浅谈听觉训练在钢琴教学中的作用

王宝德　孟　晓

【摘 要】今天,在钢琴教学中,听觉训练已经被越来越多的学习钢琴的人所重视。听觉训练是真正需要深入内心的练习,是一个逐步深入的过程。旋律的听觉、复调的听觉、和声的听觉、音色的听觉、节奏的听觉、乐曲层次的听觉,步步深入,才能逐步使自己的听觉集中到听整体的演奏上。音乐是通过声音来塑造形象,表达情感的艺术形式。无论演奏者还是听众都需要通过听觉来欣赏、鉴别其优劣。但凡优秀的音乐家都具有敏锐的听觉能力,他们在有意或无意聆听的状态下,其神经听觉器官都保持着高度的职业敏感性,而这种敏感的听觉不是天生的,而是长期训练的结果。本文简要论述了钢琴演奏中,听觉训练的重要作用,并且介绍了进行听觉训练的方法。

【关键词】听觉训练 钢琴演奏 欣赏 鉴别

著名钢琴演奏家,钢琴教育家周广仁教授曾经说过:“音乐是声音的艺术,要想使演奏有魅力,必须在声音上狠下功夫。”音乐,看不见,摸不着,无形无状,但它有长短,高低,强弱,有音质音色的区别。钢琴演奏的鉴赏不能靠眼睛,欣赏时排除外界对人的视觉器官的刺激,有利于集中注意力于听觉器官,从而能够及时捕捉到任何音响的蛛丝马迹。衡量钢琴演奏水平的高低,造诣的深浅,只能凭借耳朵这一听觉器官;判断演奏者乐感优劣,投入的程度,音响效果是唯一的依据,而绝非一些故弄玄虚的外部表情与动作。

在不同作品演奏中,触键的形式是多样化的,最重的是要有对美的声音的想象力,才能去寻找适合的弹奏方法。那种触键方法正确,最简单的辨别方法就是去“听”,去听他的声音是否优美,是否符合作品的要求。在钢琴教学的过程中,我发现,不少学生对于力度和速度的概念是很模糊的,不少人认为,只要速度快、力度大就是弹得好,这是很片面的。对于这一点,要求学生在内心中必须有稳定的速度,和一定的音乐感觉,才能做到。要做到这些,就必须在平日的练习中,多听一些演奏家好的示范,并将它们深深地记录在心中。比如说,贝多芬的作品Op.27,N o.2《月光奏鸣曲》第一乐章,这是一首充满了伤感、含蓄的作品,速度不快,但是每一个乐句中,都充满了细腻的变化,如力度、音色的明暗、节奏的细小伸缩等等,这首作品与贝多芬的其它作品不同,表面上很平静,但是内心深处却充满了波涛汹涌的暗流,这就要求演奏者对乐句旋律线和乐句表情因素,有很强的控制和处理能力,这一点首先要通过听觉去分析和判断,在练习的过程中,反复地去摸索,聆听,琢磨,用平稳的深层次触键,去把握可以触及心灵深处的音色。

音乐是通过声音来塑造形象,表达情感的艺术形式。无论演奏者,还是听众都需要通过听觉来欣赏、鉴别其优劣。但凡优秀的音乐家都具有敏锐的听觉能力,他们在有意或无意聆听的状态下,其神经听觉器官都保持着高度的职业敏感性,而这种敏感的听觉不是天生的,而是长期训练的结果。

怎样进行听觉训练呢?第一个办法,就是去“听”,用心去听。周广仁先生曾说过:“练习钢琴,要从练第一个音开始就要学会听。”在钢琴学习和练习中,学生必须在清晰的思维下,按照音乐进行的规律,将无意识的听觉,混乱的听觉调整为清晰的,有目的的听觉。这种训练能够促使学生从特定意义出发进行学习,充分调动自己的听觉器官,培养、发挥自己的听觉能力。但是这种训练不仅仅是对耳朵的训练,而是一种心理能力的训练。可以通过欣赏的手段,引导学生去用心地听,在这个过程中,教师要时刻提醒学生,注意去听哪里,怎样去听哪里,引导学生去把握音乐的精髓。

另一个好的办法,是“唱”,用心去唱。在学琴的初期,我们选用的作品,常常是单声部的旋律,简单,易唱。我常常会要求学生唱谱,每首都要唱,从易到难。这样既可以训练学生对于旋律的音高、节奏、强弱准确把握,又可以训练学生对于乐句、呼吸和起伏的把握。如一首简单的曲调,在它上面写一个高声部,下面写一个低声部,在钢琴上弹奏出来就会发现,声部层次增多了,音响丰富了,但听觉的难度也加大了。但如果唱谱能做到准确无误,在弹奏的过程中,对于弹错的音就能有明显的感觉。这时,学生必须清楚地知道旋律声部和伴奏声部,旋律声部中还可能有副旋律声部等等。在音乐发展的过程中,声部的关系是在不断变化的。而且声部越多,旋律线条就越加丰富,作品在进行中,就会有此起彼伏的感觉。在音乐作品中,最重要的声部不一定都是在最高声部,如欣赏巴赫的作品时,往往会听到两三个声部甚至四个声部,它的主题不仅仅在高声部出现,而是渗透在每一个声部中。这就需要我们必须熟练的掌握主题,然后在每一次主题在不同的声部中出现时,才可以准确无误地把握。所以,钢琴学习中的音乐听觉训练,就是学生必须在教师的指导下,对音乐进行分析,要对音乐中的各种因素了如指掌,在清晰的思维控制下,有目的的进行。“唱准确”,才能做到“听无误”。

在如今的钢琴教学中,听觉训练已经被越来越多的学习钢琴的人所重视,它是真正需要深入内心的练习,是一个逐步深入的过程。旋律的听觉、复调的听觉、和声的听觉、音色的听觉、节奏的听觉、乐曲层次的听觉,步步深入,才能逐步使自己的听觉集中到听整体的演奏上。

大多数钢琴学习者的最大缺点,就是接触音乐作品太少,以至于难以发现其中的“美”,对许多优秀的作曲家都缺乏了解,所以导致其演奏的作品,大都“干涩无味”。如果能够尽可能多地去“听”,那么,对于这一点可能会有极大地改善。

钢琴演奏是歌唱性的表演艺术。要演奏好钢琴,就要积极地运用我们的耳朵,去判断怎样的声音是好听的。只有提高听觉的能力,才能达到高水平的鉴别和欣赏能力,从而进一步地提高钢琴演奏能力。

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