综述

2009年5月20日至5月26日,第六届北京现代音乐节在中央音乐学院隆重举行。本届音乐节由中央音乐学院主办,院长王次炤教授担任组委会主席及出品人,副院长、作曲家叶小纲教授担任艺术总监,乐队学院院长、指挥家胡咏言教授担任音乐总监,作曲系秦文琛教授担任艺术副总监。

叶小纲教授发起创办的北京现代音乐节经过六年的发展,已成为一个具有鲜明艺术个性和强烈先锋意识的年度大型国际性音乐活动。音乐节始终立足于以学术为先导,致力于推动中国现代音乐的创作与普及,以开放包容的意识建立和加强国内艺术高校、院团以及与国际音乐界之间的交流与合作,促进和推动中国文化艺术的发展。本届音乐节的活动共包括14场音乐会,4场音乐家讲座,1场学术研讨会,两个主题展览,以及新增的特色活动“首届中国艺术院校作曲学生辩论赛”的10场比赛。可以说,本届音乐节以其鲜明、新锐的定位和丰富多彩的活动内容为首都观众呈现了一个独树一帜、充满个性的国际性现代音乐推广交流活动。

“音乐创作,思想先行。”

本届北京现代音乐节特别推出的“首届中国艺术院校作曲学生辩论赛”是由中央音乐学院发起,并与全国开设作曲专业的10所知名艺术类院校共同策划而成,除国内7所音乐学院的加盟之外,此次辩论赛还得到天津师范大学音乐学院、首都师范大学音乐学院和中央民族大学音乐学院三所综合高校音乐学院的积极响应。此项活动关注艺术院校作曲专业学生的音乐教育,旨在为青年作曲人才提供一个表达创作思想,展示综合素质的平台。

辩论赛的论题涉及音乐创作与传播,创造性人才的培养,大学生活与学习等各个方面,反映了中国音乐界对于当下音乐创作中各种现象的思考。其中 “在严肃音乐创作过程中,作曲家是否要迎合听众的喜好”,“现代音乐的受众群体较少,鉴于现状,对听众群体的培养是否必要”,以及自二十世纪上半叶就引起争论的,几乎可称为“世纪论题”的“中国作曲家的作品是不是一定需要具有本国民族性和民族风格”等辩题尤其令人关注。在辩论赛过程中,80后及90后的各路辩手妙语连珠、唇枪舌剑的精彩对决充分反映出他们敏锐的思维和广博的知识背景,向评委及观众展示了作曲新生代不可忽视的思想力量。可以说,辩论赛评委会主席唐建平教授在开赛致辞中所提倡的“音乐创作,思想先行”,在这些年轻作曲人才身上得到了充分体现。

经过初赛、半决赛和决赛,最终中央音乐学院和天津音乐学院代表队分获冠、亚军。中央民族大学音乐学院、西安音乐学院以及天津师范大学音乐与影视学院代表队获得了此次比赛的优胜奖。入围奖包括首都师范大学音乐学院、中国音乐学院、上海音乐学院、沈阳音乐学院、武汉音乐学院五个代表队。

正如组织者和评委们所说,此次辩论赛进一步破除了中国灌输式教育的模式壁垒,是对学生思维思辨能力的一个锻炼。辩论赛把青年学子们作为主角推到学术研讨的平台上,激发他们对中国现代音乐的发展方向进行深度的思考和热烈的讨论。这也为作曲专业的教师和作曲家们带来了深刻的启示。本届辩论赛得到了评委们、参赛选手以及观赛观众的充分肯定,也引起了音乐界的极大关注。从这一点上看,辩论赛举办得非常成功。多位评委都希望今后能够进一步扩大选手范围以及参赛规模,各代表队选手也都期盼着明年再聚首中央音乐学院的辩论赛场,相信那时的攻辩过程会更加精彩!

