在美术教学中指导学生进行艺术积累

蒲井方

“有积累才会有创作”,这已经是人们熟知的道理。但在现实的美术教学中,一些教师为了追求所谓教学的趣味性而忽视了这一规律,使学生在进行艺术创作时常常感到力不从心。下面就谈谈在美术教学中应如何指导学生进行艺术积累。

一、基本功积累

中国武术界有句名言:“练武不练功到老一场空”。我想此句话在学画上也同样适用。绘画是人类情感的一种表达方式,我们掌握的各种绘画技术是进行艺术表达的最有力的工具。如果一味地强调自由、想象创作,没有绘画的基本功,没有丰富的绘画体验及素材的积累,再好的创意也只是纸上谈兵、空中楼阁。因此,帮助学生打好绘画基本功,提高绘画水平,是美术教师教学中必做的功课。

比如:学习设色时,既要让学生学会怎样涂匀、涂满,又得让学生学会运用色彩的渐变、色调以及根据不同彩笔、颜料、纸张的特性来为表达自己的创意服务。让他们了解了材料的变化带来的不同的表现效果。让他们了解各种不同效果都具有各自的美感,从而在打好基础的同时丰富学生的视觉想象力,提高作品的艺术含量。

为了打好学生的基本功,教师还要经常针对某项技法布置学生进行课外专项练习,课内也可利用一定时间进行有计划的绘画基本功练笔。在此过程中,可让学生建立练功画册,让他们通过前后对比切实感受到自己的进步,增强学习的信心。

二、素材积累

学生进行绘画创作时要用到各类美术、文学素材和生活经验素材,它们是激发学生创作灵感、扩展创作视野的“催化剂”,也是学生进行美术创作的源泉。所以指导教师应深入学生的生活世界,有目的地引导学生多积累各类美术素材,使学生创作起来更为得心应手。

1.佳作积累,激发创作灵感。在教学中,教师可经常搜集一些与创作主题相关的优秀美术作品作为范例给学生欣赏,当他们对这些题材新颖、内容丰富、色彩艳丽、构图美观的作品赞叹不已时,教师可进行适时点拨,给他们讲解这些作品的思路,表现手法等,让他们在感受美的同时扩大视野,开阔创作思路,并诱发联想,引起情感的冲动,激发创作的灵感。另外,教师对学生的优秀作品进行阶段展示,也是增强学生的自信心,激发学生创作欲望的好方法。

2.文化积累,提升艺术底蕴。学生在创作时往往出现因文化底蕴不足,画的内容和形式无法突破的现象。因此教师要及时为学生提供各类文学素材,提升他们的艺术底蕴。教师可根据他们想象力丰富的特点,结合故事、诗歌、散文等多种文学作品,让学生在理解的基础上进行再创造,从而创作出充满生机和童趣的美术作品。同时也使学生的文化底蕴得到积累和提升,为他们创作出兼具思想性和艺术性的高品质作品打下坚实的基础。

3.生活积累,丰富创作源泉。艺术源于生活,没有生活就没有艺术。绘画艺术中的许多要素,如色彩、点、线、面、对称、比例等都可以在大自然、生活中发现它的原型,而且许多艺术创作的题材也源于现实生活。学生的画也就是他们从不同角度对于生活的体验,也是学生用天真的眼光观察生活的结果。教师在教学中,有目的地引导学生接触生活、观察生活、体验生活,不但可使学生在生活的沃土上获得充分的养料,积累到绘画的第一手材料,而且可以激发他们爱生活、爱创作的情感,从而创作出具有浓厚生活气息的作品,为他们成功走上艺术之路夯实基础。

三、创作信心的积累

创作信心的积累也是情感的积累,是内在创作动力的沉淀和提升。所以教师要让学生感受绘画的快乐,体验到绘画成功的喜悦,从而逐渐变成永久的兴趣,并为了满足兴趣需要,树立起系统学习绘画艺术的远大目标。

那么,如何让学生体验绘画成功的喜悦呢?首先是从学生的角度去评价他们的作品(成人眼中的好作品不代表学生眼中的好作品),多鼓励,使其充分体验到成功的快乐。例如,装饰画色彩对比强烈,几何形体夸张,画面好看,容易出效果。所以进行装饰画临摹与创作,可以让学生体验到成功的喜悦。又如通过对以往没有尝试过的美术创作形式进行全新的体验和感知,可以使学生明白用美术来表现世界的多种可能性和丰富性,从而体验到创作的快乐。其次,要积极鼓励学生参加各类绘画展览、比赛等活动,通过外界评价让学生拥有成就感,积累绘画成功的快乐体验,提升内在的创作动力。

总之,没有积累,创作就无从谈起。要提高学生的创作能力,就首先要让学生学会积累。如果没有积累,只是闭门造车、东拼西凑,是永远不会创作出优秀作品的。

(责任编辑李婧)