对设计教学中色彩构成的再认识

刘佼佼

摘要：在设计教学中，色彩构成占有举足轻重的地位。设计教学中对色彩构成理论的认识、阐释与应用存在着断层和脱节，这就要求我们重新审视近年来对色彩构成理论的理解与应用。通过对色彩构成理论的重读和再认识，更好地服务设计教育教学。

关键词：色彩；色彩构成；基础教学；教学观念

在设计教学中，色彩构成占有举足轻重的地位。一般来说，色彩构成是研究色彩的产生、人对色彩的感知以及应用规律的一门学科，其基本内容包括色彩产生的原理、眼睛感知色彩的过程、特定条件下色彩与感受者的心理和感情的联系、色彩在生活和艺术实践中应用的规律等。课堂中，如何将这些抽象的理论转化为令学生易于理解的表述应是教师在教学中认真研究和探讨的。在设计学科日常教学过程中，学生对色彩构成的认识程度和应用能力直接反映在其他学科的教学成果上。因此，如何更好地理解色彩构成理论并使学生在这类抽象的理论上获得学习的乐趣和动力，是教师在设计教学中需要着力思考的问题。笔者通过学习研究和教学实践，对前人在色彩构成领域的研究成果进行了梳理和总结，发现设计教学中对色彩构成理论的认识、阐释与应用存在着断层和脱节，这就要求我们重新审视近年来对色彩构成理论的理解和应用。通过对色彩理论的重读和再认识，更好地服务设计教育教学。

一、色彩构成理论对艺术设计具有重要的指导和借鉴作用

色彩设计是较为装饰化的构成艺术，是源于色彩变化原理和人类对色彩的感觉，有目的地表达既定内容，应用色彩这一特殊“语言”获得事物内涵与人的情感的沟通。它与一般绘画色彩所不同的是，不受客观的影响，力求主观化、装饰化的色彩效果。色彩作为造型艺术语言的重要元素之一，在艺术设计中有着不可替代的作用。这种本质上的原因在于它不仅能唤起人们的视觉美感，而且能传达出独特的情感诉求。进而使受众群体增进对设计产品中色彩载体的体验、感受和理解，以达到设计者预想的目的。另外，通过研究色彩的一般规律，找出符合当下社会群体的审美取向和审美观照，可以更好地为生活服务。由此来看，色彩构成理论对艺术设计具有重要的指导和借鉴作用。

二、色彩设计的理论来源和实践载体的改变

色彩设计是以绘画色彩为基础，根据设计专业的特点和要求，利用色彩归纳、概括、提炼等手法，表现形式美感与色调关系的过程。色彩设计随着时代变化而不断创新，它不受光源色、环境色、固有色的影响，不满足于自然界中客观变化的色彩再现，而是要灵活地调配出比现实生活更理想的色彩。在设计教学中，我们往往传达的是对已有理论的阐述，而非对学生理解认知能力的把握。笔者认为，在既有的理论基础上对国内外该领域的最新知识和图片进行归纳和探究是促进设计教学的最佳途径和方法。这一点可引入到常规的课堂教学中来，并逐步将其做深、做扎实。

色彩的设计与构成旨在把表达人的内在情感的造型因素提炼、概括为一种相对抽象的视觉语言符号，在空间上组织、排列成能够传达人的情感、思想的语言系统。单纯的形象符号在空间内被分解、组合，通过视觉接触，在人的心理、情感方面会造成不同的变化，产生不同的语言内涵。因此，色彩的不同组合在立体构成上造成了情绪改变，而色彩语言的特征就在这个变化中形成，并在变化组合中发挥其独特作用。

当设计语言被压缩到色彩这一单纯因素的组合时，观者已进入到一种纯粹视觉领域内的语言信息表达阶段，它的合理性与协调性完全靠人的肉眼和心理予以把握。当一个立体造型的扩展超出人的视觉和心理上的承受能力时，这个造型就失去了和谐感。如果一个色彩造型在视觉上失去了平衡，那它就失去了传达信息的语言功能。如何使不同的色彩语言组合在一起并达到协调和统一，这就是色彩设计的意义所在。同样形状的不同色彩与不同形状的相同色彩的符号组合所产生的视觉冲击力，影响和改变着观者的接受力和理解力，因此合理的构成与搭配是色彩设计的主要任务。