“民族音乐文化的发展,创作是第一位的。”

中央领导同志一直对民族音乐的发展趋势高度重视和关心,曾作出许多重要指示。为进一步落实中央领导同志的指示,本届音乐节推出了一些优秀的民族器乐作品,以及民族器乐独奏与西洋管弦乐结合的协奏曲。其中,在开幕式上演奏的叶小纲教授的《琵琶协奏曲》和在当代作品音乐会上推出的温德青教授的《蚂蚁搬家》均取得了突出的艺术成就。《琵琶协奏曲》在民族音乐韵味和旋律形态上保留了大量中国传统音乐的特征,同时在音色发展与结构上与当今世界的音乐发展紧密相连,可说是一部优秀的民族器乐与西洋管弦乐队的协奏曲。该作品不论是在德国的世界首演,还是在美国卡内基音乐厅和华盛顿林肯中心的演出,都得到了国际媒体的广泛关注以及专业人士的高度评价。此次音乐节是国内听众有幸第一次聆听此作品的演出。温德青的《蚂蚁搬家》,则是一曲幽默、趣味及音响实验相得益彰的作品。

另外,全力推介现代音乐创作的优秀作曲家和优秀作品一直是北京现代音乐节最为核心的内容之一。叶小纲教授在主持现代音乐节有史以来推出的第一场中国作曲家专场音乐会(秦文琛室内乐作品专场音乐会)时指出:“民族音乐文化的发展,创作是第一位的。”

秦文琛教授的音乐创作以其强烈的色彩性对比和独特的空间感,受到国内外音乐界同仁的高度关注。本场音乐会中包括作曲家在1999至2008年间所创作的六部优秀的室内乐作品。第一部作品《怀沙》(十一位演奏家的室内乐)当中木管、弦乐、键盘以及打击乐器之间多种音色忽而浓烈、忽而稀疏的色彩的对立统一,以及齐奏部分多声部块状色彩的层层叠加与激越丰满的音响把听众带入屈原诗篇中波澜壮阔、瑰丽奇特的浪漫主义画卷。而下半场的琵琶独奏《涣》则与《怀沙》形成了鲜明对比。作曲家充分挖掘了琵琶的音色资源,全曲一气呵成,更多是一种对自然界微妙迷离的光影变幻的描述,其中跌宕起伏的音响更像是对大自然冰雪消融的过程的音响素描,而非戏剧性的表现。另外,他的作品当中极具张力的延伸感和宏大的交响性音响(如《怀沙》与《地平线上的五首歌》)为观众带来了耳目一新的强烈感受。而《太阳的影子III&VII》当中的大提琴声部使人联想到内蒙古说书调的音乐元素以及马头琴和呼麦的音色,这也反映出作曲家的内蒙古情结在其创作中的深远影响。秦文琛的创作突出了自然世界与想象世界的结合,对各种乐器性能娴熟的掌握使作曲家创造出时而沉静、时而绮丽的音响色彩的奇幻世界。

值得一提的是,本场音乐会的演出阵容包括多位中央音乐学院教授、演奏家以及活跃于当今乐坛的青年教师们。演奏家们对作品近乎完美的诠释使得作曲家所要表现的内涵得到了准确的传达。

本届音乐节上还有上海音乐学院青年教师陈牧声蕴藏了深厚中国传统文化底蕴的《牡丹园之梦》和《冥想》,泰国青年作曲家那荣•普朗查荣充满能量和动力的《现象——神秘与未知》和《窃窃私语》以及其他的华裔作曲家及欧洲作曲家的新作以交响乐及室内乐专场的不同形式得到了展示。此外,“美丽新西藏”室内乐专场音乐会特别向首都观众推介了藏族青年作曲家觉噶和米久丹增的新作,其空灵、悠远的意境仿佛是作曲家心中对家乡的无限眷恋。首都师范大学和广西艺术学院的专场音乐会也向首都听众集中展示了两所院校师生近年的音乐创作成果。

