浅谈绘画与音乐艺术的融合

张　昕

美术学科的课程内容不仅仅是传统的美术创作或者技法训练,而是在文化的整体发展统摄下的一种综合性极强的美术课程,而且,这一美术课程的综合性还不仅仅体现在美术学科的内部,同时还十分强调对其他学科的渗透和融合。

在2004年新的一轮课程改革过程中,初中美术学科就融入了这样一种新的理念,即拓展了美术课程的内容,加强了美术学科与其他学科的课程联系,以及与学生实际生活经验的联系。八年级上册中的第七课《音画交融》就是一节典型的美术学科与音乐学科相结合的内容。

许多人对艺术情有独钟,因为艺术与人们的生活息息相关,艺术来源于生活而高于生活,而且生活中无处不在,她使人充实和完美。艺术培养人的直接感知经验,并将抽象的符号体系与具体的经验层面联系起来。艺术中,音乐与绘画有着血缘关系,《音画交融》这一课正是用美术无声的旋律来表现音乐这种抽象的艺术形式。

音乐与绘画这二者在时空表现形式上是不同的,如果说音乐是时间的艺术,那么,绘画则可以说是空间的艺术。但是,它们在时空表现形式上的相异不是绝对的,恰恰相反,往往是相互渗透、相互影响的。人们常说:“建筑是凝固的音乐”,“音乐是流动的建筑”,就是说,在艺术诸门类之间的中介线上的相互关联。所以,这一内容的课要求学生既要欣赏音乐、理解音乐,又要动手作画,选择合适的绘画种类。因此,设计者只有在充分地把握这种绘画是靠形象来体现旋律的这一特殊性的前提下,才有可能创作出迷人的《音乐画》来。

唱片封套画,这种形式的绘画能够让人深入的理解“音画交融”的精髓。

《二十四首旁注钢琴曲》运用现代绘画中色彩的对比构成和几何抽象来表现乐曲的丰富性和多样性。如果说,这一画面显得抽象,难以让人一目了然,那么《钢琴曲集》的画面就显得写实多了。淡淡的画面上,一架钢琴和七只色彩斑斓的蝴蝶。设计者所追求的是实中求虚的艺术效果,在蝴蝶后面缀上浓淡不一的蝶影,这就使画面有一种朦胧感,既写实又抽像、既简练又丰富。所以,写实与抽象,简练与丰富不能单纯的直观理解。

贝多芬的《钢琴奏鸣曲》更让人叫绝。设计者在贝多芬的塑像上一横一竖剖开两条线,仿佛让人感到这不朽的旋律是从大师的脑里、心里蹦出来的。这种大胆的构思,很大程度上内含着设计者对贝多芬的深切理解和无限的情感。《左手钢琴协奏曲》则又是另一种风格。设计者将线条与色彩巧妙地组合在一起,既使人像黑白的强烈的反差有版画的效果,又让衬以色彩不一的线条丰富画面,显得十分饱满。

音乐和美术以不同的表现形式分别作用于人的听觉器官和视觉器官,使人产生审美感受,引发无限的艺术联想。优秀的绘画作品能给人以美的享受,从画面的色彩、线条、结构中感受到音乐般的韵律和节奏;优秀的音乐作品同时也是一幅美丽的画,而这幅画是一幅用音符当色彩、旋律作线条所绘出的只能用听觉去感受的心灵之画。因此,有人说音乐是有声的绘画,绘画是无声的音乐。美术和音乐的相互交融,还体现在音乐和美术专业术语的相互借鉴上:美术中会出现“节奏和韵律”;音乐中也会出现“和声色彩、绘画节奏、旋律线条”等等。许多画家和音乐家试图从彼此的艺术形式中获得创作的灵感和激情,并对此做出了许多有益的尝试:如美国近代著名绘画大师惠斯勒,一生都试图把绘画艺术与音乐艺术巧妙地结合为一体,可以说是历史上最负盛名的“音乐画家”。他把自己创作的《白衣少女》称之为《白色交响曲第一》,《茫茫之夜》则称之为《夜曲》,他的画中除了大量用音乐术语命名外,直接以音乐为素材命名的有《钢琴房》、《音乐室》、《小提琴》、《二重唱》等;而法国印象派音乐大师德彪西的交响音画《大海》,又是运用各种音响来表现大海的宏伟磅礴、变换无穷的景色,通过音乐的各种音响材料描绘出对光色的感觉,又结合声态、动态,制造出一幅幅绝妙的大海图画,似乎与印象派画家莫奈的《日出·印象》有着异曲同工之妙。从本质上讲,音乐是更纯粹的抽象艺术,它与绘画中的抽象艺术在艺术表现语言上更为接近,同为用抽象的符号直接传达和表现艺术家的感情起伏、思绪变化,都具有较强的情感表现力。充分体现了音乐与绘画之间水乳交融,血脉相连的关系。

总之,“音乐画”的设计任你尽情地去发挥、创造。而艺术欣赏,仁者见仁、智者见智,从来都不能耳提面命的。条条框框的东西多了,反而会限制学生丰富的想象力,应该在美术教育中培养学生的创新意识,注意保护学生的独特个性,并给予学生发挥个性的自由。消泯学生的个性,千人一面,异口同声,是创造活动的大忌。应该鼓励学生在个性的基础上大胆地表现,鼓励学生对他人的艺术作品发表自己与众不同的见解。在思维方法上,应该注意采用与创造性密切相关的发散思维、类比思维、想象思维等,来培养学生的创新意识和创造能力。□ (编辑/穆杨)