浅析手绘技法课程在景观设计中的思考

吴　博

【摘 要】手绘技法课程在景观设计专业学习中占有重要的地位。对手绘技法课程进行系统的考察与研究有着十分必要作用,通过对实验性的教学措施,得出在教学方法上应积极引导学生的主动创造性思维,同时应及时终结和归纳绘制方法的经验等等。这些教学要求的改变都将推动课程的进一步改革和发展,促进学生课程学习成果的提高与学习积极性的调动。

【关键词】景观设计 手绘技法 创造性思维

一、引言

培养学生丰富的空间创造表现能力是城市景观设计教学中的重要目的,空间的形态设计必须通过一定的形式表现出来。这样“手绘技法课程”就成为艺术设计专业的重要专业基础课程,有着它不可替代的作用。然而,由于设计电脑软件的普及以及广泛应用,使得大部分学生忽视了手绘图纸的表现,这种现象极大的阻碍了学生审美水平的提高,也束缚了设计思维的全面发展。因此,深入研究手绘技法课程的教学内容和教学方式等方面存在的问题,对其进行思考与调整是有着重大的意义。

二、传统教学模式的思考

传统的教学模式是以填充式教学为主导,使得学生思维狭隘、缺乏创意、创造性弱、设计中照搬和模仿现象非常普遍。其次,重技能、轻理论、就技法论技法,对学生的创造能力的培养没有足够的重视,具体表现在以下方面。

1.在空间的绘制表现上与素描知识相分离。如学生没有打好较为扎实的物体塑造功底,无法将绘画有关知识运用到手绘设计图纸表现技法上。

2.色彩知识与空间概念相分离。如学生不能从空间的角度去认识色彩、塑造色彩,使得手绘设计图纸色彩上出现平面化等问题。

3.手绘训练中大量依赖临摹。

因此,我们在教学环节中应重视对创造性思维教学的研究,有目的的加强对学生创新精神、创新能力的培养,并通过一些具体的、切实的措施改变教学观念和教学方法。

三、培养创造性思维的方法

1.改变传统的临摹训练方式

手绘表现技法的掌握需要大量练习,只有通过练习数量的叠加才能达到质量的转变。但是单纯的临摹会对学生产生依赖感,则会在学习中变得越来越被动。

为了提高教学质量,我们首先要求学生在临摹训练的环节中改变临摹作品原有的视角,建立新的观测点来临摹,在原有画面中看不见的角度可以加入一些自己的创意,改变景观环境原有的布置和格局,甚至是风格,从而调动主观能动性,建立起三维空间概念。

在线条练习环节中,要求学生体会线条的美感与节奏感。可以采用笔墨的轻重对比、疏密对比、虚实对比等等,从而用主动思考的方法来达到形式手法的多样性和审美情趣的提高。

2.设计思维与艺术表现的统一

表现技法课的直接目的是使学生用多种绘图工具来对空间的表现能力,它本身不是单纯的绘画,应积极引导学生认识表现图与设计的关系,从更高的角度对待表现图,使学生达到艺术表现与设计思维的互动,从而达到学生两方面能力的统一。

3.调动整合已有知识,注重作品的原创性

手绘表现技法课除了使学生打好扎实的造型基础,练就娴熟的线条功夫外,同时准确的透视也是图纸画面的关键所在,这些都是学生已有知识的运用。因而调动学生整合已有知识点对培养学生准确的读图与作图能力、良好的尺度感、较强的造型能力和控制画面的能力等方面,有着积极的作用。

有着良好的素描、色彩、透视和制图等知识是不够的。问题的关键是应通过教师的启发和引导,帮助学生建立空间意识,培养出准确的尺度感,使得学生依据平面图,可以迅速在头脑中形成三维空间形象的能力,并准确的表达出来。同时,对空间氛围的表现,不仅限于颜色的冷暖搭配,对物体材质肌理的深入刻画也是非常重要的。

在表现技法的不断练习与进步的同时,对综合知识运用能力的增强,使得个性化塑造风格的形成也是不可非议的事实。作者可以对色彩进行和谐的搭配,对物体质感和光影进行灵活的表现,处理好每一层次的关系。强化对画面的整体概括能力,以及对多种绘图材料工具的熟练掌握,使得绘制出准确空间尺度感,以及丰富的表现手法。

四、结语

手绘表现技法主要是锻炼学生的空间设计思维与表达技能。手绘表现技法课程的教学内容和教学方法是程式化和开放化的统一体,既要尊重规律,又要勇于创新。全面提高学生的空间创造能力,就要从教育模式的创新入手,抛弃盲目临摹,突出创新精神的培养,提倡举一反三和逆向思维,随着教学改革的深化,与时俱进地对课程进行有机的调整,才能培养出思维与表达同步的健全的景观设计师。

参考文献:

[1]张绮曼,郑曙阳.室内设计资料集[M].北京:中国建筑工业出版社,1998.

[2]刘铁军,杨东江.表现技法[M].北京:中国建筑工业出版社,1999.

[3]郑曙阳.环境艺术与表现技法[M].武汉:湖北美术出版社,2002.