这些新人新作的不断推出使更多的人对国内外当代音乐创作中的新生和中坚力量有了更多的了解,展示了现代音乐创作的大趋势。

“今天,我们终于可以跳了。”

本届音乐节最引人注目的一场演出是“平克•弗洛伊德——现代音乐与芭蕾”音乐会,这是北京现代音乐节首次与中央芭蕾舞团合作把芭蕾艺术带入到观众的视野当中。面对多年愿望即将成为现实,叶小纲教授在开演致辞中激动地说:“今天,我们终于可以跳了。”

本场演出的三部作品都极具代表性:《火鸟》是二十世纪初斯特拉文斯基创作的现代音乐的经典,法国编舞大师莫里斯•贝雅极具现代感和视觉冲击力的版本与音乐高度契合,是当代芭蕾作品中的经典之作。

《最后的天堂》是法国著名编舞大师罗兰•佩蒂根据叶小纲教授的同名小提琴协奏曲特别为本场音乐会创作的现代芭蕾。技艺精湛的舞蹈演员通过大量的旋转、肢体的缠绕和充满力度的造型表现出纠结痛苦的爱恨情仇与小提琴时而缠绵、时而激越的戏剧性表达默契地融为一体,为听众提供了对这一作品别样的解读。

下半场的《平克•弗洛伊德》是罗兰•佩蒂大师的代表性作品。这是他根据英国摇滚乐队“平克•弗洛伊德”的音乐创作的芭蕾作品,该作品开创了现代摇滚乐与芭蕾舞融合的先河。或是热情奔放、或是浪漫唯美、或是诙谐幽默的音乐与充满生机和震撼力的现代舞、爵士舞以及芭蕾风格的舞姿相结合,加上简洁抽象而又有些光怪陆离的灯光设计,营造了迷幻神奇的艺术效果。

由中央芭蕾舞团及其交响乐团奉献给观众的这场现代音乐与芭蕾精品音乐会中的每部作品都博得了观众的阵阵喝彩,使每个人都得到了极大的艺术享受。

从本次现代音乐与芭蕾联袂的成功,到大家对福建晋江布袋木偶剧团演出的木偶戏的浓厚兴趣,可以充分感受到北京现代音乐节所秉承的开放性和包容性,以及长期对传统艺术发展的关注。

“今天的现代音乐必定是属于未来的。”

北京现代音乐节的宗旨之一是推动现代音乐的创作与普及。对于普通听众而言,现代音乐似乎从来都蒙着一层神秘的面纱,让人难得一见。而音乐总监胡咏言教授主持策划的“我的《春之祭》”交响乐讲解音乐会及一年级新生成人仪式为帮助普通听众解开现代音乐之谜提供了一个典范。

整场音乐会以俄罗斯作曲家斯特拉文斯基创作于二十世纪初的《春之祭》为例,通过胡教授的讲解和EOS乐团年轻队员们的现场演奏为大家解读这部二十世纪初的前卫之作。

胡咏言教授首先在钢琴上把《春之祭》中尖锐刺耳的和弦分解为两种调性音阶的叠置,结合运用了这两种调性的贝多芬和瓦格纳的作品,以通俗易懂的方式讲解这首作品与传统音阶调式的关系。这种让听众知其然,又知其所以然的讲解,使很多人都拥有了一份捕捉到神奇面纱背后的秘密的兴奋之情。他还借助四件民乐器来即兴演绎第一主题,在曲中充满原始动力,同时让学生感觉“很时尚”的节奏部分加入架子鼓等方式,让大家感受到特别亲切的“现代感”的架子鼓与铜管乐的合奏,以及搓衣板音色的加盟创意,为在座的听众和演奏者都带来了创造性体验。

胡咏言教授在讲解中强调:“今天的现代音乐必定是属于未来的。”年轻的EOS队员们最后对《春之祭》全曲准确而充满热情的演奏使我们看到了未来的优秀演奏家们的身影。把复杂的调性系统和节奏分解简洁化,掀开现代音乐经典作品背后的面纱,首先使年轻的演奏者们勇于面对困难的挑战,充满热情地展现现代音乐的魅力,然后才能够让更多的听众通过经典的演绎领悟到现代音乐的精髓。