三、色彩设计构成的应用规律与色彩心理的普遍存在性

色彩设计构成利用透视原理，在三维空间内调动一定的造型因素，进行有秩序的色彩语言功能的合理创造。色彩空间的分割、创造、减弱与加强都会产生不同的审美视觉语言效果，因此不能忽视每一个被分割的空间，不能轻视色彩在空间划分中的作用。色彩的收缩、膨胀、扩张等可能会给人们的心理带来紧张、平衡、安全等诸种感觉，这种感觉是由形象本身所决定的，包括其色彩体积的大小、完整与分散的状态展示等。设计师要赋予一种单纯色彩的语言内涵和意义、作用，而色彩的语言渗透力完全取决于创造者对它的认识与把握，对色彩加强、减弱到何种程度及所造成的意向结果等，都离不开对色彩的构成设计，这就是色彩设计意义的主动性。

以色彩的情感联想为例，不同波长色彩的光信息作用于人的视觉器官。通过视觉神经传人大脑后，经过思维，依据以往的记忆及经验产生联想，从而形成一系列的色彩心理反应。比如，人们对色彩的冷暖感觉。色彩本身并无冷暖的差别，是视觉色彩引起了人们对冷暖感觉的心理联想：人们见到红、红橙、橙、黄橙、红紫等色后，马上联想到太阳、火焰、热血等物象，产生温暖、热烈、危险等感觉；见到蓝、蓝紫、蓝绿等色后。则很易联想到太空、冰雪、海洋等物象，产生寒冷、理智、平静等感觉。色彩的冷暖感觉不仅表现在固定的色相上，而且在比较中还会显示其相对的倾向性。如同样表现天空的霞光，用玫红画朝霞那种清新而偏冷的色彩，感觉很恰当，而描绘晚霞则需要暖感强的大红了，但若与橙色对比，前面两色又都加强了寒感的倾向。

四、色彩构成教学的现状及其对高校设计教育教学的启示

色彩构成是继写生等架上绘画训练之后又一个比较系统而完整的认识色彩理论、掌握色彩形式法则的艺术设计专业独立的基础科目，它是探讨色彩物理、生理和心理特征，通过调整色彩关系(对比、调和、统一等)以获得良好色彩组合的学说，是具有方法论意义的构成体系之一。色彩构成能够丰富学生的设计思维。并能提高学生的审美判断能力和倡导创新的变革精神，学生对它的学习和掌握程度直接影响到其今后设计作品中色彩修养和创意水平的高低。作为造型因素的色彩设计，它在设计教育教学领域中所起的重要视觉作用，在今天的环境艺术设计、包装设计、平面设计等方面都有明显的展示。作为仅仅为了与人的视觉和大脑进行沟通的色彩语言符号的设计，对它的形象符号进行归纳、概括、提炼和抽象化，本身就具有思维性，而教师在教授学生对色彩加工、理解、再创造的过程中，可促使符号的这种意向思维性向更具有针对性、特殊性及较强的目的性转变。

笔者通过考证和参考前人研究成果认为。我国的传统色彩构成教学目前存在着三个明显的弊端：一是过于注重对色彩构成理论的试验分析，偏重已有理论成果的再现和复制，不注重对色彩应用的感性分析，忽略概念是普遍性的特征：二是缺乏主题性设计的引入和色彩研究的创新思路，不注重研究民族传统色彩，满足于已取得的成果；三是在表达色彩介质上有使用传统颜料的惯性，不明白颜料介质只是表达色彩的工具：色彩构成教学的目的不是对颜料的掌握，而是培养学生对色彩的认识、审美、整合和表现的创新能力。因此，在色彩构成教学过程中，只有掌握了色彩本身的规律及其造型特征，才能最大限度地发挥其作用。进入21世纪以来，随着设计专业在社会上的重要性的日益加强，色彩设计的发展也越来越受到关注。色彩设计观念逐渐从理性、科学和明确社会服务目的性。向以精神愉悦与生理激发共同产生作用的新型色彩设计观念及当代情感化色彩设计思想挺进，从而使色彩设计观念进入到一个更为自觉的阶段，这对当代设计的发展具有十分重要的理论研究价值和现实意义。