艺术设计中传统图形的应用

李　青

“传统图形”主要是指：具有鲜明的地域性和民族性的、流传甚广的传统图式，它不仅是指在纸上或其它艺术上表现出来的传统图形。也包括传统彩陶、石器、青铜器、漆器、雕刻或具有传统意味的其它物体形状及其表面上的纹样和装饰，还包括民间艺术的方方面面，以及书法和传统绘画等。此外，其他传统的姐妹艺术，如传统剧目、民间舞蹈、传统建筑、古典园林等艺术样式，其形象一旦被涉取到艺术设计之中，也具有浓郁的传统意味，理所当然地也属于本文论及的传统图形范畴。

不同的民族、不同的地域有着各自不同的生活习俗和文化背景，经过相当长的历史发展阶段，逐渐形成了精彩纷呈又各具特色的传统图式和传统艺术样式这些传统图形不仅形式丰富，而且还蕴藏着深刻的文化内涵，体现了民族的风俗习惯、情感心理和审美情趣及其审美观念。可以概括地说，传统图形往往集中体现了一个地区、一个民族的文化观念，是其文化观念的一种物化形式和传播载体。通常还具有某种约定俗成的意味。因此，它具有通过某一个静止的瞬间。释放出更多、更丰富内涵的特征，这个特征与现代艺术设计所寻求的形式语汇十分吻台，也是传统图形在现代艺术设计中再发现、再利用、再创造的契合点。传统图形作为一个地区，一个民族的本土文化，在与外来文化、现代文化进行碰撞和融合过程中所产生的整合现象，是现代艺术设计的一个非常重要的方面。

在现代艺术设计中，不能把借鉴和运用传统图形理解为简单的、机械的复制或拼凑。不是在设计中放入一张剪纸或画上一个传统纹样就能称之为融合了，如果是这样的话，只能说明对现代艺术设计的理解还过于表面和肤浅。借鉴传统图形进行设计，首先应当切合设计主题，借用某些具有象征意义的传统图形来表达某种意味、情感和思想；或是把传统图形的某些元素进行变化、重组和出新，使其既有传统图形的形似和神韵，又有现代设计的意味：或是将传统的设计手法渗透于现代设计的图形之中，进而体现出某个地区、某个民族的气质、精神和理念。

在传统与现代的结合上，各国优秀的艺术设计作品为我们提供了很多可借鉴的范例。这些作品极其重视汲取传统文化的精华，将本民族传统文化中不同艺术样式的表现语汇兼收并蓄，融会贯通在现代艺术设计之中。细细揣摩这些作品，其中有的是受到浮世绘版画的影响。借用了浮世绘版画中人物形象表现的典型手法；有的则体现了传统日本画中清新、淡雅、膝胧的风格特点；还有的是把传统戏剧的面具和歌舞伎演员的形象，作为图形设计的表现对象；也有的是运用其特有的汉字、平假名、片假名这三种不同的文字符号来表现的。这些作品通过借用图形的形式语言和特定的文化内容，以深化作品的文化底蕴和强化作品的张力为目的，在斌予传统图形以新的活力的基础上，延续和拓展了艺术设计的视觉语汇。例如，我们所熟悉的日本第二代著名艺术设计家田中一光的作品，其中既包含着该民族传统文化的神韵，又具备了强烈的现代美感，将传统精神和现代意识融为一体。并在东西方文化碰撞和交融的切合点上寻觅到了自己的位置，可以说。他是日本艺术设计家中传统与现代结合的最优秀的典范之一。他的作品造型精练、色彩明丽，表现手法多样，有着丰富的想象力和趣味性。在他设计的系列海报中，多次成功地借鉴了日本传统戏剧的脸谱图形，运用不同的现代艺术设计的表现手法，取得了异曲同工的视觉效果。其中，有的是以几何形方格为骨架构成画面形象、在色彩上配以低明度、高彩度的日本传统色的表现方法；有的是以黑白反转的形式，达到加强主题表现的力度；有的则是用鲜艳跳跃的色块来突出作品主题的寓意。在《第二十八回产经观世能》作品中，作者用现代的设计手法将传统的百面图形加以变化和创新，取得了使人为之一振的视觉效果。在田中一光的许多设计作品中，我们还可以看到，他非常善于将日本的汉宇及平假名和片假名，通过现代的表现手法和个性化的版式排列．将其融入到设计作品之中。使文字在现代艺术设计中获得新的诠释和多样化的表现。这些作品充满了浓郁的民族民彩。继承和弘扬了该民族传统文化中优秀的精华，也可以认为这是其传统的结晶。

近些年，国内设计界的有识之士对如何继承民族传统文化，拓展当代艺术设计语汇进行了不懈的探讨和实践。他们在各自的作品中强化了传统与现代的有机结合，涌现出不少优秀的设计作品。如香港设计师韩秉华为《99服饰与文化国际海报交流展》所设计的海报，其画面图形给人以十分强烈的传统与现代相合的视觉冲击力。服饰艺术通常能直接反映出一个地区、一个民族、一个时代的文化物征，因此它往往透出浓烈的民族传统色彩。这件作品独具匠心地表现了服饰与文化的紧密联系，在汉字“衣”中合情合理地将“人”字融入整体图形，并将传统的龙袍服饰纹样饰在汉字的笔划之中，形象地体现服饰以人为本的宗旨。生动地表现了“服饰衣冠是人类生活的要素、又是人类文明的一个标志”的海报主题。画面还用了许多与中国服饰文化有关的汉字如：冠、饰、装、服、袍、裳、褂、绣、裘等．进一步增强了所传递的信息和装饰的效果。再如，《现代香港设计八人展》，画面借用中国道教神话中八仙过海，各显神通的典故，以形象化的视觉语言，将八位设计师客串成八个神仙。并用传统中国画人物的表现手法加以生动地塑造，形象地再现了八位设计师各具特色的风格面貌。其图形设计传统意味浓厚，加上强烈的现代版式设计。使得整个作品既传统又现代。这些作品从传统图形中汲取营养，借用传统图形深化了艺术设计的主题和内涵，以及本民族传统文化的特点和气质，以独具特色的风格面貌融入到现代世界优秀艺术设计作品之列，充实和丰富了现代艺术设计的语汇，对推动艺术设计发展起到了积极的作用。从众多设计师的优秀作品中我们可以看到，许多现代优秀的艺术设计既吸收了传统图形的精华，又融入现代艺术设计的一些构成形式，表现手法和版式技巧以及现代人的审美情趣和审美观念。将传统图形以新的意识和方法加以演绎，赋予传统图形以新的意义和新的视觉感染力。虽然说，传统文化及传统图形是人类历史和文化长期发展过程中的积淀，但对传统图形的研究和探讨并不是为了重复过去，而是更好地服务于现在和未来。借鉴和弘扬传统文化及传统图形有助于在优秀文化传统及历史文明的基础上，更好地以现代的设计理念和表现手法，丰富艺术设计的表现手段。切实推进现代艺术设计的发展。

综上所述，传统图形是现代艺术设计得以延续和发展的一个重要方面，在此基础上发展起来的图形设计，将使现代艺术设计拥有更深厚的文化底蕴和更广阔的空间。