关注社会生活

北京现代音乐节的一个突出主题就是对当今社会重大事件以及社会文化生活的关注。音乐创作与人类社会重大主题的紧密相连折射了北京现代音乐节所倡导的作曲家的社会责任感。

开幕式音乐会的作品中涉及了2008年中国发生的两件大事。叶小纲教授为29届奥运会开幕式而作的钢琴协奏曲《星光》在开幕式音乐会上由奥运会开幕式的B角、中央音乐学院优秀青年教师谭晓棠与上海爱乐交响乐团共同倾情演绎。当钢琴声部银河般熠熠生辉的旋律与气势磅礴、气息宽广的乐队全奏在现代音乐节上再次奏响,听众们都不由回想起2008奥运会期间一个又一个辉煌时刻。

2008年另一件令人终生难忘的大事是“5•12”汶川大地震留给我们的无比伤痛和对亲人及受难者的缅怀之情。开幕式音乐会特别挑选了美国著名作曲家罗伯特•比瑟创作的《夜晚的祈祷》和英国作曲家沃恩•威廉斯的《田野中的花朵》作为对这场灾难和坚强的四川人民最好的纪念。

闭幕式音乐会上波兰著名简约派作曲家热格曼•克劳兹创作的《宽容颂歌》亦表现了人类大爱的主题,全曲尾声光辉亮丽的铜管齐奏似乎预示了全人类最终走向和谐大同的光明未来。

闭幕式音乐会的最后一部作品再次将整个音乐节推向高潮。著名作曲家郭文景教授2009年的新作《山之祭》是为告慰“5•12”大地震中死难和幸存的四川乡亲而创作的打击乐协奏曲。在张艺的指挥下,中央芭蕾舞团交响乐团充满张力且气度恢宏的演奏和打击乐独奏的动人心魄浑然一体。作曲家在此曲中秉承了早些时候的《戏》和《炫》对打击乐器音色近乎极致的挖掘,打击乐演奏家李飚酣畅淋漓的演绎完美地体现出作曲家所赋予乐器的丰富表现力。最后,鼓的乐章中排山倒海般的结尾为整个音乐节最后的高潮带来了极其震撼的效果,充分展现出音乐节音乐整体安排的深思熟虑和磅礴大气。

2009北京现代音乐节圆满地落下了帷幕。除上述的几方面亮点之外,本届音乐节还包括了阿诺德•勋伯格之子劳伦斯•勋伯格带来的“勋伯格世界巡回展览”以及“中国大提琴学会2009研讨会”等学术活动。这些都可以说是北京现代音乐节开放和包容理念的最佳体现,其多视角的艺术活动也更加符合社会发展大趋势的方向。

六年来,北京现代音乐节因其独特的定位,已成为中国音乐界独树一帜的文化艺术盛典,在国内外音乐界产生了一定的影响,并且得到了文化部、教育部以及北京市政府等国家机关的认可,同时也得到有关国家领导的关怀和支持。中共中央政治局委员、国务委员刘延东同志在相关部门领导的陪同之下莅临观看了此次开幕式音乐会,并在中场休息时接见了音乐节主创人员及演奏家们,对他们的精湛表演大加赞赏,对音乐节的举办给予了充分肯定。相信在相关部门领导的具体指导和支持下,在中央音乐学院及全国音乐家和音乐爱好者的共同努力以及全国艺术院校及院团的鼎力相助之下,未来的北京现代音乐节必将在现代音乐发展的深度与广度上不断拓展,为音乐作品的创新和社会音乐文化的推动起到更为积极的作用。

(本文照片除署名外,均为方岽清摄)

王小夕中央音乐学院网络中心编辑

(责任编辑 于庆新)